February 6,2007
大觀(一)
今天終於去看了北宋大觀展。
人很多很多很多很多!
我已經很久很久沒有去那麼多人的場合了。
不過也是因為我這麼晚才去,
所以才會遇到這麼多人吧!我想。
今天看了董源的《溪岸圖》,
范寬的《谿山行旅》,
郭熙的《早春圖》,
李唐的《萬壑松風》,
還有蘇軾的《寒食帖》、《前赤壁賦》,
黃庭堅的《花氣薰人帖》,
宋徽宗的《書牡丹詩》,
以及最後看的汝窯青瓷。
這些花了三個小時才看完。
人很多很多很多很多!
我已經很久很久沒有去那麼多人的場合了。
不過也是因為我這麼晚才去,
所以才會遇到這麼多人吧!我想。
今天看了董源的《溪岸圖》,
范寬的《谿山行旅》,
郭熙的《早春圖》,
李唐的《萬壑松風》,
還有蘇軾的《寒食帖》、《前赤壁賦》,
黃庭堅的《花氣薰人帖》,
宋徽宗的《書牡丹詩》,
以及最後看的汝窯青瓷。
這些花了三個小時才看完。
今天終於去看了北宋大觀展。
人很多很多很多很多!
我已經很久很久沒有去那麼多人的場合了。
不過也是因為我這麼晚才去,
所以才會遇到這麼多人吧!我想。
今天看了董源的《溪岸圖》,
范寬的《谿山行旅》,
郭熙的《早春圖》,
李唐的《萬壑松風》,
還有蘇軾的《寒食帖》、《前赤壁賦》,
黃庭堅的《花氣薰人帖》,
宋徽宗的《書牡丹詩》,
以及最後看的汝窯青瓷。
這些花了三個小時才看完。
前面四幅畫依時間順序並陳,
所以從中觀察到一些畫面的變化。
加上三幅圖為故宮的鎮院之寶,
同時展出更顯得難能可貴。
其實四幅圖都很美,是各有各不同的美。
《溪岸圖》的遠景讓我莫名的想到《蒙娜麗莎的微笑》,
這是中國畫風從人物轉向山水的開端。
到了范寬的《谿山行旅》,其實我覺得如果再把捲軸掛高一點會更有感覺。
茫茫然彷如自己眼前就有一座大山,雲霧繚繞,直聳而上,壓的人喘不過氣。
只能說他在中段雲霧的處理真的是太好了!
從近景過渡到遠景,因為有這一段雲霧所以不顯得突兀。
遠景的巨山是用一點一點雨點皴點出來的。
想像那麼大一幅山水畫,這樣一點一點密密麻麻的構成一個畫面,
高遠也有厚實的感覺。
雖然他在山石上也是有畫出樹木,但是我覺得那一點一點把山石上的植物,
或是說山石上的每一個風霜痕跡表達的很好。
郭熙的《早春圖》,用的是蟹爪皴,整幅圖感覺就像是在動一樣。
怎麼說呢...就像是爪子張開後要收進來的感覺一樣吧!
除了近、中、遠景之外,郭熙這幅還有平遠(左側)、深遠(右側)及高遠(上方)的視角變換。
也是因為他要表現的是春光乍洩,雲氣騰躍,萬物躍然的感覺。
中間的樹是直立的,而旁邊的樹(左側)是向中間歪斜,
加上畫中人民一副安然自得樣。
有人說因為這幅畫的政治意味,所以很得宋神宗的喜愛。
這幅畫左右兩側都有s型的構圖,兩相對照,更添動態感。
李唐的《萬壑松風》,很立體!
雖然它的雲我看起來實在覺得很奇怪,
但是他的溪流讓我看的彷彿耳邊就有著潺潺水聲,
松樹構成的畫面,彷彿就能夠聽到風聲吹過樹枝發出的磨擦聲。
石頭因為使用斧劈皴,更顯得有力。
而且畫面兩邊都有對稱,具有平衡感。
不過我覺得,他題字的地方實在是不太高明。
講到這點,范寬的《谿山行旅》一直都沒有人確定真的是他畫的。
一直到有一個人一筆一筆臨摹之後才在右下角的樹叢間
(現在那邊有一個剝落的白點)發現了范寬的簽名。
到了郭熙,是在畫面左邊有一小條落款。
李唐就是題在一座小山峰上。
老師說,從中可以看出,
雖然這三位畫家年代並沒有相差太遠(大概十幾年吧!),
但是對於自己在天地之間的位置,態度就有所不同。
嗯,我還是覺得自己對於中國繪畫的欣賞能力還不夠,
所以對於這幾幅畫還是處於聽別人說,用眼睛看的階段。
這三幅畫的皴法都不同,但都無法彼此取代。
我就無法想像用斧劈皴畫《早春圖》會是什麼樣子,
比較像是「晚秋圖」吧!殺氣應該挺重的。
接下來看的是《寒食帖》。
雖然我不是很喜歡龍應台,但是有一次在電視上看到她說,
她在當文化局長時,枕邊書是蘇軾的書(我忘了是哪一本),
她看了就覺得,眼前這些不如意又算什麼?
