【力】拔【山】兮

旅美藝術家張力山藉車道枉死動物說故事

(中央社記者林琳紐約7日專電）旅居紐約的張力山在皇后區牙買加（Jamaica）工作室裡站著一組木製模特兒，手中各捧著一隻肢體殘缺的動物標本。這是他進行中的創作系列─「意外的領域」（Accident Realm）。 (繼續閱讀...)

〈布魯克林藝站〉Official Website

受再添托付，幫〈布魯克林藝站〉架設了簡單的網站。網址如下，http://www.bas-ny.org

【徵件】第二屆紐約遊歷計畫 2009

徵件主旨：提供兩名北藝大美術學院在校生，遊歷紐約一個月。活動緣起：11年前，因為藝術家謝德慶，我們（張力山和賴嘉玲）才能夠順利在紐約展開新的生活。也因為結識他，在藝術創作這條路上，更加堅定的向前走。而在這11年間一路上走來更是受到許許多多台灣的前輩們照顧指導，於是興起我們回饋台灣社會的念頭。由於能力有限，我們只能從母校做起，每年將提供兩名北藝大在校生，於寒假期間，遊歷紐約一個月。 (繼續閱讀...)

【轉貼】紐約皇后美術館邀請張力山介紹藝術家手札

中央社 (2008-06-19 07:10) （中央社記者林琳紐約十八日專電）旅居紐約的台灣藝術家張力山最近在紐約市布魯克林區圖書館展出的「藝術書」受到好評。紐約皇后美術館特別邀請張力山在六月下旬及七月的每個週日在法拉盛圖書館開課，介紹藝術家手扎。 (繼續閱讀...)

【力山麵包坊】後記

這次進駐華盛頓館的展覽「力山麵包坊」，頗令人滿意。日後，即使布雷克力從此封箱，應該也不遺憾了。整個裝置過程中，張力山的思想、觀念，隨著切身的執行，不斷提昇、轉化，使得作品也因此而從中提煉、蛻變。 (繼續閱讀...)

Messages from the clouds

他，指著天上的雲朵，帶著命令式的口吻，喃喃自語。「還是你們最好，總是乖乖站在那邊，靜靜聽我把話說完。」過了一會兒，抬頭一望，他，發現雲層變得很厚，有一點驕傲起來，「哇！我的聽眾，越來越多，幾乎把整個天空都佈滿了。」雲朵越多，相對的，天空就變得更低了。他，驚覺，並告誡自己「這些雲朵，讓我誤以為自己可能就要頂天立地。若真這樣想，我就大錯特錯了。人外有人，天外有天。千萬不能被眼前的現象，蒙蔽自己的心啊！」

碳焦麵包師傅--張力山

經過張力山的手，麵包掐、捏、揉、烤之後，變成藝術。

復活的密術

他站著，在一艘小船上，船行駛在江上。船上還有一兩個不認識的人，坐著。另一艘僅搭載一個人的船，慢慢划向他們。那個人，原來就是死神。只是穿著打扮，都跟電影裡演的形象，截然不同。從死神的態度，他們好像是舊識。兩艘船靠在了一起，幾乎等速地在江上行駛著。死神拍了他的背，說，「你原本是復活之神，你有使人復活的能力。因為某些原因，你忘記了這個密術。現在，我要告訴你，如何在死後3-49天內復活的方法，你好好記著。」一時間，在江上，在短暫一刻的相遇，這一步驟一步驟，攸關生死的事。憑靠的，居然是他最沒自信、極度不可靠的記憶！他很擔憂自己很可能移漏掉什麼細節，但是，仍凝神灌注的聽著。死神講了一長串，他記下了大部分。理應沒有遺漏才是。【待續】

