nu rave風潮的襲擊，21世紀的搖滾與電子正尋求共通之處，skinny、高彩度螢光色的服裝搭配或是充滿科幻未來的服飾、目眩的LED舞台、派對，音樂不時還會聽見80年代新浪潮的後龐克與電子肌里，這股風潮帶起不僅是聽覺，連視覺也一併納入。
   來自澳洲的Van She，流暢的旋律，鍵盤流溢著Pet Shop Boy那年代的舞曲味道，這年頭的樂團都擁向跳舞、電子的懷抱，連The Verve都要玩一下，不過別排斥，衝撞完偶爾跳個舞也不錯，這股風潮真是讓所有人都想「瑞」翻了。

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用筆來唱歌 ( usepentosing ) 原來這支團這麼酷，不曉得最近怎麼都介紹些龐克、Hardcore、Screamo類型的團，不過像我這位有點瞪鞋緩飆噪音偏執的傢伙，就算電腦都是放什麼Bedhead、Galaxie500、The Jesus And Mary Chain、Sonic Youth、My Bloody Valentine或M83等，真的不知道哪根筋不對，現在到處亂聽，每首歌都不到2分鐘，四分鐘搖滾理論在此就被狠狠的打槍了，不過有位吉他手就不曉得為什麼這麼眼熟就是了。

韓國版的甜梅號！哈！其實他們算是瞪鞋團，也有長篇的緩飆演奏，不過Daysleeper這團名真多人用，歐美也有個瞪鞋新團也叫「Daysleeper」。

感受緩飆滿載的情緒來撞擊我們的心崁，喜歡聽甜梅號的朋友也會聽他們的歌曲。畢竟昆蟲白寫的蘇羊公園，其實就是Seam主唱的本名Soo-Young Park。

性、戀愛、派對、伏特加、夏天，這些元素構成The Teenagers 的音樂，聽起來不會太跳舞、不會太叛逆，有些羞澀又有些微的輕狂，這團名與音樂實在是太切合了，而且再Common People不過了，應該說Common Youth， 看那多少青年瘋狂的辦趴吧！「Who’s there for you when you’re cold and alone/The Teenagers , The Teenagers/You’re playing our songs and you’re dancing alone/You’re feeling better , You’re feeling better 」

Self Party原名為Monky Power(超失控保安猴)，這三位來自杭州的瞪鞋團，敏感、害羞、粗操的吉他粒子，他們具備了slowdive的羞澀與遼闊的空間感，低調而洗鍊的音牆一層一層的襲來，逐漸瓦解平日無法釋放的情緒，訪談中團員們也分享他們喜歡的電影，就跟喜歡瞪鞋團的樂迷一樣，喜歡看些藝術電影(甚至是B級電影)，也有很多的理想與看法。

唯一需要的批評就是，太多老前輩的影子，像是Take、Fuzzy和百花園的新椅子，雖然有許多讓人回味的旋律，反而沒有任何創意在裡頭，慣用老調，會讓人覺得瞪鞋不再是可發揮的曲風。

這支來自美國紐約布魯克林的噪音團，一聽到來自美國紐約就不得不提到這個紐約噪音代表Sonic Youth，他們直率不羈的曲風，不管是亂彈亂唱拿起鼓棒亂刷吉他，Parts & Labor似乎也有繼承紐約噪音的直率，雖然自稱自己有龐克的風格，骨子裡簡直怪到極點，演出總是帶著玲郎滿目的midi、合成器與整排的效果器，也不管自己在彈什麼搖滾，極盡可能的製造噪音，那熱血的龐克式節奏和那塑膠味濃厚的噪音聲效，這就是Parts & Labor來轟炸你耳跟裡的聽覺。

首張單曲「Cut off」，充滿著對政治的不滿，「Hang the Police」、「Boys In Cage」兩首曲子非常的明顯聽出反體制的火藥味，他們的批判不只是單純對於中國共產政權對於歷史矇蔽改寫，在現今的社會裡，不管是資本或共產社會手握高權的人，總會想盡辦法使權力完全集中在他們手中，使百姓承服在他們的手下，我們生活在一個猶如「1984」小說中，監控與配給的環境，雖然言論堪稱自由，但總會有些所謂「合理性」的理由加以限制。

相關文章與試聽：

中國搖滾要吊死警察/張鐵志

My space

這波海濤是否會沖散沙灘上的誓約，那些海風揚起細沙是類比音效粗糙、蒼白的雜響般在聽覺邊際盤旋。

婚戒、子彈？置入一座金黃聖潔的殿堂中，誓言與危險對比的交融，難道這婚戒在子彈穿過同時已將這山盟海誓的諾言給射殺？還是子彈穿過的瞬間將一對愛情陷入了無法自拔的高速馳騁的境界，不斷的追逐、守護讓彼此的諾言更加堅真？