一千年前蘇軾都已經經歷過了。
我想這就是以古為友的感覺吧!
不知道為什麼她講的那段話我一直記得。
今天看到《寒食帖》實物,就在一瞬間,
我想到九百年前蘇軾就在這張紙前面,
就站在我現在的位置,拿著筆,寫下這幅作品。
想到他的心情,看著他的筆跡,
我突然可以了解,龍應台說的那段話。
很感動。
再來看的是黃庭堅的《花氣薰人帖》,
這應該是邊做邊寫的,一氣呵成。
嗯,我覺得這幅其實比較沒有黃庭堅的感覺,
因為他的字通常都是比較挺拔,這幅感覺沒有那麼強調。
看一看,發現旁邊是宋徽宗的《書牡丹詩》,眼光就轉過去了。
瘦金體,漂亮!
就是只能用漂亮來形容了。
之前聽蔣勳說,瘦金體的特色就是把方正的楷書加入了三角形的概念。
今天故宮旁邊的解說說有楷書感但有行書意。
是具有藝術上美感的字體。
大觀展的大觀二字用的就是瘦金體。
再過去就是蘇軾的《前赤壁賦》了。
跟《寒食帖》真的是對比。
內容上或是書寫上都是對比,但是都很好看。
空間配置的搭配,書寫與內容涵義的搭配都是完美的。
(讓我想到《寒食帖》的「夜半真有力」,真字就像是突然醒了的感覺)
忘了說《寒食帖》後半有黃庭堅的字,
黃庭堅挺拔的字體對照蘇軾這幅扁肥的字體,
視覺上有著立體的對話。
看完這些已經要四點半了,找到了汝窯在一樓的特展。
一進去目光自動被吸到水仙盆上。
真的是,太難不注意到它了。
不知道是打光的關係還是真的有差別,
汝窯的青瓷跟仿造品的反光就是不一樣,
就像是霧面跟亮面照片的不同。
該說是潤澤嗎?(在思考的同時發現現在心臟還跳挺快的)
顏色不是豔麗的那種,是一種純厚的感覺。
看完故宮本有的21件汝窯青瓷,以及高麗仿還有大陸故宮外借的青瓷之後,
也要五點了,於是就離開了展場。
原本的入口處燈都關了,感覺有點恐怖。
走到大門口發現天還是亮的,感覺很好。
尤其是在公車上看到美麗的晚霞還有久違的紅鴨蛋落日,
為今天的故宮之行做了完美的收尾。
人很多很多很多很多!
我已經很久很久沒有去那麼多人的場合了。
不過也是因為我這麼晚才去,
所以才會遇到這麼多人吧!我想。
今天看了董源的《溪岸圖》,
范寬的《谿山行旅》,
郭熙的《早春圖》,
李唐的《萬壑松風》,
還有蘇軾的《寒食帖》、《前赤壁賦》,
黃庭堅的《花氣薰人帖》,
宋徽宗的《書牡丹詩》,
以及最後看的汝窯青瓷。
這些花了三個小時才看完。
前面四幅畫依時間順序並陳,
所以從中觀察到一些畫面的變化。
加上三幅圖為故宮的鎮院之寶,
同時展出更顯得難能可貴。
其實四幅圖都很美,是各有各不同的美。
《溪岸圖》的遠景讓我莫名的想到《蒙娜麗莎的微笑》,
這是中國畫風從人物轉向山水的開端。
到了范寬的《谿山行旅》,其實我覺得如果再把捲軸掛高一點會更有感覺。
茫茫然彷如自己眼前就有一座大山,雲霧繚繞,直聳而上,壓的人喘不過氣。
只能說他在中段雲霧的處理真的是太好了!
從近景過渡到遠景,因為有這一段雲霧所以不顯得突兀。
遠景的巨山是用一點一點雨點皴點出來的。
想像那麼大一幅山水畫,這樣一點一點密密麻麻的構成一個畫面,
高遠也有厚實的感覺。
雖然他在山石上也是有畫出樹木,但是我覺得那一點一點把山石上的植物,
或是說山石上的每一個風霜痕跡表達的很好。
郭熙的《早春圖》,用的是蟹爪皴,整幅圖感覺就像是在動一樣。
怎麼說呢...就像是爪子張開後要收進來的感覺一樣吧!