【力山麵包坊】前傳之二

原本計畫搭飛機前往蘇佛市，但因為展覽要用到的一些東西，必須從紐約帶去。為了節省時間、金錢。張力山臨時決定改開卡車前往。離開第二天夜裡，張力山來電，電話傳過來的聲音斷斷續續，根本很難不清楚。從重複同一句話中，每次擷取到不同的字眼，好不容易，拼湊出完整的句子。原來，路上風雨很大，他讓我查查，那邊是不是有龍捲風來襲。網路上查了Minnesota的Jackson這個城市。只顯示風雨的天氣。並沒有警告有龍捲風。但根據張力山現場報導，那是他十年在美國的經驗裡，遭遇過最強大的風了。車子時速從60 miles降到50 miles，然後又降到30 miles，仍感覺方向盤很難掌握，車子似乎要翻車一樣的危險。所幸僅剩一小時的車程，即可到達目的地蘇佛市。反正夜已深，便下就近的交流道，在路邊休息。等明天天一亮，就往展場出發。活動九點開始，如果沒有意外，時間應該是綽綽有餘。公路上危機四伏，就像生命裡，不知何時，也蹦出個意外一樣。然而，眼前所能擔憂的，除了生命安危，就是要順利抵達展場，並及時展開【力山麵包坊】的準備工作，其他的，都全先拋到腦後。

不必再害羞

一位臉上皺紋滿面的占卜者，向他走進，並用著睿智又神祕的雙眼看著他。占卜者伸出手，表示要他付費的意思。只有很短的時間，他心裡躊躇、盤算了一下。馬上自然翻開自己的錢包。錢包裡，有100美金、25元美金、2.5美金，以及一塊美金的紙鈔。他伸手想拿出25美金，突然想起老婆的叮嚀。就改拿2.5美金，交給占卜者。占卜者拿著聽筒，一頭放在他喉嚨的位置，一頭塞近自己的耳朵。夜很深，大伙都出去玩尚未回來。朋友帶來的這位占卜者，反正閒著也是閒著，才想幫他算個未來。他看著占卜者時而張眼、時而閉眼，專注安靜的聽著。等著等著，他也不曉得佔卜者到底有沒有在幫他算命，便輕輕哼起歌來。像是遭到電擊般，嚇了占卜者一大跳，急忙把連著他喉嚨位置的聽筒移開。笑了出來，然後對他說，「你真是一個非常非常害羞的人，因為你剛剛哼歌的聲音，透過聽筒，大得差點沒震破我的耳膜。」原來，透過聽筒傳送的音量，聽的是人的害羞程度。他心裡的OS替代了臉上表示理解的表情，沒應聲，依然靜靜的聽著。占卜者拉起他的手，看了他的手掌紋，接著又說，「不過，從現在開始，你再也不必覺得害羞。無論你想做什麼，就勇敢去做。再也不必害羞了。」醒來，他喃喃自語，原來，佛家所謂的開悟，真的只需一個轉念。

【力山麵包坊】前傳之一

再過幾天，就要前往南達柯達州，為【力山麵包坊 | 華盛頓館】開展，現場烘烤展覽裝置所需之焦包。為了熟練捏麵包的技術，每日清晨五點，張力山天未亮，便前往認識的麵包廠練習做長麵包。一般做出來販售的長麵包，呈直條狀，而張力山做的，卻是不同彎度造型。於是，麵包成形後，也無法上架，必須如數買回家。中午後，回到家，還要趕製膩稱為【麵包先生的大頭照】的大幅輸出作品。由於光輸出一張攝影，要花五、六個小時。一天，平均只能印製四張。因為時間緊迫，幾乎日夜不休息。輸出時，三部五時還得將作品拉平，以免捲曲一塊，所以，夜裡，機器不停運作的同時，張力山也必須忍受機器吵雜的聲響，窩在旁邊，半睡半醒的給照片【拉拉】。印好時，手工裁切下來，然後，繼續跑下一張【大頭照】。

【力山麵包坊 | 華盛頓館】展出預告

2008年五月三十日，籌備已久的【力山麵包坊】，即將在美國南達柯達州（South Dakota) 的華盛頓藝術科學館(Washington Pavilion for Arts and Science)，隆重開幕。展出自五月三十日至九月七日，為館方本年度，最大型的展覽之一。張力山開始烤焦的麵包，是2003年。而首度使用在正式的展覽，則是2004年，參與皇后美術館的聯展。當時，烤了2300多條焦包，在美術館內一面大牆上，展出巨幅裝置【屮】。展覽後，張力山繼續思考這一個自創媒材的其他發展可能，並延伸出以焦包為主體的攝影、雕塑、行為、觀念等作品。後來，將烤焦麵包，命名為Blackery，採用LC Bakery 變位體。LC，是張力山英文全名的縮寫。又因為烤出來的麵包，大多是黑色。因此， Blackery，除了暗示了顏色，也意指自LC Bakery所生成的產物。這次，在華盛頓藝術科學館，將是Blackery一個更全面的呈現。現場從麵粉、麵團製作開始，烘烤成長條狀麵包，然後烤焦至焦包。除了以不同形式展出裝置、香味、聲音、攝影等，展覽期間，還會販售Blackery。整個展覽，是為名副其實的【力山麵包坊】。

