February 12,2012
February 11,2012
反其道而形---看徐永旭藝術創作的「反陶」觀念
反其道而形---看徐永旭藝術創作的「反陶」觀念
文/胡朝聖
進到徐永旭的工作室參訪,巨大的空間中有著一種自律而緊繃的場域氛圍,這是他藝術的實驗天地,看著藝術家熟練的操作每一個器具開關和零件,憨直的笑容中總散發著不自主的焦慮,不時在臉上還透露出些許的疲憊感,他的身影孤單卻英氣勃發,隻身穿梭在龐大作品林立的空間裡面,這是他一個人的天地與王國,一個多年來獨自思索、面對挑戰並必須接受不斷失敗與成功的生命告解室。倉庫裡整齊排放的大量進口陶土,說明著一種隨時等候藝術家發號施令、開始工作而有的準備,兩個有著幾乎國際上個人工作室最大的陶窯也待命著面對藝術家給予的最大挑戰。 ...繼續閱讀
February 9,2011
2010生活雜記之ㄧ
該怎麼來回顧這一年?當然這一年是指2010年,但2011年也早已過了一個多月,連舊曆年也到了該結束的當口,怎麼每當有感時,時間早過了一大半,喔!!所謂回顧,絕對是沒法解決超越自己以外的時間歷程,外面太大,凡事又牽扯的有如千絲萬縷,想抽絲剝繭瞭解世界,只有仰賴有識之士幫忙大家一覽,而連自己都沒法搞定,想必只得從自身零碎的體驗與記憶出發,希望能找到過程中的斷簡殘篇,至少釐清一些模糊的、或從未思考過的,想必大多時候可能還是又回到環繞恆星而不變的軌道之中,生命依然自顧自的走在一個因為無法扭轉而被自動歸類的宿命論中,難道一切都已被設定好了?即便像是程式般的精準與反覆測試,電腦最後還是會因為操勞過度或外來病毒入侵,邁向壽終正寢,既然每人都得面對死亡,那我的人生是否可以有許多的變異而引導自己走向另一片奇異風景?一個自己無法料想的空間與生命狀態?還是依然要原地踏步,在自己熟悉且自以為是的世界裡打轉?這樣的疑問,想必許多好友又來念我“想太多了”或 “老想一些有的沒的”,還是大家都刻意避免彼此提到一樣深藏在心底的問題,那個我們都無法改變的生命狀態?於是保持現狀成為最安全的方式?
February 4,2011
過年閱讀中
January 3,2011
January 2,2011
叫囂與抱怨的大聲公
的確有很長一段時間消失在日誌之前,約莫一年了吧!面目確實已非,看到漸漸枯萎的花園風景,原來荒原是在這樣不經意的遺棄中形成的,死灰般的了無生氣,藉口一堆之後的結果就是不敢面對自己,整個人變得駑鈍、遲緩、無感,越來越虛弱而蒼白,看到自己反而更陌生了。
...繼續閱讀我們吃進去的到底是什麼?
