你把我的搖滾樂怎麼了

因近年的景氣起落與環境變遷，持續經營著音樂相關業務的，竟予人有些做功德之感。

然而，投資音樂真的不再是個好生意？

且從兩個公家案說起…

一是儼然開始占據台北街景的花博會，其「”花”聲什麼事?」民眾歌曲創作大賽之燈箱廣告在各捷運站皆可見。找來歌手小宇為活動代言，更邀得星光選秀評審坐鎮，徵選的宗旨除了優勝者將擔任花博大使之外，自然還有幫大家「一圓歌手夢」—發唱片。

與之有相同「使命」的官方活動不勝枚舉，的確也令(尚無唱片與經紀約之)歌手與樂團為爭取獎金與夢想不遺餘力。

另一，以推廣各族群母語創作與傳承之台灣原創流行音樂大獎，今年已邁入第六屆，本次得獎作品輯「風神之歌」也已經發行。

公家自辦或招標，挹注音樂生產，乍看不為生意。自電影輔導金已降，又逢當今無處不揮舉著文創(產業)大旗之風，音樂，或更精確說，流行音樂，儼然成為政府最新目標，上至流行音樂中心下至錄音出版，包山包海，看來呵護備至。

很可惜的，那從來都不是流行音樂的本質。

首先，「出唱片」對當今的音樂產業來說，已不能算是正確的描述。曾經大量生產的載體(無論是黑膠卡帶或雷射光碟)，目的即是傳播音樂；如今透過MP3播放器、iPod、手機與各種網路應用程式輕鬆取代之(進入無固定載體時代)。有志者儘管仍要強調未壓縮「原音」之重要與美好，然大勢幾不可逆，為不讓堅持的可敬淪為死守的可笑，幾近零成本的數位傳輸，與其詛咒不如擁抱，為已所用(雖然傳統消費者對於無實體發行之歌手似乎仍無法同等對待)。

唱片，一個愛恨交織的句點；流行音樂，升級為無法複製的體驗。

回頭看前述的案子，政府對於出版品的補助，如同給了釣竿。CD作為結案，收入政績考核。因而流行音樂的消費族群，絕大多數不會知道亦沒能聽見那些成果，對市場與產業的影響也就微乎其微。

流行音樂產業若真需要扶持，宣傳與行銷無疑才是使力點。

如同電影「Singles」(單身貴族)對當年西雅圖Grunge風潮之推波助瀾有功，關注全台各地音樂場景，協助發展(無論是創造論述或巡迴推廣)，「讓大眾聽見」應遠比蓋房子有效。

Monocle今年十一月Issue28的內容中，正巧也企劃了一個「How To Be A Band in 2010 — Global」專題，報告中第八項即是「Tour More」。讓歌謠的傳誦，成為體驗的一部分。掌握價值鏈該如何移動，方是整個產業存續的關鍵。存續，在於前進。而這正是當前主流唱片體系之所以對局面無力挽回的主因︰如果我輩皆失去了探索(新能量)與關注(新潮流)的能力，除了撿拾現成並反覆操弄，還能有何貢獻？

稍早報載知名歌手庾澄慶與老友張培仁合資於華山開設全新演出場地「Legacy」，為日漸成熟的台北Live House場景再添生氣；現場演出之魅力，無損於實體市場萎縮，反而愈見生機。容納量逾千人的「Legacy」目標將廣邀美日中港台代表性音樂人交流演出，同時聚焦本地新生代創作，與StreetVoice.com合作，推出2010年十大新團系列。

無論他們是誰，新鮮的氣味皆將帶領我們前進。

說到新鮮，日前有些文青氣味的愛情電影【戀夏500日】終於上映，聰明的劇本夾雜著新舊獨立搖滾樂團與歌手作品，早於試片時即口碑爆棚，首周台北開出近300萬票房，成績不俗。原聲帶亦一舉拿下iTunes專輯榜第六名與原聲帶榜冠軍。

其中一場，電梯內，主角Tom戴耳機聽著The Smith〈As There Is a Light That Never Goes Out〉，身旁是他愛慕的女生Summer。

Summer: I love The Smiths.
Tom: (拿下耳機)Sorry?
Summer: I said I love The Smiths. You– you have a good taste in music.
Tom: You like The Smiths?
Summer: Yeah. “To die by your side is such a heavenly way to die.” I love ‘em.

要不試試去唱片行找The Smiths?