【布魯克林藝站】住宿說明

〈布魯克林藝站〉住宿說明 http://www.bas-ny.org/ 2009年1月1日各位台灣藝文界的朋友﹕ 如果您來紐約，需要免費短期住宿，歡迎光臨布魯克林藝站（BAS--Brooklyn Artists Studio）。如果是一部車的話，BAS（讀音base）的硬體情況就像一部還可以開的老舊拼裝車。或是像一條已經穿出破洞的牛仔褲。完全談不上品質，所有的舒適僅只來自於隨意。有這樣的瞭解和心理準備比較容易適應。順便提醒的是：BAS也代表布魯克林藝站所秉持的精神：to Be And to Share（自在與分享），停留期間請您和其他室友隨和相處、彼此互助。抵達後第一件事請讀完〈住宿說明〉以便熟悉環境。請抄下BAS的地址和車站站名，以免出門後回不來。臨街的第一道門關上就會自動上鎖，請攜帶鑰匙以免被鎖在外面。離開前最後一件事是希望樓下簽名簿上有您的大名或名片，繳回鑰匙。回台後請通知一下，免得我們掛心。要來住請聯絡我們（電話、電郵下詳），並請提供您是台灣藝文界人士的資料。您的腳印就是我們設立BAS的唯一目的。也希望您留下的只是腳印，不是待清理的雜物。因陋就簡拼裝上路，不成敬意。如有任何改善建議請不吝賜知。歡迎您！希望您一見如故，不必拘俗拘泥拘禮。 Welcome to BAS! Welcome to New York! 黃再添Patrick楊淑卿Sharon敬上 (繼續閱讀...)

紐約上州採蘋果

參與此次採蘋果，總共七人，除了掌鏡人張力山，其他六人如照片所示。此行主要是要為Duck帶來一個美好的紐約回憶。由Patrick總招集。張力山充當司機。Sharon負責出錢。其餘的，純陪玩。

Dia Beacon - ISCP一日遊

今天ISCP帶著這些來自不同國家的藝術家（照片是來自葡萄牙的Rita Palma提供，她人拿著相機站在照片外），參觀紐約上州的Dia Beacon. 雖然張力山已經去過很多次，因為是團體活動，所以，開心地跟著大家一大早搭火車去Dia Beacon. 回來以後，阿山分享他的想法。因為去了很多次，對當中永久陳設的作品，已經撩若指掌。所以，這次，便針對空間跟作品的關係，以不同的角度切入、當作學習。他分享了許多觀點，部落格兒聽的入神，覺得頗有獨到見解。希望阿山有機會，把他的看法寫下來，與大家分享。

安靜的活著

那些華爾街上班的金融高手，每天過著緊張的生活，數著大把大把賺進的美金，可想而知他們是處在何等之工作壓力下的環境。反觀自己，我以為，我目前的生活壓力，也是有始以來最沈重的。數十個年頭，不曾著麼狂熱的工作著。只是，比較令人洩氣的，我的銀行戶頭的存款數字，並沒有太大的變化。 (繼續閱讀...)

sOlOs

十月九日，在皇后總圖書館畫廊展出的【sOlOs】順利開幕。如果沒有接獲其他邀約的話，這是到目前為止，張力山2007年的最後一個必須親自佈展的展覽。 (繼續閱讀...)

為藝術奔波勞頓

繼八月在紐約蘇格拉底雕塑公園展出了作品【力山空間】後，張力山八月中回台十天，27日撤掉【力山空間】展。當晚，馬不停蹄獨自開著卡車，前往美國中北部明尼蘇達州的Franconia雕塑公園，執行另一件戶外作品【隱舞迷宮】。兩週後，順利完成作品，沒能多逗留參加九月十五的開幕。馬上又開著卡車回到紐約，要立刻投身至牙買加公共藝術季展出的作品【光陰】。 (繼續閱讀...)