文/胡朝聖
義大利導演克里亞勒斯(Emanuele Crialese)編導的電影《燦爛新人生》(Golden Door)曾獲得63屆威尼斯影展銀獅獎以及其他世界電影大獎,片中描述二十世紀初,因為美國夢而遠渡重洋的西西里島移民故事,笑中帶淚的超現實劇情突顯了一個世紀前,人類為求生存和夢想而移動的共同記憶與經驗,在那個食物與精神都匱乏的年代裡,似乎唯有美國這個豐衣足食的新天地才是唯一的生路,而片中被刻意放大的各種食材、牛奶成河的壯觀景致,則成了劇中悲苦時代裡的希望之源,讓人印象深刻;這部電影濃縮了人類歷史為求溫飽與創造美好明天而翻山越嶺移動的真實狀態,也同樣使人想起華人移民美國的血淚歷史,過程一樣驚心動魄。 ...繼續閱讀
November 22,2010
風帶來光 新宮晉 地景動力藝術展﹍中天新聞 【紀錄台灣 台北的小腮紅】
http://www.youtube.com/watch?v=Is4fgT4j5fk
November 18,2010
「你要相信你的策展人」
訪「藝術在山左右」參展藝術家王德瑜
文∣簡子傑 圖│胡氏藝術 2010/10/1
行走其間,觀眾不僅將頓失方向,以致在與舊空間相重疊的嶄新場域中感到強烈的身體感,同時亦將(也許僅僅是短暫地)拋離對該空間的既有「認識」──如果說這種「認識」總是帶有一種漫不經心的認同作用,《No.66》則一如它序列性的編號命名原則,將空間指向另一個更為抽象的構成性世界,但它所產生的效果卻絕非一種簡單的認同或理性認識,相反地,它同時使得我們重新經驗自己的身體。 這個身體包含了幾個層面:首先,這個由塑膠布所包覆的空間使得我們對未來充滿了昂然的冒險興味,它指向一種新型身體的未來建造;再者,作為主要材料的塑膠布又暗示了一種臨時性,柔軟而脆弱、巨大又質輕、人工又呈機體型態,它鄉愁地寓意了生命孕育的起源,或許是一個充滿潮濕與摺皺的子宮-原型;最後,因為處在城市空間那新舊嵌結的特殊場域,《No.66》也藉由中性的造形性構成,彷彿為一座總是頭也不回地往前走的城市留下了一個屬於機體與溫度的身體註腳。 |
《回到半空中》的靜默聲音
文∣簡子傑 圖∣黃博志 2010/10/1
這些影像,出自黃博志與劉瀚之的共同作品《回到半空中》。如果說低矮的空間感直接召喚著孩童的幼小身體尺度,在這間小閣樓中進行各種困難動作的男人固然有些突兀,但藉著堆高書本、重複玩著平衡與摔落的遊戲,《回到半空中》帶著一抹童稚式的微笑,在這裡,空間彷彿孩子的遊戲城堡,書本則抽象成作為塊體的積木,把它們全部堆在一起,空間流變成公園裡那些給孩子們攀爬的巨大玩具,嚴肅的批判性當代藝術戰略似乎讓位給那早已褪色卻嬉鬧依舊的童年回憶……但這裡究竟是何處?年輕男子,也就是我們的藝術家,何以在這個小閣樓中如此戲耍?這個似乎仍銘記著過去生活痕跡的空間曾經被如何使用? |
「藝術之所以不一樣,是因為觀念。」
專訪立偕建設總經理張巍懷
採訪∣張至維、秦雅君 文∣張至維 圖│胡氏藝術 2010/10/1
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這是一場很安靜的革命,用一種企業的方式。」記立偕建設的「種子計畫」
「藝術在河左右」位於大直成美河濱公園的彩虹橋周邊,為期兩個月,參展藝術家有王文志、涂維政、黃蘭雅、楊春森、吳燦政、蔡芷芬;「藝術在山左右」選擇松仁路底的基地,邀請王德瑜、徐永旭、黃博志、劉瀚之、游文富,以及日本的中谷芙二子、美國的科特.波希克共同展出。這兩個展覽,分別又稱「種子計畫 I」與「種子計畫 II」。
「它主要就是兩個建案對不對?」
「沒有,它會是一個十年的計畫。」
看到我們訝異的表情,胡氏藝術的負責人,也是「種子計畫」的策展人胡朝聖,開始從頭介紹整個案子的原委:「立偕找到我,是在2008年的年底。」當時,立偕建設的總經理張巍懷,對於胡朝聖與富邦藝術基金會與忠泰建設等幾個企業合作的成果印象深刻,透過朋友的介紹,與胡朝聖交換彼此的理念,兩人相談甚歡。
