你把我的搖滾樂怎麼了

某種程度上我輩該感謝媒體的氾濫，於是好些精采的演出，就算第一時間錯過，經常也能在三分鐘之內從重播從其他頻道緊急追上進度(當然Youtube等影音空間的出現顯然又將這方便性再提昇八級)。

八卦爆料無疑滿足了我們不太高級的窺奇慾，可當事人的演出，卻經常正經地令人發噱。比方企業龍頭。居高臨下微服跨行；比方政治人物。哭天搶地為求選票；比方影視名流。氣急敗壞宣稱無辜。

這一切，簡直連最Camp的Drama Queen也要相形失色。

Camp通譯為「露淫」(恐怕是諧音自該字原始意義的中譯「露營」，亦有從英文發音考量譯成「敢曝」)，與同志連結的頻繁程度，幾乎成同義字。為(一般)人所不敢為，尤其是服裝與姿態，乃至於語言的挪用，均可見一種誇張的妖氣，正是同志們極度彰顯(且被充分看見)的特色。而他們最欣賞，甚至崇拜的，經常也是能將上述發揚光大的女性，比方昔日的娜姐Madonna。

Drama Queen在哪？【穿Prada的惡魔】裡的總編輯就是一個。好巧不巧，電影版裡就收錄了娜姐最Camp的經典單曲〈Vogue〉。

不過，最通俗的Camp，實在非咱們的國語歌莫屬。

無論男女歌手，他們的音樂錄影帶經常上演一種「狂雨濕身、跪倒喊天」的戲碼，彷彿不這般搥胸頓足，不足以說明那愛之蕩氣迴腸且真切入骨。究竟誰是這風格的始作俑者，源頭暫時不可考，但見那些型男美女將情歌唱得如此黏膩，的確還蠻叫人心碎(兼皺眉)的。

千萬別以為這是流行歌的專利。搖滾樂Camp起來，可是誰也沒法檔的。

如果沒親眼見證過David Dowie、Mick Jagger等指標人物性感跨界的演出，起碼也該把【搖滾芭比】補回來。儘管其中關於變性不成與愛情失敗的情節變成華麗而討喜的笑點，牽動劇情那盜火的隱喻，才真正讓人為編導John Cameron Mitchell的搖滾骨子所震動—動輒以「原真性」評價歌手/樂團與其創作的搖滾史，原來無處不充斥挪借及偷竊啊！

若說今日的搖滾英雄都欠黑人男性一大筆，那散見各大夜店派對，同志或非同志身上既Camp又Bitchy的姿態，恐怕也該回頭叫黑人女性一聲娘。以凡俗觀點之鐵肺大嗓婆看待她們，無疑是低估其重要性，甚至影響所及，形塑出一整個以此發展開來的舞曲玩樂次文化(M.O.S台北這些年陸續有Jocelyn Brown與Crystal Water等女伶登台，即是例證)，在傳承自白人搖滾精神的玩家眼裡卻全然無視其存在。

黑人成為靈感來源，連配對少女團體時亦復是。從前輩Spice Girls (辣妹)、最近復出All Saints(聖女)到剛發精選的Sugababes(甜心寶貝)，無一不借重黑白混搭的力量(同場角逐地盤的選秀組Girls Aloud堪稱例外，不過她們即將與Sugababes聯手重唱1986年硬式搖滾大團Aerosmith被饒舌嘻哈先驅組合Run-D.M.C翻紅的〈Walk This way〉，看來也難脫關係)。

至於最能融匯上述特點，非男忽女(團員)且黑白交融(樂風)，當下最Camp到爆炸的，除了Scissor Sisters(剪刀姊妹)簡直別無他選(近來稱霸英國榜的Mika無異正是踏著這群姊妹所鋪出的康莊大道而來；向來十分「藝術」的Rufus Wainwright也邀來Pet Shop Boys的Neil Tennant監製新專輯，看來顯然頗有不甘寂寞之感 )。可惜華文世界恐同症之嚴重，猶如害怕遭禽流感傳染一樣(就像新聞局當初準備對John Cameron Mitchell「充滿真槍實彈場面」的新片【性愛巴士】動25刀修剪內容的心態一樣，當大家都沒看過A片)，無法熱情擁抱這群花枝招展的傢伙，也害大家少了很多樂趣。

Don’t Be Such A Drama Queen？ Please Do！