力山空間登上紐約時報

張力山在紐約蘇格拉底雕塑公園所展的戶外作品，意外登上紐約時報大都會版。所幸再添跟ㄚ卿姐有閱讀紐約時報的習慣，經他們發現、告知，大家才得知這個值得分享的好消息。相較那種聯展報導，一篇文章裡，通常提到每個藝術家的，只文字ㄧ兩行。這次，在NY TIMES出現一大張張力山的作品照片，令人覺得特別開心啊！

作品名稱，LC SPACE @ SSP，全文是Lishan Chang Space at Socrates Sculpture Park. 作品以不同疊層、不同透明度的膠膜盤繞木柱、樹群，產生一個不規則狀的空間。光線直射，或穿透樹葉投射在膠膜牆面上，使得膠膜，因時間變化，產生不同的面貌。很多玩攝影的人，在公園裡，拿起相機猛拍。企圖透過張力山的作品，藉由手上鏡頭、捕捉當下最美的那一刻。

文章分享：摩托車萬里行雜記 (by Patrick Huang)

摩托車萬里行雜記 by Patrick Huang (黃再添）每當有人問我台灣文化的內涵，摩托車三字常會不自覺的脫口而出，而聽眾最典型的反應總是嗤之以鼻。偏偏我一直無法忘懷台灣的摩托車文化，尤其那個不分男女老幼，綠燈一亮巾幗不讓鬚眉，舉國上下一起向前衝的氣勢，對我來說真是再「台灣」不過了！ (繼續閱讀...)

自紐澤西回到紐約史塔頓島

不是騎腳踏車跨州挑戰之舉，沒有SNG車隨行報導，更沒有開跑預告。1997年，張力山抵美第三天，英文字母A到Z，尚背不齊全，便隻身自紐澤西州騎腳踏車，要回到紐約史塔頓島住處。 (繼續閱讀...)

我給張力山打零分

於是，那個人問：「那你給張力山打幾分？」立即，我斬釘截鐵地回答：「零分。」 (繼續閱讀...)

芬蘭土庫遊

六月初，參觀了威尼斯雙年展，德國文件展、以及Muenster雕塑展後，張力山馬不停蹄直接飛往芬蘭土庫。原本對方提供一個月的駐村/展覽機會，因為前兩週的行程，早以擬定。只得縮短芬蘭行為兩週。ㄚ山人未到，即有媒體約訪。阿山抵達芬蘭那天，攝影記者也來了。拍了上百張，選出這ㄧ張，真是令人覺得之用心。部落格兒覺得拍的還不錯。頗有架式吧！

第一扇窗

1995年，張力山還就讀國立藝術學院（現台北藝術大學）時，因為學校的工作室，採共用制，對他而言，並不敷使用。加上自己所收集的創作材料太多，置放在學校所分配的空間，受到同學多方抱怨、排擠。他只好往校外的空間發展。 (繼續閱讀...)

迷離島（ I ）

張力山的【Id-by Van】，繼2004在Queens Museum首展之後，自今年五月起，參加迷離島-台灣當代藝術視象巡迴展。將巡迴北美幾個城市。此照片是在第一站美國南達柯他州華盛頓藝術及科學館所拍攝。展期自五月十八日至八月三日，之後會巡迴到加拿大以及美國其他城市。這一套張力山甚是珍愛的作品，將離家約ㄧ年半，起初，真是相當不捨。巡迴展最後一站，若無差錯，將是2008年五月在台灣國美館。屆時，待展期結束後，這套【Id-by Van】，就不再輕易拿出來展了。

莫名堅定的信念VS生活現實的苦境

當我決定扮演張力山藝術創作之支持者時，我幾乎能完全忘我，忘卻所有人、事、物。只是ㄧ昧的想撥開擋在前方的荊棘；跌跌撞撞在茫茫霧裡，無論如何也要摸索出一條路，找到一個方向。稟著一股莫名的、不斷地推動我繼續努力的信念。既不為虛名、亦不為私利。只為了讓他在創作路上，走的踏實、開心；只為了讓他的藝術，能抵達它該去的地方。這般無比堅定的信念，讓我即使遭遇生活現實的苦境時，也不掛心自己的肚子。吃不飽、穿不暖的窘境，並不會使人傷心。倒是，因為金錢短缺而無法執行作品的無助，才叫人鼻酸啊！

