你把我的搖滾樂怎麼了

各類活動搭配音樂演出，忽然熱絡起來(第一屆星光幫橫掃全台的現象自然不在本文討論範圍)，恐怕是近來最深刻的感受。相較於唱片市場的蕭條，這現象更顯諷刺且叫人費解。

以最粗淺的觀察，禍首之一恐怕正是所謂的「文化創意」產業。

透過幾本雜誌與幾場戶外活動，全城積極投入「設計」、「樂活」等名詞的延伸解釋學，然此一當紅顯學的背後最堅實的靠山，無疑是公家與民營單位共謀著推動的「文化創意」。

從服裝到飾品、從紙本到建築，各派論述與心得沸沸揚揚，音樂，十分尷尬地卻成為整場祭典的配角。見諸北中南四處的酒廠、菸廠紛紛改頭換面，相當國際同步地改裝成藝文空間，展演的需求自然不遺漏了音樂，標榜「實驗」及「獨立」之名的演出單位，順理成章為這幾近虛擬的集體想像，做足了夢的配樂。演出者與其作品的發展脈絡，沒有討論，也許比聊備一格多些份量，可活動極欲鼓勵與刺激的目標，並不在音樂本身(去年聲勢盛大的簡單生活節倒是有些反客為主的意味)。

至於「流行」音樂，因背負著媚俗的原罪，明擺著早被逐出文化創意範疇(但各地政府皆嚷著要蓋「流行音樂中心」，實屬另一層次的「搞不清楚狀況」)。於此，本意為媒合跨界的「文化創意」產業卻因而樹立了更多類型界線，偏見封殺之。

音樂，何時可扶正啊？