April 9,2009
藝術在河左右即將開on
由我本人籌畫半年的的戶外地景展覽--藝術在河左右---即將於下個星期六下午於令人心曠神怡的內湖松山基隆河畔的彩虹橋下對外開放，為期兩個月，歡迎有興趣的朋友前去參觀!!
請參考展區全景圖。
交通資訊(公車)：饒河觀光夜市l 204、306、518、53、622、63、668、675、711、棕1、605、203、205、311、276、藍12、藍7，饒河街觀光夜市站，入饒河街221巷50公尺後上橋至橋右岸即可參觀內湖的新明路 l 256、53、531、紅25、麥帥新城接駁公車、棕1，週美里站、新明路站，至新明路536巷達河堤邊即可參觀
請參考展區全景圖。
交通資訊(公車)：饒河觀光夜市l 204、306、518、53、622、63、668、675、711、棕1、605、203、205、311、276、藍12、藍7，饒河街觀光夜市站，入饒河街221巷50公尺後上橋至橋右岸即可參觀內湖的新明路 l 256、53、531、紅25、麥帥新城接駁公車、棕1，週美里站、新明路站，至新明路536巷達河堤邊即可參觀
而相關教育活動也將從本星期六開始，第一個為志工營訓練的課程，也歡迎有志成為藝術志工的朋友們報名!!
March 19,2009
March 17,2009
迴光返照
近日來接受許多平面與電子媒體採訪, 也參加不少的座談會, 才發現現在外界看待自己的方式, 似乎已經逐漸從年輕策展人轉為獨立策展人或是藝術策展人, 這有甚麼差別呢?看來都一樣, 不是嗎?老實說是有的, 這除了表示自己年輕的標籤已經被人拔除, 脫離年輕之外, 也表示自己被人貼為成熟穩重那一掛了!!很無聊, 盡計較這些東西, 但我想自己還是很年輕啊!!中年人而已, 不過就38歲, 想說年輕策展人的名稱還可以撐個幾年, 怎知??!!
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March 16,2009
為「台北數位藝術中心」發聲
為「台北數位藝術中心」發聲 陶亞倫
期盼已久的台灣第一座「台北數位藝術中心」將於3月，由在地實驗接手經營，除了規畫展演活動外，計劃成立媒體實驗室，提供國內外的媒體藝術家進駐與創作，期望能長期累積創作能量，成為一座真正的新媒體藝術中心。
看起來是個有高瞻遠矚的文化政策，但是文化局深恐數位藝術中心成為少數藝術家在玩的「小眾藝術」，又必須顧及當地的樁腳與選票，因此該中心又被文化局賦予一個「公民美學」的政治性任務，必須要配合當地里民的文康需求，肩負起教育與推廣的重任。
文化局為了安撫里長爭取數位藝術中心成為里民活動中心的需求，於3月20日下午3:00在數位藝術中心舉辦公聽會，希望藉里民的意見來主導數位藝術中心的方向，這個會議若有任何妥協性的政治決議，將會影響數位藝術中心的發展和興衰。
本人有幸擔任該中心的諮詢委員，但已被文化局剔除出席與發言的資格，我們是否要繼續的默許政治官僚所扭曲的文化政策？數位藝術中心的未來，急需藝術界朋友們的發聲，希望您能出席與發言。 公聽會時間：3月20日下午3:00
公聽會地點：「台北數位藝術中心」－台北市士林區福華路 180 號
台北捷運 芝山站下車 往北 家樂福 方向 走5分鐘
期盼已久的台灣第一座「台北數位藝術中心」將於3月，由在地實驗接手經營，除了規畫展演活動外，計劃成立媒體實驗室，提供國內外的媒體藝術家進駐與創作，期望能長期累積創作能量，成為一座真正的新媒體藝術中心。
看起來是個有高瞻遠矚的文化政策，但是文化局深恐數位藝術中心成為少數藝術家在玩的「小眾藝術」，又必須顧及當地的樁腳與選票，因此該中心又被文化局賦予一個「公民美學」的政治性任務，必須要配合當地里民的文康需求，肩負起教育與推廣的重任。
文化局為了安撫里長爭取數位藝術中心成為里民活動中心的需求，於3月20日下午3:00在數位藝術中心舉辦公聽會，希望藉里民的意見來主導數位藝術中心的方向，這個會議若有任何妥協性的政治決議，將會影響數位藝術中心的發展和興衰。
本人有幸擔任該中心的諮詢委員，但已被文化局剔除出席與發言的資格，我們是否要繼續的默許政治官僚所扭曲的文化政策？數位藝術中心的未來，急需藝術界朋友們的發聲，希望您能出席與發言。 公聽會時間：3月20日下午3:00
公聽會地點：「台北數位藝術中心」－台北市士林區福華路 180 號
台北捷運 芝山站下車 往北 家樂福 方向 走5分鐘
VT三週年大壽
March 8,2009
「宏觀調控」：調控快感中的貧乏幻見
轉載自黃建宏回應陶亞倫「宏觀調控」之文章
陶亞倫〈宏觀調控下的台灣當代藝術〉一文無疑地是當代藝術人對於近兩年來一連串文化政策的首次發聲，論者在文中說明著現今全球推動文化產業之際，提供了台灣政府以行政官僚取代藝術官僚的絕佳藉口，生成出強力介入文化生產、扭曲藝術表達的弔詭時刻。如果今天藝術家或文化人已經陷於「表達」受制的困境，那麼「發聲」就是一種抵抗的紀錄，這紀錄所要挑戰的正是失去歷史感的短視文化政策。這個弔詭的狀態並非發生在於文化創意產業與藝術表達之間的對立，相反地，文化創意產業與藝術表達必要更有效而深入的連結，才能夠真正地發揮其政策效力。所以，這其中造成最大的矛盾與衝突，主要還在於封閉性的行政決策凌駕於藝術專業的策畫與協商。 ...繼續閱讀