【新聞】裝置藝術「新之境」亦幻亦真

張力山結合棉線、螢光觀眾「化入」如漂浮體

旅居紐約的台灣藝術家張力山，以多媒體的素材，把韓國文化中心(Korean CulturalService NY)藝廊變成一個幽光隱微，似真似幻的「新之境」(New Land)。 (繼續閱讀...)

【新聞】張力山在韓國藝廊展出----新之境

正在曼哈頓下城文化委員會(Lower Manhattan Cultural Council）駐村藝術家張力山，於1月31日起，受邀在韓國文化中心個展發表裝置作品“新之境“，由台灣文建會贊助展出。 (繼續閱讀...)

看見張力山，在陽光照進來之前

世界上，頸上添花的事多，雪中送炭之舉少。藝術圈裡，也經常如此。原因呢！大概跟我一樣，眼睛不好吧！我近視350度，少許散光，約有十年以上了吧？！一直保持如此。最近才聽說，23歲後，視力便大抵定型，也不知有無根據，不過，我的經驗，倒還有點應和了此說。儘管我眼力不好，很不可思議的，那一年，我在陽光照進屋以前，看見了張力山。 (繼續閱讀...)

八里公寓-九份咖啡-十月颱風天

每每心所嚮往一個新的環境，一種新的生活時，人啊！總會遭遇一些事，順勢增強離開舊地的動力，並為自己即將行為的抉擇，找到許多不可不為的理由。 (繼續閱讀...)

【新聞】康州新藝畫廊「影響圈子」聯展

今年五月獲選為2006-2007年曼哈坦下城文化協會（Lower Manhattan Cultural Council）駐村藝術家「Workspace Resi-dency Program」的華裔藝術家張力山，即日起在康州新藝畫廊（New Arts Gallery) 參加聯展。 (繼續閱讀...)

【新聞】慶新年台北經文處舉辦「文化行春」藝文餐會

【大紀元2月8日訊】(大紀元記者林玉梅紐約報導)值此新春佳節，駐紐約台北經文處台北文化中心昨日(7日)中午於經文大樓舉辦「文化行春」藝文餐會，邀請紐約當地藝文界人士60餘名共聚一堂，好友相聚話家常。 (繼續閱讀...)

【新聞】『框框連到彼端』剪綵活動

多名政要及僑領為張力山裝置藝術展剪綵。協和基金會藝廊12月17日舉行張力山（左三）『框框連到彼端』裝置藝術展開幕酒會。紐約市議員劉醇逸（右三）、州參議員史塔文斯基（右四）、駐紐約台北經濟文化處處長夏立言夫人鄭麗園（右二）、華僑文教中心主任張景南（右一）、副主任崔可岷、法拉盛華商會理事長顧雅明（左二）及協和門窗總裁陳秋貴（左一）為藝術展剪綵。來賓們在致詞中稱讚張力山的藝術成就，並祝他此次展覽成功。

意外

自從上次作品被偷的事，木邊公寓住所又發生樓下人家，大白天的，瓦斯竟離奇被打開的意外。當時，我正在屋裡呼呼大睡ㄝ，天啊！不知總共吸進了多少冤枉瓦斯，也不知是不是這原因，事情都過了這麼多天了，現在，我的頭還是很痛呢！事發後，張力山急著要找房東問個究竟，這位神祕老先生，直到半夜一點才出現，當然，他是完全說不出個所以然來。只是頻頻說道「應該不會啊！」罷了！無論是房東的衣服不小心勾到的，還是有人惡意惡搞。只希望一切厄運到此為止吧！要不，再有下一次，就不知自己是否還能平平安安地在這裡說故事了。

屮

屮，念做ㄔㄜ、(四聲)，也讀草。在這裡，張力山念ㄔㄜ、，英文做 tse。「屮」是張力山於2004年時，為了在紐約皇后區美術館(Queens Museum of Art)的一個展覽，用自製的焦麵包，所作的一個作品。

左邊這張圖，展覽裡的一偶，就是用焦麵包排出的作品名稱。屮有春天新芽之意，看起來像叉子的圖騰。張力山取此字作為其作品名稱，除了與作品本身媒材有關，還有一個他個人的意義，隱寓「往下扎根」。瞧瞧這造字，「屮」有沒有像「山出頭」啊？呵呵!他的自我期盼，大家看出來了嗎?我想，這就是為何他選擇孤獨地留在紐約這麼多年，一直不斷的努力、不願輕言放棄的其中一個理由吧？！ (繼續閱讀...)