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當藝術作為一個動詞……關於立偕建設的「種子計畫」
http://www.anb.org.tw/coverstory.asp
2010年10月號
當藝術作為一個動詞……關於立偕建設的「種子計畫」
當所謂的都市更新計畫,必然將經歷破壞後重新建設的過程,也必然關係於當下居住於此或未來將居住於此的住民時,其通常都涉及一連串漫長的溝通過程,當個體或家戶之間充滿著無窮的差異之際,如何弭平歧見以尋求共識,也經常是企圖推動相關計畫的主事者最艱難的一道門檻。
立偕建設是一家還很年輕的建設公司,目前所專營的範疇即為都市更新計畫,基於總經理張巍懷的理念,立偕選擇了「藝術」作為與所有(可能的)居民進行溝通的方式。2009及2010年連續兩年,立偕建設與策展人胡朝聖(胡氏藝術)合作推出了兩項臨時性的地景裝置展「藝術在河左右」及「藝術在山左右」。這兩場藝術活動都發生在立偕建設獲選北市都更專案的基地現場,而參與其中的藝術作品均被期待具有與民眾互動的意涵或規劃。
不過上述作為短期事件的藝術展出,僅僅只是被立偕建設命名為「種子計畫」系列的先聲,伴隨著都更專案發展的程序,包括建築圍籬、接待中心、社區美術館……等概念都在其預定的規劃之中,隱然有一種要讓藝術時時發生在(可能的)居民生活左右的意圖。於此,藝術不再只是一個等待被觀看的名詞,而更可能是引發種種改變的行動,而這些改變的內涵、範疇與方向的終極指向,正是我們期望能進一步瞭解的內容。
在這個專輯中,我們專訪了立偕建設總經理張巍懷、策展人胡朝聖,以及「藝術在山左右」的參展藝術家黃博志與王德瑜,試圖瞭解在這項計畫中居於不同位置的參與者,是以哪些認知來看待自己的參與,以及在這些背景之下所衍伸出來的選擇與行動。而在並未真實地接觸與此有關的社區(居民)的限制之下,也希望能發掘上述參與者曾經在這項設想為與社區(居民)有關的計畫中,曾經觸及過哪些方面的思考。(文∕秦雅君)
May 26,2010
May 18,2010
逛生鮮超市
May 8,2010
近日生活小記
April 19,2010
April 13,2010
一個關於改變的故事
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,110513x122010041300431,00.html







置身在王德瑜灌滿空氣的大型氣囊作品《No.66》中,很難不撼動我們習以為常的空間經驗。以柔軟的塑膠布為材料,王德瑜在「藝術在山左右」中的作品,雖是鑲嵌在信義區正等待都市更新的老式公寓中,卻藉由內部包覆的設置方式,以靈活的空間策略創造出迥異於既有空間的超現實感。
在一個高度不足以讓大人站立的侷促房間中,有一落堆得幾乎到天花板的書,忽然倒了下來;或是有個髮型新潮、身形健壯的年輕男子,攀附在這些「書柱」上,從事著難度不一的伸展動作──這使得這個低矮空間忽然有了一種戲劇性張力,尤其,當年輕男子以劇場般的身體介入這個空間,憑恃的卻是不穩定的書柱,在這低矮因而顯得有點超現實的空間中,年輕男子與地心引力不斷底抗衡,但結局總是如出一轍:書本終於凌亂地散落在地板上,男人也不斷地跌倒摔落。
立偕建設成立於2006年,其專注的領域主要是都市更新計畫,目前手上的案子多為台北市都市更新計畫,由於公司本身十分年輕,加上都更的過程耗時較長,至今所有工事均仍在準備階段。2009年,立偕建設推出「種子計畫」,由胡氏藝術負責執行,以一年一個展覽的速度,先後在都更現場舉辦了2009年的「藝術在河左右」與2010年的「藝術在山左右」,展出臨時性的地景裝置藝術。