Sickoakes來自斯德哥墨爾的六人樂隊，為Type旗下的樂團，這多是發行電子曲風的獨立廠牌，竟然出了Sickoakes後搖滾樂團，也在去年發行了樂團醞釀許久的第一張專輯「Seawards」。飄邈、廣闊的音牆，讓人深陷無盡的汪洋，沉緬在Sickoakes的迷幻旖夢中熟睡。

「Wedding Rings & Bullets in the Same Golden Shrine」是在「Seawards」發行之前2003年的作品，飄蕩的樂符，整首歌就如同後現代的解構詩，不同的音牆一個個的層次堆疊成龐大壯闊的聲音意象，猶如詩句間在腦海滲出的畫面，加上歌名使整體主題更加鮮明，這就是後搖滾的特質，需要以一個靜謐的心去感受、放膽去想像。

Sickoakes Listen

]]> http://blog.roodo.com/changwu/archives/2742829.html http://blog.roodo.com/changwu/archives/2742829.html m◎◎◎c Sat, 17 Feb 2007 23:07:08 +0800

"My Hands will fall dead into this winter light" ......by The London Apartments

冰冷的旋律，純潔清新的嗓音，穿過火紅的楓葉，與冷鋒一併襲來，乾燥的秋意頓時沁入鼻尖。

有著The Album Leaf清靜的琴聲與mum囈語般呢喃的唱腔，誰說充滿寒意空靈的音樂是北歐的專利，加拿大冰冷的天氣也可作出這樣的音樂，同樣來自加拿大的Faunts 就是一個例子，那寒冷刺骨的氣息總有股夢幻的空想，給予我們寄託。

The london apartments乍聽之下還以為主唱是個女孩子，結果是一個堂堂的大男孩所吟唱，彷彿無力的吹息，字句似乎像是被凍結般的鎖在每個音符迴盪在幽谷中，拼貼的鼓機聲與乾淨的類比效果(因為有Reverb這顆效果器，可以製造空間感)，讓旋律飄邈在寒冷的氣氛。

The london apartments是開始於Justin Langlois 十九歲的一項臥室錄音計畫，進入安大略溫莎大學時，在一棟公寓外的水泥牆看見「The london apartments」，團名自此誕生。沒有隔音牆的狀況下，Justin時常得輕語的唱著，以免打擾鄰居，而且錄音設備也不齊全，利用免費軟體提供的鼓機與聲效拼貼而成。

在下波冷氣團來時，不彷聆聽The london apartments冰冷詩意的樂音。EP「Logistics & Navigation」誠品與小白兔可代訂。

The london apartments MySpace

The london apartments Blogs

Summer Takes All My Time(mv)↓

The Vera Violets算是較令人驚喜的團吧！當然他們太Indie了很多人不認識他們，瞪鞋式大量失真的吉他音牆，加上主唱的嗓音不禁讓人想起Slowdive的Neil Halstead ，更想起Showgaze系列的迷幻樂團給予90年代初的懷念，沉緬於那令人無法自拔白色噪音的黏膩感。

可是仿作的當下雖然使人們懷念起Showgaze迷幻、晃動、飄邈、迷濛的美好，但不免會淪於只是拷貝而無創新。唯一不可抹滅的事Showgaze給我們不管是90年代初接觸他們的朋友或著00年代的我們一個旖旎幻夢般的意象，讓我們在荒謬的苦痛中有片樂土。

The Vera Violets Web

The Vera Violets Myspace

一個乾燥的午後，陽光在窗簾摺間輕拂，篩進秋意的光線，溫潤了秋天的前兆，有的室友正小憩這個片刻；有的正與朋友在線上閒聊，有誰正描寫或紀錄這個時刻的聲音和畫面甚至文字，一起構成這帶點褐色午後的意象。

收入於「A Trap It Is」EP中的曲子打造了一個我們的世界，人群、交通工具或機械運轉喧鬧的雜響混和成一個時而溫暖、時而嘈雜迷幻的旋律，那是我們生活的縮影，也是一個空間的情緒，隨著不同的時間起伏，他們彷彿被快門定格，鎖在一個需要回憶的盒子中保存著、紀錄著。

它不是有著既定樂理產生的音樂而是生活週遭構成的聲響，參雜了人間百態，不管是美好的笑聲還是悲哀的哭泣聲，都活生生的構成Pacta Sunt Servanda 的音樂世界，也是我們不可脫離的世界。

Pacta Sunt Servanda 's MySpace

(OR)介紹Pacta Sunt Servanda

Pacta Sunt Servanda's Website

他們是瑞典的電子搖滾雙人樂團Hearts of Black Science，電子節拍與聲效散佈著綿延無盡的迷幻氛圍，而又不失吉他音牆的厚度與力道，加上憂愁晦澀的歌詞與輕盈的嗓音，縈繞著一種虛幻朦朧的黑色意境。

