August 9,2008
在交界處的「遊」疑狀態----關於2008台北畫廊博覽會之主題展
在交界處的「遊」疑狀態
文/胡朝聖
「一個真正理想的樂園，一切都那麼美麗、富饒、寧靜、宜人。在這裡，豐盛樂見於條理之內，生命善存於甜蜜之中；沒有半點混亂、嘈雜和意外，只有靜謐中的幸福；連飯食也都富有詩意，豐盛而令人振奮……」[1] 沙爾․波德萊爾（Charles Baudelaire）
Jim Campbell
Street Corner
Courtesy of Hosfelt Gallery & Artist
工業革命帶來的現代化，使科技大規模取代傳統手工業和農業，改變了人們生活作息的方式，而隨著資本主義與自由經濟市場的興盛，也促使人類在過去的兩三百年來以前所未有的方式向都會集中，於是水泥建物、車潮、廣告媒體、影像，以及其它人工化的景觀形構成當代都會的視覺奇觀，在強調科技、速度、消費、利益與功能導向的生活場域中，人類心靈狀態面臨了自農業時代以來的巨大挑戰，對於生命的意義與未來何去何從產生強烈質疑與焦慮，一如十九世紀末歐洲藝術圈瀰漫的末日觀（fin de siècle）、二十世紀初的存在主義思潮、二戰後的嬉皮迷幻世代、New Age運動、之後的千禧年Y2K科技恐懼等，都是因為時代氛圍而產生的文化性思考與運動；二十一世紀的當下，人類亦不曾停止找尋著心中理想的樂園，然而我們卻可能面對比過往更為嚴峻的現實挑戰，在十字路口或是迷宮之中猶（遊）疑不決，於是產生了更為強烈的焦慮、無助與孤獨感。
Shaun Gladwell
Approach to Mundi Mundi : Dawn2007
HD/DVD, Silent8'37"
Videography: Gotaro Uematsu : Photography: Josh Raymond
文/胡朝聖
「一個真正理想的樂園，一切都那麼美麗、富饒、寧靜、宜人。在這裡，豐盛樂見於條理之內，生命善存於甜蜜之中；沒有半點混亂、嘈雜和意外，只有靜謐中的幸福；連飯食也都富有詩意，豐盛而令人振奮……」[1] 沙爾․波德萊爾（Charles Baudelaire）
Jim CampbellStreet Corner
2008
Custom Electronics, LEDsCourtesy of Hosfelt Gallery & Artist
工業革命帶來的現代化，使科技大規模取代傳統手工業和農業，改變了人們生活作息的方式，而隨著資本主義與自由經濟市場的興盛，也促使人類在過去的兩三百年來以前所未有的方式向都會集中，於是水泥建物、車潮、廣告媒體、影像，以及其它人工化的景觀形構成當代都會的視覺奇觀，在強調科技、速度、消費、利益與功能導向的生活場域中，人類心靈狀態面臨了自農業時代以來的巨大挑戰，對於生命的意義與未來何去何從產生強烈質疑與焦慮，一如十九世紀末歐洲藝術圈瀰漫的末日觀（fin de siècle）、二十世紀初的存在主義思潮、二戰後的嬉皮迷幻世代、New Age運動、之後的千禧年Y2K科技恐懼等，都是因為時代氛圍而產生的文化性思考與運動；二十一世紀的當下，人類亦不曾停止找尋著心中理想的樂園，然而我們卻可能面對比過往更為嚴峻的現實挑戰，在十字路口或是迷宮之中猶（遊）疑不決，於是產生了更為強烈的焦慮、無助與孤獨感。
Approach to Mundi Mundi : Dawn2007
HD/DVD, Silent8'37"
Videography: Gotaro Uematsu : Photography: Josh Raymond
Courtesy of Anna Schwartz Gallery & Artist
[1]沙爾․波德萊爾（Charles Baudelaire），《巴黎的憂鬱》，譯者亞丁（台北 遠流：2006）， 頁84
