你把我的搖滾樂怎麼了

週六去了政大開講，明白關於獨立音樂如何繁花齊放及其定義，原來年輕學子仍有諸多疑義及迷惑，可惜兩小時間自己有太多資料與觀點想分享，卻忽略了由淺入深的基本規矩，於是後來想想覺得對聽講同學有些抱歉，如果有其他場合機會，當可更熟練清晰。

場中自然免不了提及蘇打綠，以下是上週寫的短文，一併呈現。

蘇打綠登上小巨蛋，票房滿堂彩，從市場角度，幾乎是預告著下一個大團的誕生。

然而，這並不是一個獨立樂團挑戰主流體制獲得成功的故事。

獨立，經常跟著搖滾樂的想像，形成一個對抗或叛逃的情境。蘇打綠，剛好經常不在這個故事裡︰他們當然有極帥氣的電吉他手家凱，可主唱青峯或鼓手小威的詞曲卻另闢蹊徑，在主流與獨立各自被基本教義卡死的思維裡閃身脫出；身兼弦樂與鋼琴的阿龔，優雅與華美，恐怕更讓蘇打綠聽起來不那麼獨立；經紀人兼製作人的林暐哲，縱使是獨立之身，然而動用過往唱片圈人脈的能量挹注及來自主流唱片的專業要求，無疑正是提點著這些少年們迅速成長的關鍵。

因而當蘇打綠唱著比例不低的中慢板情歌，儘管氣味獨特，仍不時被質疑是「主流的同路人」(借政治語言)，團員們當然明白有為數不少歌迷，是衝著〈小情歌〉來，但演唱會當天，把首張專輯主打歌〈頻率〉(猶記當時MV首播是他們在河岸留言唱完後直接轉身上樓，在海邊的卡夫卡舉辦的派對上)放在幾乎是壓軸的位置演唱，說明了幾年間爆紅的蘇打綠不忘本；對全場觀眾說出小巨蛋只是比較大的女巫店或The Wall這類的宣示，恐怕更要讓一路跟隨他們的樂迷感動發抖。

獨立與主流，原來只是製作與發行狀態的陳述(甚至說不清楚)，而非聽音樂的角度。蘇打綠是個好例子。