2005年的9月 ，Tomas Almgren 結束他在倫敦與柏林將近七年的驚悚片導演生涯， Daniel Änghede 與他的樂團Astroqueen解散後，Daniel和Tomas這兩位兒時的玩伴便開始組成Hearts of Black Science，Daniel 負責主唱、吉他和貝斯的部分，Tomas負責Synths、編曲、電鼓機。

隨著五個月不眠不休埋首於錄音室製作、填詞和錄音，這錄音室似乎讓他們進入一個與世隔絕的世界，且讓他們充滿著無窮的創作力，在裡面不斷的實驗與開發，創作的作品份量足以製作兩張唱片。

他們的音樂、歌詞與音樂錄影帶都瀰漫著一股黑色的美學，多變的曲風如歌德(Goth)、另類、電子、shoegaze甚至是工業或金屬，吸引到了喜愛這些曲風的歌迷。Hearts of Black Science的曲風與音樂態度不僅受到歌迷與唱片公司的青睞，並發行了首張EP，我們更看到一個樂團的堅持所帶來的成果。

Hearts of Black Science's MySpace

一切都是由一間不起眼的地下室開始，潮濕又陰暗，勉強搭起了錄音室，但就在陽春的錄音設備中，誕生了令人驚奇的音樂火花。他們就是「電話亭Telephone Booth」，電子與搖滾夢幻混搭的樂團，充滿著天馬行空迷幻的樂曲與歌詞，時而歇斯底里；時而甜蜜；時而空靈恬靜。

他們說：「我們的音樂像是從電話裡傳來的遙遠電氣聲...令人懷念又舒服...」(轉自Telephone Booth『不要再問我為什麼叫“電話亭“！』)

專輯封面中主唱倒臥在電話亭裡，再加上專輯裡頭一曲「Sputnik」，不禁讓人聯想到村上春樹「人造衛星情人」的其中段落，女主角小薰在清晨四點多時，在公園的電話亭裡打給主角「我」，問了一個令人百思不解的問題。而歌詞中也把這片段寫進去：「I'm dreaming/ Phone is ringing/ Ask me a question/ For a code to the sputink」。

不過初次聽這首歌時覺得非常驚艷，居然有冰島後搖樂團冷冽輕盈甜美的味道，歌詞就如同小說一般在男女主角情誼關係中即為複雜的抉擇下掙扎，不時顯的歇斯底里。

「the phone is ringing」這張專輯可說是在甜蜜糖衣中包裹著癲狂的大膽想像。電話亭是個密閉的空間，在那裡對著電話那頭的人宣洩所有的感情，不管是神經質的、情意綿綿或簡單的問候，也可聽到對方不同情緒的聲音。Telephone Booth的音樂便把這些情緒和聲音帶進他們的歌曲中，不知不覺地形成了另一個小世界。

試聽：Telephone Booth's MySpace 

這支由韓裔主唱兼吉他手Soo-Young Park組成的緩飆樂團SEAM，他們來自美國芝加哥。肥厚而溫暖的吉他線條與扎實的鼓點，帶著灰色調的歌詞，沒有太多技巧性的solo與速度感，在這充滿厚度與穩重的樂音下，就如同專輯封面的海潮，將深沉的意緒推至極限，原本溫和的海面，突然夾著強大的浪潮席捲而來，衝擊我們毫無防備的心底。

初次聽SEAM，感覺跟印象中的緩飆有點差距，對於緩飆的模樣是那種迷幻而飄邈的意象，例如Galaxie 500那樣有點迷幻空靈的味道，SEAM給人的感覺卻是充滿著美式搖滾的陽剛力道與厚度，雖然他們有十足的力道，但又夾帶著低調與收斂，這便是SEAM的風格。

「Are you driving me crazy?」確實是一張力道渾厚的緩飆專輯，沒有一般美國團的那種狂放與彪悍(這是個人對美國團的印象)，那種低沉的狂囂、剛中帶柔形成對比的融合，一步步地讓人陷入SEAM扎實的搖滾世界中，在聽完所有的歌曲後，就好像平靜的海面，沒又過 high的成分，在取出唱片的時刻裡不斷的沉澱，也許這就是緩飆的特色，力道十足卻又帶著一股低調的氛圍。SEAM的專輯已經很難買到了，可以說絕版了，而且在台灣他們早已被遺忘了 。

SEAM's MySpace

緩飆延伸聆聽：Bad head(緩飆始祖)、Galaxie 500、Slint、甜梅號 (國內)

