你把我的搖滾樂怎麼了

經常，聽音樂會變成一種比賽。且不得不承認，其中因為音樂本身而來的情感幾乎與虛榮感等量齊觀。

年終，免不了回顧。同時，各種節日促銷傾巢而出，彷彿意在提醒消費者補足過去一年來的缺憾。相對於其他商品，音樂少有定期性賤價拍賣(除非在某些家庭式大賣場，常有倒店切貨堆滿花車)，恐是怕傷了創作人自尊，壞了市場行情。可平日各大唱片通路乃至媒體的排行榜，一邊傳遞新片訊息的同時，不也擺明挾帶推銷意圖，於是為了換得宣傳上更強大的優勢，操作名次之舉時有所聞。

可卻有一種音樂排行榜，以年度最佳為名，企圖閃開上述這類商業性的指控。它們每逢年底現身，給讀者三十或五十張(或更簡單的十大)經由樂評選出的名單，總結一整年的發行。各大音樂雜誌與網路媒體行之有年，儼然已成各自品味的宣告。

妙的是，若我們單純的閱讀榜單，試圖觀察這背景各異的傳媒所論斷的優劣，也將(十分陰謀論地)發現—或許音樂世界已無處不淪陷—其中居然四處佈滿串供的證據。

從目前已陸續公佈的名單中看來，自網路發跡的後龐克樂隊Arctic Monkeys(北極潑猴)無疑最得人疼，《Whatever People Say I Am , That’s What I’m Not》年初發表後非但創下全英史上銷售速度最快首張專輯的紀錄，拿下水星音樂獎，更成功獲選NME及Q等幾家主要英國刊物的年度最佳榜首。自傳中譯本甫問世的民謠宗師Bob Dylan(巴布迪倫)也以全美冠軍專輯《Modern Times》登上英美兩地至少超過六家傳媒的年度十大；Gnarls Barkley(奈爾斯‧巴克利)這瘋狂的黑白雙人組更憑著單曲〈Crazy〉從英國奪冠順勢紅回美國同時挺進葛萊美獎入圍名單。同樣崛起於網路且通吃大西洋兩岸如Observer及滾石雜誌的還有Lily Allen(莉莉艾倫)的〈Smile〉。

網路世代的影響力的確充分彰顯，然而我們因此聽見更多新聲音了嗎？

世人難免仍以為拿吉他裝憂鬱的青年顯得更有才華更有深度些，天曉得這錯誤的認知誤了我們的品味多久，糊塗吞下好些其實未必比諧星傳達更多人生情感的「創作型歌手」。如已然晉升全英排行巨星的Scissor Sisters(剪刀姊妹)這款骨子裡發騷、表演時放浪，有渾然天成的騷感與假音聲腔，既仿古又翻新地把迪斯可與華麗搖滾變成一種時髦玩意的樂團，便很難獲得那些生命軸線垂直不彎、人生價值剛正不阿之人的青睞，而視之為壞品味。

用品味包裝，將商業本質喬裝成生活指標，無疑是當下各行各業各顯身手的場域及命題。猶記先前曾提過的藍海與紫牛吧？當下品味的核心無疑是簡單與慢活(OK，還有樂活)。似乎是一種必然的，群眾將在某一時間內對某一學說(無論其誕生方式或來源有多奇特)集體買單，讓那概念成為一種人人皆服膺的顯學，且釋放出某種不跟隨即落伍的同儕壓力。前些日子那吸引了萬人入場的簡單生活節，便堪稱是箇中極致。

(因為要)簡單，(所以)不插電，木吉他成了當代都會生活的救贖。但讓一組插電的樂團為了演出不插電而必須將歌重新編曲，是否還算簡單？這問題恐怕還遠不及「簡單＝不插電＝木吉他」這莫名的邏輯來得有意思。此一活動名即將整個系統運作之隱喻點破的綜合音樂節，是否令你覺得自己更高級了些？