陶亞倫〈宏觀調控下的台灣當代藝術〉一文無疑地是當代藝術人對於近兩年來一連串文化政策的首次發聲，論者在文中說明著現今全球推動文化產業之際，提供了台灣政府以行政官僚取代藝術官僚的絕佳藉口，生成出強力介入文化生產、扭曲藝術表達的弔詭時刻。如果今天藝術家或文化人已經陷於「表達」受制的困境，那麼「發聲」就是一種抵抗的紀錄，這紀錄所要挑戰的正是失去歷史感的短視文化政策。這個弔詭的狀態並非發生在於文化創意產業與藝術表達之間的對立，相反地，文化創意產業與藝術表達必要更有效而深入的連結，才能夠真正地發揮其政策效力。所以，這其中造成最大的矛盾與衝突，主要還在於封閉性的行政決策凌駕於藝術專業的策畫與協商。 ...繼續閱讀
宏觀調控下的台灣當代藝術
轉載自陶亞倫文章
宏觀調控下的台灣當代藝術
2008的全球金融風暴越演越烈，全球政府皆在苦思，如何有效的利用國家機器，對失序的民間金融體制進行史上最大規模的監管，避免步入經濟大蕭條。台灣的政府的作法亦同，希望有效統合全民資源，由官方主導整體經濟的轉型。在經濟上的手段是如此，在文化政策上更有甚者。這股宏觀調控的思維，已伸入了文化藝術界。 ...繼續閱讀
宏觀調控下的台灣當代藝術
2008的全球金融風暴越演越烈，全球政府皆在苦思，如何有效的利用國家機器，對失序的民間金融體制進行史上最大規模的監管，避免步入經濟大蕭條。台灣的政府的作法亦同，希望有效統合全民資源，由官方主導整體經濟的轉型。在經濟上的手段是如此，在文化政策上更有甚者。這股宏觀調控的思維，已伸入了文化藝術界。 ...繼續閱讀
March 5,2009
謝德慶於MoMA的展覽
謝德慶於MoMA的展覽, 轉載自e-flux
Performance Exhibition Series 1, 2, 3
March 7 & 8, 2009
Shown: Tehching Hsieh. One Year Performance 1978–1979. 1978–79. Photo by Cheng Wei Kuong. © 2009 Tehching Hsieh, New York. Simone Forti. Huddle (as performed at the Loeb Student Center, New York University, 1969). Photo by Peter Moore. © 2009 Estate of Peter Moore/Licensed by VAGA, New York, NY. Yvonne Rainer in Trio A, 1978. Still from a 16-mm film produced by Sally Banes
MoMA STARTS OFF PERFORMANCE EXHIBITION SERIES WITH SOLO MUSEUM DEBUT AND A LIVE PERFORMANCE WEEKEND ON MARCH 7 & 8, 2009
PERFORMANCE 1: TEHCHING HSIEH
Through May 18, 2009
Media Gallery, second floor
Tehching Hsieh (Taiwanese, b. 1950) is best known for his five One Year Performances. Between 1980 and 1981 the artist spent one year punching a time clock every hour on the hour. The following year he lived entirely outdoors, without shelter. From 1983 to 1984, Hsieh and the artist Linda Montano spent twelve months roped together without touching each other. And finally, he spent one year, 1985 to 1986, without making, viewing, discussing, or in any other way participating in art. This installation presents documentation of the artist's earliest performance, commonly called Cage Piece (1978–79), in which he spent 365 days in a cell-like cage, in near-solitary confinement, doing absolutely nothing. ...繼續閱讀