因此，以『遊』作為本展主題，除了呼應「Art Taipei 2008 臺北國際藝術博覽會」以科技作為前提基礎下而衍生出的展覽主軸外，更希望經由人們所熟悉的科技材質發展出的新媒體或科技藝術(New Media Art)來表達上述猶（遊）的現象，並探討當今人類在都市現代化的過程中，個人在面臨人類心靈出處的思考上，如何面對全球化下關於後殖民議題、歷史、記憶、國際利益衝突、環保與經濟失衡等現象而產生的種種反應。儘管人們企圖經由許多方式解決，但效果仍舊不彰（或根本是視而不見），而問題也層出不窮，在現實的道路上遊遊蕩蕩而苦無出路，所以這有著左右觀察、找尋辦法、猶疑不決、漫無目的、迷失方向等的『遊』的狀態就成了本展的核心所在，企圖經由來自台灣、美國、韓國、肯亞/德國、澳洲等六個國家六位重量級新媒體藝術家的作品，表達出對於展覽主題的呼應。參展藝術家包括「影像藝術之父」韓裔藝術家白南準(Nam June Paik，於2006年過世)、錄像藝術先鋒蓋瑞‧希爾(Gary Hill)、將LED應用於藝術領域的箇中翹處吉姆‧坎貝爾(Jim Campbell)、首次於台展出的肯亞/德國雙人藝術團體英格麗姆萬吉羅伯特胡特（IngridMwangiRobertHutter）、澳洲藝術家尚恩．格萊德維爾(Shaun Gladwell)以及台灣知名當代藝術家陳界仁，觀者不僅能親炙這些難得共聚的作品，更得以一窺藝術家如何巧妙地運用新媒體呈現關於人類存在的心靈課題。
Gary Hill
Remembering Paralinguay
2000
Single Channel Video/Sound Installation
Performer: Paulina Wallenberg-Olsson
Courtesy of Donald Young Gallery, Chicago & Artist
『遊』在這個紛擾的時局當中描述的既是個人的生命體驗，也是眾人的集體經驗，企圖彰顯出個人與自身/歷史/種族/土地/城市/國家乃至於全球環境之間既曖昧又複雜的關係，在這反覆交融的過程中，更讓我們深思於明日生存的可能與生命終極價值為何？儘管這六位藝術家的作品在不同時間點(1990~2008)被創作出來，但放在展覽平台上，卻能深刻的呈現出我們這個時代的集體思維。蓋瑞‧希爾的錄像裝置【記憶亂語(Remembering Paralinguay)】即強烈的表達出當代個人內心深沉的莫名恐慌與焦慮，在那黑不見底的背景襯托下，一位女性從遠端漸漸浮現成特寫近照，鬼魅驚恐般的表情發出極端的假聲，經由影像與聲響本身強大純粹的力量，在空間中形成一種劇場般的情境張力，藝術家在聲音、語言、音樂、動物般的吶喊以及如囈語般的召喚之間創造出無限的感受性，如同十九世紀末孟克作品【吶喊】帶來的跨時空震撼，騷動著觀者與影像之間的關係。在科技時代中，個人除了心靈狀態的難以掌握之外，身體的自主權也似乎在慢慢流失當中，白南準錄像裝置作品【波依斯之聲(Beuys/Voice)】，創作於1990年，除紀念與其有深厚情感的德國藝術家波依斯（Joseph Beuys）之外，藝術家更希望藉由機器人之巨大造型，幽默地諷刺人類對於科技與影像的依賴似乎已強過人類自身，在大量消費影像充斥的環境下，造成人與科技之間產生的質變與互換，疑問人體是否只是空有外觀而實質上卻是影像與機器的綜合體？
Nam June Paik
Beuys/Voice
1990
Multimedia
Courtesey of Youn Collection
麻省理工學院出身的吉姆‧坎貝爾，擅長以數位科技表現影像、時間、及個人情感的再現，最新作品【街角(Street Corner)】以LED燈表達街廓上川流不息的人群與車潮，感覺接近但又飄忽遙遠，像是生命當中撲朔迷離的記憶片段，彷彿曾經發生過但卻怎麼也無法清晰描繪，作品充滿詩意、落寞與孤寂感，引領觀者逡巡於當下視覺與記憶的虛實維度之中，不禁讓人想到十九世紀末法國知名作家波德萊爾身處的頹廢巴黎。
IngridMwangiRobertHutter
Being Bamako
2007
Single Channel Video 16’50’’
Courtesy of Galleria Il Trifoglio Nero & Artist
在享受城市現代化的同時，越來越多人對於過往產生濃濃的鄉愁，英格麗姆萬吉羅伯特胡特－為一雙重文化/性別/人格特質所激盪匯聚而成的藝術概念團體，作品【身處巴馬科(Being Bamako)，巴馬科為非洲馬利共和國之首都】表達了藝術家進入正歷經現代化的非洲城市而產生的多重複雜情感，面對原本純真自然的巴馬科在全球化的影響下有了劇烈的轉變，企圖以行為表演，用身體、呼吸以及雙手重新感受對於巴馬科土地的最初記憶，藝術家相信所知非眼見，閉眼向前漫遊，為的是跨越可見的環境而去感知並構築與城市連結的心靈世界。