被偷

結束10天返台之旅，張力山回到紐約木邊的公寓，赫然發現掛在門口的兩幅攝影（有簽名）及一張大圖輸出作品（沒簽名），竟不在原來的牆面了！附圖是被拿走的作品之一，拍攝皇后區木邊公共墓園裡的一景。我大膽猜測，作品該不會是給熟人偷了吧！？只是納悶、不明白小偷偷畫的動機？為利益，張力山尚無名氣，作品賣不了多少錢；如為私藏，關於墳墓的題材，恐怕不是一般人能接受的吧？作品被偷，心情頗為複雜，孰不知該傷心還是該高興呢？

久違了．台灣

想聊聊張力山久別台灣後，再踏上這塊土地的心情。我打開計算機，同時，心裡盤算了起來，滴咕著，是兩千三百四十三個日子聽起來比較漫長？還是六年又一百五十一天聽起來久一些？而這樣的數據與訊息，到底又是觀看者看到數字反應在心裡的時間長？還是張力山確實親身經歷的歲月久？ (繼續閱讀...)

Interlunar Interlude 【看不見月亮期間的間奏曲】

這是張力山今年八月在紐約的攝影個展【看不見月亮期間的間奏曲】裡，其中一件展出之作品。相片裡的模特兒Mandy是韓裔美國人，攝影地點在阿山的個人工作室。

攝影展的TITLE，是我幫他想的。因為，展前，在與他用MSN即時通的一次對話中，印象十分深刻，就好像是一幕電影裡的場景，我感受到，張力山當時的生活遭遇與創作歷程，是處在一種過渡時期。而且，從他此次展覽的作品裡，我發覺一種隱藏在深處，正在被發展成形的創作新語彙，逐漸在擴張。

當然，建議他使用【Interlunar Interlude】作為展覽TITLE，有我個人偏好，因為喜歡這一類與音樂相關卻又帶有視覺空間的文字，真的是蠻適合，很詩意，給予人無限寬闊的想像空間；尤其在耳邊傳唱的那首看不見聲音的曲調，跟他的攝影作品，實在是貼切極了。

張力山黑白塑造力與美

圖、文：陳彥廷

攝影藝術創作者張力山，以光影和人體的線條表現出力與美，讓欣賞的人被獨特意蘊所感動。張力山的38幅名為「無月期間的間奏曲」黑白攝影作品展，22日至30日在法拉盛紐約第一銀行藝廊展出，張力山稱此次的作品是利用人體曲線、柔軟透明布、以及硬質鐵梯透過光線的明暗來突顯影像的魔力，他自信的表示，只要到現場觀看攝影作品，就會被這些充滿質感的影像所吸引。

36歲的張力山留著一頭帶藝術氣息的長髮和鬍碴，為了堅持攝影創作的理想，他表示自己經常浪跡天涯找尋靈感，曾只是想拍出小麥麵包表面的質感而學習做麵包，這次也展出兩幅巨型的麵包攝影作品。他追求作品所呈現的質感美，至於照片要表達什麼，張力山聳聳肩，要觀賞者自己去定義，因為作品一旦產製並展示出來，那就是屬於觀眾的了。

張力山同時指出，從這些創作可以看出：沒有水卻有水的感覺、雖用模特兒但非強調人體，在幾幅以鐵梯子與人體做為道具的攝影作品中，張力山則呈現出剛硬、直線、柔軟、唯美等因素強烈對比的意象。

(轉載自世界日報世界新聞網，原文請連結下面網址)
http://www.worldjournal.com/wj-ny-leisure.php?nt_seq_id=1222554

【力】 拔 【山】 兮