你把我的搖滾樂怎麼了

眾所周知，香港(含九龍)舉目皆商場。無論大小，商場內外，必然也遍地開張著影視專賣店。從國內外藝術通俗電影到日韓港劇等便宜影碟，一律上架量販。其中很大比例，是港產歌手的演唱會實況 DVD。

十一月初前往時，全城統一，懸於這些店內的電視，狂烈放送著鄭秀文。時值她打破傳聞，重回舞台的消息播出，呼應與歡迎，映照出她在港人心中的地位；下一則新聞︰陳奕迅個唱，連開八場(後來總共開了十來場)。

演唱會與實況DVD ，共生又競爭，香港似是沿襲了英國，熱情擁抱流行音樂的人口比例之高，對照著本地經常靠免費簽唱活動充場面(連坐擁文化高度的連鎖書局通路亦然，對獨立樂團的發展與表演形成雙面刃效應)，難免生出些不明究理的豔羨。


當晚，我坐進九龍灣國際展貿中心(HITEC)，又是一次驚嘆。門外持票等待入場及購買周邊商品的樂迷排成兩條折返多次的人龍，現場粗估兩千人次，全是為了David Sylvian 而來。

David Sylvian，嚴格說已不是(似乎從來也不是 )國際一線藝人。曾經的美男子如今更已滿佈歲月的痕跡，然而從昔日的搖滾樂隊Japan到近年與胞弟Steve Jansen、Burnt Friedman合組的Nine Horses(包含他自創的獨立品牌 Samadhi Sound)，從懷舊風格到前衛實驗，他建立並擁有的是小眾而忠貞的族群(特別在亞洲)。這回「 The World is Everything Tour」巡迴之歌謠樂曲儘管深沉低迴(安排之曲目並未試圖討好而演出聽者可能更熟悉的早年名曲，選擇多為近年跨界作品)，絲毫無礙於現場氣氛熱烈高漲，安可更多達三次，歡呼掌聲不絕，不亞於流行偶像。此一香港經驗，叫人驚覺回歸後的蕞爾小島，已然脫離低氣壓。

關於演唱會之體驗，現場的魅力，向來是面對數位化吞噬實體銷量的最後一道防線。(畢竟連通俗西洋音樂刊物如英國代表Q雜誌，在例行的專輯、書籍、 DVD及各類演唱會的評鑑推薦之外，亦為數位下載開啟了版面，替讀者篩選起itunes獨家單曲、Myspace樂團精選，甚至是Podcast的內容。)

近期台北中山足球場接連來了Beyonce(碧昂絲)與Linkin Park(聯合公園 )，前者帶著十數位樂手，薩克斯風、雙大鼓、合聲隊、電吉他與貝斯等，全班女力(幾乎皆為黑人)，紮實演出道地的放克、節奏藍調及爵士，之奔放之夠味，完全不是唱片聽眾能想像到的光景。Beyonce狀況極佳的嗓子，花腔飽滿之餘，壓過中山足球場上空總是干擾的飛機呼嘯聲竟也游刃有餘 (當時正唱著音樂劇電影【夢幻女郎】的抒情插曲〈Listen〉)；後者實踐了在「五角∕黑暗堡壘」場上的訪華預告，自開賣即衝出驚人票房。現場近四萬人，在燈亮場開之瞬間爆出的音浪，足以夷平所有不景氣的疑慮。稍早，蘇打綠登上小巨蛋，票房滿堂彩，從市場角度，儼然也預告著下一個大團的誕生。穿著黑衣綴著紅群尾，主唱吳青峰以絕代歌姬之姿，現場單挑 Radiohead(電台司令)的世代國歌〈Creep〉，震懾全場，表演能量之豐沛之獨特，絕對值得全華語圈期待。

這些人兒那些演出，非現場不足以感受，即使實況DVD，也有隔靴搔癢之憾。你打算去哪個現場了嗎？