Remembering Paralinguay
2000
Single Channel Video/Sound Installation
Performer: Paulina Wallenberg-Olsson
Courtesy of Donald Young Gallery, Chicago & Artist
『遊』在這個紛擾的時局當中描述的既是個人的生命體驗，也是眾人的集體經驗，企圖彰顯出個人與自身/歷史/種族/土地/城市/國家乃至於全球環境之間既曖昧又複雜的關係，在這反覆交融的過程中，更讓我們深思於明日生存的可能與生命終極價值為何？儘管這六位藝術家的作品在不同時間點(1990~2008)被創作出來，但放在展覽平台上，卻能深刻的呈現出我們這個時代的集體思維。蓋瑞‧希爾的錄像裝置【記憶亂語(Remembering Paralinguay)】即強烈的表達出當代個人內心深沉的莫名恐慌與焦慮，在那黑不見底的背景襯托下，一位女性從遠端漸漸浮現成特寫近照，鬼魅驚恐般的表情發出極端的假聲，經由影像與聲響本身強大純粹的力量，在空間中形成一種劇場般的情境張力，藝術家在聲音、語言、音樂、動物般的吶喊以及如囈語般的召喚之間創造出無限的感受性，如同十九世紀末孟克作品【吶喊】帶來的跨時空震撼，騷動著觀者與影像之間的關係。在科技時代中，個人除了心靈狀態的難以掌握之外，身體的自主權也似乎在慢慢流失當中，白南準錄像裝置作品【波依斯之聲(Beuys/Voice)】，創作於1990年，除紀念與其有深厚情感的德國藝術家波依斯（Joseph Beuys）之外，藝術家更希望藉由機器人之巨大造型，幽默地諷刺人類對於科技與影像的依賴似乎已強過人類自身，在大量消費影像充斥的環境下，造成人與科技之間產生的質變與互換，疑問人體是否只是空有外觀而實質上卻是影像與機器的綜合體？
Nam June PaikBeuys/Voice
1990
Multimedia
Courtesey of Youn Collection
麻省理工學院出身的吉姆‧坎貝爾，擅長以數位科技表現影像、時間、及個人情感的再現，最新作品【街角(Street Corner)】以LED燈表達街廓上川流不息的人群與車潮，感覺接近但又飄忽遙遠，像是生命當中撲朔迷離的記憶片段，彷彿曾經發生過但卻怎麼也無法清晰描繪，作品充滿詩意、落寞與孤寂感，引領觀者逡巡於當下視覺與記憶的虛實維度之中，不禁讓人想到十九世紀末法國知名作家波德萊爾身處的頹廢巴黎。
Being Bamako
2007
Single Channel Video 16’50’’
Courtesy of Galleria Il Trifoglio Nero & Artist
在享受城市現代化的同時，越來越多人對於過往產生濃濃的鄉愁，英格麗姆萬吉羅伯特胡特－為一雙重文化/性別/人格特質所激盪匯聚而成的藝術概念團體，作品【身處巴馬科(Being Bamako)，巴馬科為非洲馬利共和國之首都】表達了藝術家進入正歷經現代化的非洲城市而產生的多重複雜情感，面對原本純真自然的巴馬科在全球化的影響下有了劇烈的轉變，企圖以行為表演，用身體、呼吸以及雙手重新感受對於巴馬科土地的最初記憶，藝術家相信所知非眼見，閉眼向前漫遊，為的是跨越可見的環境而去感知並構築與城市連結的心靈世界。
陳界仁
繼續中
2006
單頻道錄影裝置
作品及圖片提供：藝術家
全球化在台灣藝術家陳界仁的錄像作品【繼續中】，呈現的則是關於經濟繁榮背後如何繼續生存的現實面，以小人物的生存處境與大環境發展彼此之間的關係作為中心，作品中穿插著過往與當今新聞紀錄影片的剪輯，描述了台灣與全球化(美國化)之間歷史/經濟/政治/權力背後的複雜關係，主角一人如幽魂般地在陰森的廢墟中來回遊蕩、沉重思索，如同整個孤島在詭譎不安的全球局勢中所處的狀態，並進而探討島上人民在這邊緣處境下的現實生活情境，以及其於歷史發展的狀態下將何去何從的無限焦慮與同情，影片沉穩而寓意深遠。躲開惱人的繁華與塵世喧囂，遠離全球化與科技帶來的種種疑慮，澳洲藝術家尚恩．格萊德維爾獨自進入沒有過去未來的廣大空間裡，進行了一場無止盡的公路之旅，最新力作【向曼地曼地前進（Approach to Mundi Mundi）】為【瘋狂麥克斯（MADDEST MAXIMVS）】系列作品之一(整組作品將於2009年代表澳洲參與威尼斯雙年展國家館)，透過主角自身的機車極限運動在澳洲廣袤荒漠上獨自穿越，猶如荷馬史詩中的奧迪賽（Odyssey）的自我追尋之旅，沒有開始，也沒有結束，影片娓娓道出一位孤獨的騎士與巨大蒼茫的歷史/土地/國家/自我的無聲對話。
