你把我的搖滾樂怎麼了

試想一個狀況︰

有位少年，看見朋友貼在Facebook上的MV，認識了全球當紅的Lady Gaga，在相關影片區，找到幾首標記為「Acosutic」Version。他不明白這個字，google的結果將他帶領至一個網路電台，送上一連串木吉他伴奏的歌。其中有首歌抓住了他的注意，讓他暫停在開心農場偷蘿蔔。完整聽完後，他記住演唱團體的名稱，查出剛才那首歌出自該團多年前舊作。下課時，他順便到補習街旁的唱片行去瞧瞧。但目前的唱片行幾乎只擺新專輯，於是他繞了附近幾家，都沒找到。問了店員，對方不假思索，搖頭走開。回家後，他打開許久未用的線上音樂平台，發現有那團的簡介，歌曲僅零星幾首。點進博客來，顯示為0庫存「目前無法購買」；到討論區發問，上回一起去河岸看過表演的朋友回說︰「他們又不是什麼經典樂團…」

於是，他採取了符合這個世代之時效要求與科技應用的行動，「去下載！」

聽到這，唱片產業大概都要皺眉頭了，但先別怪他。

上述的路徑，可能已是一個成長於九十年代以後的青少年，所能給予「音樂」的極大值了。期待他們自電視、電影、電玩遊戲、社群網站等佔去的時間中抽身而出，顯然自身需要比前一代更大更執著的熱情。

先回到這少年身上。

幾分鐘後，他預設的iTunes播放器播出了他渴望的那首歌。接連聽完整張專輯，內心愈來愈興奮，他試著在Youtube、imeem等搜尋這團的作品，把連結透過MSN丟給朋友，幾分鐘後，他的Plurk河道上出現朋友發的新噗，那首歌瞬間贏得幾個噗友的回應。

關於通路與賣場的陳年問題，實體與數位的消長趨勢，甚至是全球版權分區發行日不一等囉嗦規矩，實不該令消費者煩惱；既然「想要買不到」(唱片公司恐怕會這麼反駁︰「之前是消費者不買，於是量減少，才造成今天這局面…」)而數位又迅速驅動著整個免費的世界從天降臨，令傳統產業措手不及，訴諸法院或阻斷下載等手段無疑顯得頗為可笑。

音樂，隨手可得，這年頭已是理所當然，此一轉變對從業人員的意義當是︰「Stop being desperate, and start being innovative」(借Bob Lefsetz的話)；唱片銷售不等於音樂工業。當實體銷售下降，音樂相關活動並未因此消聲匿跡。但若以Chris Anderson於新書【免費】中所論述之「…就像免費音樂是音樂會的行銷工具一樣…」，則又嫌過度樂觀。音樂會，或更流行市場一點的想像，演唱會，相對於實體CD發行，是更為壓縮及集中的市場；(以本地市場為例)一年或許能發行到近千張專輯，進入大眾耳朵的，至多百來張，但能誘發消費者購票入場觀賞演唱會(不論大小)十場以上，恐怕難上加難，因而能在此一模式中獲利的，為極少數。

還是要長嘆一聲嗎？

當代的青年，其實有幾個回饋音樂工業的好方法︰

前提是不能把產品線都對準他們設計，又要怪他們不消費(誰能同時消費這麼多產品？)

1. 既然錄音創作門檻降低，歡迎愈來愈多人進入這行業，分享創作。
2. 無論是組個像樣的樂團，或打算一人闖蕩江湖，請寫出能為這個世代發聲的好音樂好歌謠。
3. 樂於主動與人分享，把自己人際關係網絡裡，更多家人朋友親戚同學都變成樂迷。
4. 這樣一來，你也是新世紀福音戰士！