Performance Exhibition Series 1, 2, 3
March 7 & 8, 2009
Shown: Tehching Hsieh. One Year Performance 1978–1979. 1978–79. Photo by Cheng Wei Kuong. © 2009 Tehching Hsieh, New York. Simone Forti. Huddle (as performed at the Loeb Student Center, New York University, 1969). Photo by Peter Moore. © 2009 Estate of Peter Moore/Licensed by VAGA, New York, NY. Yvonne Rainer in Trio A, 1978. Still from a 16-mm film produced by Sally Banes
MoMA STARTS OFF PERFORMANCE EXHIBITION SERIES WITH SOLO MUSEUM DEBUT AND A LIVE PERFORMANCE WEEKEND ON MARCH 7 & 8, 2009
PERFORMANCE 1: TEHCHING HSIEH
Through May 18, 2009
Media Gallery, second floor
Tehching Hsieh (Taiwanese, b. 1950) is best known for his five One Year Performances. Between 1980 and 1981 the artist spent one year punching a time clock every hour on the hour. The following year he lived entirely outdoors, without shelter. From 1983 to 1984, Hsieh and the artist Linda Montano spent twelve months roped together without touching each other. And finally, he spent one year, 1985 to 1986, without making, viewing, discussing, or in any other way participating in art. This installation presents documentation of the artist's earliest performance, commonly called Cage Piece (1978–79), in which he spent 365 days in a cell-like cage, in near-solitary confinement, doing absolutely nothing. ...繼續閱讀
February 26,2009
正竄起的香港當代藝術家
猶記07以及08出國看展時, 許多大展都看到Paul Chan的作品, 全球甚至有股PAul Chan的現象發生, 這個1973年出生於香港的藝術家, 可是香港有史以來最為世人矚目的當代藝術家, 運用影像作品呈現的剪影效果, 表達出戰爭與恐怖主義帶給世人的傷害和恐懼, 充滿悲天憫人的情懷, 同時也讓人在無聲的影像世界裡看到他的無聲抗議, 尤其對於那些無辜逝去生命的人類!!一年之內分別在美國重要的藝術中心進行個展, 一個是New Museum, 另一個則是目前在芝加哥 THE RENAISSANCE SOCIETY的最新個展, 其他國家更不用說了!!
http://e-flux.com/shows/view/6457
http://e-flux.com/shows/view/6457
February 3,2009
謝德慶「打卡」 紐約古根漢展出
轉載自聯合報
謝德慶「打卡」 紐約古根漢展出
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】
被喻為「台灣之光」的旅美藝術家謝德慶，最近同時獲紐約古根漢美術館及紐約現代美術館（MOMA）之邀，各自展出他的代表作「一年的行動藝術」系列裡的「打卡」及「籠子」兩作品。 ...繼續閱讀
謝德慶「打卡」 紐約古根漢展出
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】
被喻為「台灣之光」的旅美藝術家謝德慶，最近同時獲紐約古根漢美術館及紐約現代美術館（MOMA）之邀，各自展出他的代表作「一年的行動藝術」系列裡的「打卡」及「籠子」兩作品。 ...繼續閱讀
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