緩飆曲風介紹

        Death Cab For Cutie來自美國華盛頓州的伯明罕，於1997年成立，團名來自於1967年的一個英國樂團「The Bonzo Dog」的一首充滿諷刺的歌曲。DCFC原是Ben Gibbard個人單飛的團體(那時Ben Gibbard還是Pinwheel的吉他手)，而他的第一個作品「You Can Play These Song With Chords」是利用卡帶限量自行發行，此時的團員有Chris Walla 與Nicholas Harmer ，而這樣的發行得到了意想不到的成功。Ben Gibbard便開始籌備樂團，並邀 Nathan Good擔任鼓手 ，於1998年的夏天發行了「Something About Airplanes」的LP(黑膠唱片)，這張作品讓他們在獨立音樂界奠定了相當的地位，2000年發行了「We Have the Facts and We're Voting Yes」，此時鼓手便離團，Ben Gibbard便代替鼓手的位置，直到「The Forbidden Love - EP」新的鼓手Michael Schorr 才加入。隔年「The Photo Album」順勢發行。

        2003年，「Transatlanticism」的發行獲得了極高的贊許與相當高的銷售量，專輯中的歌曲也出現於電視劇「The O.C. and Six Feet Under 」與2005年的一部電影「The Wedding Crashers」(這是哪部電影有誰能告訴我)。

        Ben Gibbard 與 Jimmy Tamborelloy另組了「The Postal Service」，在2003年發行「Give Up」，充滿著濃厚的電子味，「galeer的網路日誌」有詳細介紹。

資料來源→

官網→

My Space試聽

後記：整個翻完之後簡直快要頭暈了，不過真是太棒了！沒想到DCFC與「The Postal Service」的主腦都是同一個人

         對於音樂創作者來說，要把作品以免費形式，在網上供愛樂者下載，或聽了喜歡想購買以寄e-mail通知創作者，多少是有些掙扎的，在外國許多Indie樂手便這樣做，不過他們比Indie更Indie。而Sepia hours這樂團便是。

         Sepia hours是個單人Post Rock樂團，主腦便是這位來自比利時的樂手Sébastien Biset，樂曲大多由木吉他、電吉他與破碎的電子音效為主軸，充滿著抽離零散的意境，主唱帶著Shoegazer式病吟的嗓音，給人種深沉的憂悒。

        其實這實驗式的曲風，起初在耳裡總聽不慣，比起之前聽旋律較流暢的哀情歌，Sepia hours是稍微粗操，再加上低調的作風，帶了很濃的Indie味。

專輯：Five Thousand Steps↓

專輯聆聽→

官網→ Sepia hours

相關發行→Sundays in Spring

2006年4月的新作→Sometimes Making Something Leads to Nothing

       「當兩顆衛星的軌道碰巧重疊時，我們就像這樣見面了。或許心可以互相接觸。但那只不過是短暫的瞬間。下一個瞬間我們又再回到絕對的孤獨中。直到有一天燃燒殆盡為止。」──村上春樹〈人造衛星情人〉

          Tomi Mäkilä 是「The Crash」的鍵盤手，在2001年時加入「The Crash」，其實在1997年便成立了「Since November」，只是一直都沒有實行，直到今日，2005年「Since November」在My Space的音樂網站發表作品，今年正計畫發表他的專輯。

      「Houston Changing, Manual」是首太空迷離般的電子搖滾，輕盈的鍵盤、行星爆炸清脆的吉他，飄邈在浩瀚的宇宙，又彷彿走在毫無目標的街道上，來往的人群像是巨大的寂寞壓制在身上。    

       「Since November」這充滿悽涼的名字，暗喻了資訊發達、人際冷漠的無奈。

Since November's My Space

官網 →

那天賴激盪綿延的刺進酥軟的大腦，被折翅的天使初次感受到身為人類的心跳，血液的激流，生命的躍動，唱著救贖的歌曲再次登上天堂之門。

這是一張極具有聽覺震撼的專輯，歌詞流露了世間的孤寂、險惡與期望，每首歌都溢滿了不同情緒，讓人墬入那深邃的意象，專輯中的Vitrar Vel Til Loftarasa 在曲末時，管絃樂隊營造的音牆猶如可一一拆解的俄羅斯玩偶 ，一層層的剝離，彷彿彩蝶破蛹。

Photo formAlways on the Run

Guitar佐藤敦拍攝

clione-index來自日本的Post Rock四人樂團，在官網找不到歷年專輯，單曲名簡直是未知，只有三首歌，「magical chime」、「667-DJP-the other side-」、「7Color Forest Form the Clear Sky」，但整張單曲營造的氣氛很好，綿延低迴的音牆與Noise吉他，低調的壯闊，時間約30分鐘多。很好聽的一張單曲，沒有Vocal人聲的詮釋，完全只有吉他、貝斯、鼓之間微妙的對話。

Guitar佐藤 敦

Guitar城 晴紀

Bass我孫子 知洋(奇怪的姓氏)

Drum永野 智巳