身處在這個科技無所不在的世界中，我們面臨著比過往更為複雜的生存現實，誠如白南準於1969年就曾表示：「『藝術與科技』真正蘊涵的議題不在於製造出另一個科學玩具，而是在於如何將迅速進展的科技與電子媒體人性化。」也就是說，無論人類環境如何前進，生命的終極價值終就是必須回歸到人性之上的；而當我們在面對科技與藝術的命題時，也才能認真思考『遊』的目的不在於以藝術之體展示科技，反是以科技為用來述說並刻劃當今人類面臨的心靈課題，以及提供觀者在科技時代一種新的感知方式，並在其帶給我們方便與改善生存環境的同時，讓我們仍能保有純真的個性，持續追尋生命中的理想樂園！
引用URL
http://cgi.blog.roodo.com/trackback/6738575
回應文章 
朝大人,到時候要引用您這篇到我的部落格上喔....很期待呢
Posted by 米拉
at August 10,2008 22:45
忘記問了,請問這篇與官方網站的文章是相同的嗎?
Posted by 米拉
at August 10,2008 22:49
你說這篇展覽論述嗎? 還是啥? 若是我寫的東西 只要放上我名字即可 沒問題的 若是我引用別處文章的 可能就稍微注意一下從哪裡來 反正就多說明吧!!
Posted by sean
at August 10,2008 23:16
不過還是要很感謝你這麼始終支持 不離不棄這個有點給他硬的部落格 很多朋友老說我太少寫關於自己感覺的東西 都只是關於藝術 除此之外還是藝術 應該要再抒情 柔情一點說
Posted by sean
at August 10,2008 23:27
我也會看你的部落格 ：）
我喜歡這裡～～
都只是關於藝術 除此之外還是藝術的東西
其實關於版主自己感覺的東西
在現在進行式的欄位裡倒可以窺見呢
我喜歡你對那三隻小黑狗的擔心
很微不足道 但是你記下來了
那細微的觸動 就很柔軟很動人
Posted by sophia
at August 11,2008 09:11
感謝你常來這裡 , 說真的, 很開心有你們這些格友, 否則 我老是不知道有哪些人來過 倒是有點寂寞 雖說這是自己的空間 自己經營 反正就是老胡賣瓜啦 但每每看到大家留言 不管是關於什麼內容 都會有一種被關愛的感動
Posted by sean
at August 11,2008 10:12
朝大人,我是忠實讀者喔,我的格友喜愛藝術的,也都會到您這兒"朝聖"的....請繼續努力賣瓜喔
Posted by 米拉
at August 11,2008 14:15
其實有些人來，或許因為某些因素，是不一定會留言的喔！有些人就是靜靜的閱讀，所以，有時候不用太在意是否留言的人才表示關心
還有，單純談藝術的部落格其實不多，要堅持單純的保持藝術的思考脈絡與表達方式其實是比較困難的
一個有特色、原則的部落格，即使沒有高度的人氣，不代表其影響力是否定的。
當有需要的人會來這裡查閱最新的當代藝術動向，這可能是流動的圖書館或是寬廣定義的博物館，當然比不上如家樂福般大賣場人氣，本來就會有曲高和寡的問題是正常的喔。
還有，單純談藝術的部落格其實不多，要堅持單純的保持藝術的思考脈絡與表達方式其實是比較困難的
一個有特色、原則的部落格，即使沒有高度的人氣，不代表其影響力是否定的。
當有需要的人會來這裡查閱最新的當代藝術動向，這可能是流動的圖書館或是寬廣定義的博物館，當然比不上如家樂福般大賣場人氣，本來就會有曲高和寡的問題是正常的喔。
Posted by gina
at August 16,2008 02:45
近期展覽中
對八月底的這個展覽特別期待囉！
Posted by Sha
at August 17,2008 11:31
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