除了近、中、遠景之外,郭熙這幅還有平遠(左側)、深遠(右側)及高遠(上方)的視角變換。
也是因為他要表現的是春光乍洩,雲氣騰躍,萬物躍然的感覺。
中間的樹是直立的,而旁邊的樹(左側)是向中間歪斜,
加上畫中人民一副安然自得樣。
有人說因為這幅畫的政治意味,所以很得宋神宗的喜愛。
這幅畫左右兩側都有s型的構圖,兩相對照,更添動態感。
李唐的《萬壑松風》,很立體!
雖然它的雲我看起來實在覺得很奇怪,
但是他的溪流讓我看的彷彿耳邊就有著潺潺水聲,
松樹構成的畫面,彷彿就能夠聽到風聲吹過樹枝發出的磨擦聲。
石頭因為使用斧劈皴,更顯得有力。
而且畫面兩邊都有對稱,具有平衡感。
不過我覺得,他題字的地方實在是不太高明。
講到這點,范寬的《谿山行旅》一直都沒有人確定真的是他畫的。
一直到有一個人一筆一筆臨摹之後才在右下角的樹叢間
(現在那邊有一個剝落的白點)發現了范寬的簽名。
到了郭熙,是在畫面左邊有一小條落款。
李唐就是題在一座小山峰上。
老師說,從中可以看出,
雖然這三位畫家年代並沒有相差太遠(大概十幾年吧!),
但是對於自己在天地之間的位置,態度就有所不同。
嗯,我還是覺得自己對於中國繪畫的欣賞能力還不夠,
所以對於這幾幅畫還是處於聽別人說,用眼睛看的階段。
這三幅畫的皴法都不同,但都無法彼此取代。
我就無法想像用斧劈皴畫《早春圖》會是什麼樣子,
比較像是「晚秋圖」吧!殺氣應該挺重的。
接下來看的是《寒食帖》。
雖然我不是很喜歡龍應台,但是有一次在電視上看到她說,
她在當文化局長時,枕邊書是蘇軾的書(我忘了是哪一本),
她看了就覺得,眼前這些不如意又算什麼?
一千年前蘇軾都已經經歷過了。
我想這就是以古為友的感覺吧!
不知道為什麼她講的那段話我一直記得。
今天看到《寒食帖》實物,就在一瞬間,
我想到九百年前蘇軾就在這張紙前面,
就站在我現在的位置,拿著筆,寫下這幅作品。
想到他的心情,看著他的筆跡,
我突然可以了解,龍應台說的那段話。
很感動。
再來看的是黃庭堅的《花氣薰人帖》,
這應該是邊做邊寫的,一氣呵成。
嗯,我覺得這幅其實比較沒有黃庭堅的感覺,
因為他的字通常都是比較挺拔,這幅感覺沒有那麼強調。
看一看,發現旁邊是宋徽宗的《書牡丹詩》,眼光就轉過去了。
瘦金體,漂亮!
就是只能用漂亮來形容了。
之前聽蔣勳說,瘦金體的特色就是把方正的楷書加入了三角形的概念。
今天故宮旁邊的解說說有楷書感但有行書意。
是具有藝術上美感的字體。
大觀展的大觀二字用的就是瘦金體。
再過去就是蘇軾的《前赤壁賦》了。
跟《寒食帖》真的是對比。
內容上或是書寫上都是對比,但是都很好看。
空間配置的搭配,書寫與內容涵義的搭配都是完美的。
(讓我想到《寒食帖》的「夜半真有力」,真字就像是突然醒了的感覺)
忘了說《寒食帖》後半有黃庭堅的字,
黃庭堅挺拔的字體對照蘇軾這幅扁肥的字體,
視覺上有著立體的對話。
看完這些已經要四點半了,找到了汝窯在一樓的特展。
一進去目光自動被吸到水仙盆上。
真的是,太難不注意到它了。
不知道是打光的關係還是真的有差別,
汝窯的青瓷跟仿造品的反光就是不一樣,
就像是霧面跟亮面照片的不同。
該說是潤澤嗎?(在思考的同時發現現在心臟還跳挺快的)
顏色不是豔麗的那種,是一種純厚的感覺。
看完故宮本有的21件汝窯青瓷,以及高麗仿還有大陸故宮外借的青瓷之後,
也要五點了,於是就離開了展場。
原本的入口處燈都關了,感覺有點恐怖。
走到大門口發現天還是亮的,感覺很好。
尤其是在公車上看到美麗的晚霞還有久違的紅鴨蛋落日,
為今天的故宮之行做了完美的收尾。
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