Avon's PCM-D1 meets PIANO

一年匆匆過是很正常的老人感想

最近發生了一些事情，讓我開始思考，如果我有了孩子，有甚麼是只有我可以給孩子的？我們不要充幼教專家……我在想的是，我應該起碼盡量給孩子健康快樂的父母，尤其是到了他們要在社會上紮根，建立自己的人生版圖，並且為自己年幼的孩子付出的時候。 (繼續閱讀...)

雨天洗車三昧

有沒有聽過誰雨天洗車的？絕對不多。如果有，那個人很可能就是在下我吧。雨天洗車有甚麼不對？這就不用問我啦，只要對車有點研究的人都可以說出一套雨天不洗車的理論。真不巧，這回我就是要雨天洗車，而且，等了很久了，所以一定一定，要雨天。我家可憐的車車，今年以來還沒有在家好好洗澡過。夏天以後我們更忙了，結果拖拖拖轉眼就快到冬天了，這車不洗，我心裡老覺得一件大事沒做。雖然說隧道洗車打發打發也行，但手工洗車是檢查車子裡外狀況的最好機會，就像一年不調兩次音總覺得不踏實那樣，本來我是保持一年最少自己洗兩次車的頻率，今年春天沒洗就已經十分不踏實了，冬天之前說甚麼都得洗上一次才行。但車子太久沒洗了，一洗要花很長時間，要開工可也不是那麼容易找時機。最近好一陣子都沒啥雨，車子看起來更是髒到一個不行了........眼看著天氣雲圖上好不容易有長長的南方雲層飄過來了，我開始考慮，是不是要趁下雨天，洗車去？說做就做，來。一早起來外面溼答答的，雨勢細細綿綿，狀況真剛好。我站在門口深呼吸一口氣，這個濕度就對了啦，打開車庫門開始找出大小道具，開工囉！車子已經被雨水潤濕，所以用水管全開水勢大略沖一沖，就可以開始用海綿上含清潔劑的水。嗚，沖都沖過了，還是超級髒........然後好心的鄰居發現我的白癡舉動了，他走過來，很想確認一下我腦筋沒有燒壞。我告訴他，對，這回我就是要趁雨天洗車！他搖搖頭笑著，無奈地回家去吆喝小孩了。車上的水膜實在太髒了，都還沒碰到車身下半截哩！繼續用海棉擦太不妙，還是先沖掉，再用海綿上第二次，這次總算可以抹到下半截車身。再把這層髒水沖掉，然後拿出預備已久的liquid clay，拿小塊海綿開始細部擦洗。但........噢，一年沒洗車的懲罰就是這樣嗎？那些巴在透明層上的氧化褐斑，顯然已經不是這種三合一產品可以應付得了的！老天，我還從沒用過clay哩，沒想到有一天我的車會髒到這麼難搞。考慮再考慮，我告訴老公，sorry，看來我們是得去買clay來打仗才有贏面了。於是開著洗到一半的車，買clay去。雨天嘛，洗到一半又怎樣，反正不會乾掉！終極兵器到手，已經是下午三四點囉。打開盒子一看，哈，太剛好了，有兩小塊，於是一人一塊........你猜對了，一人一台，分頭進攻....是的，我們是一次洗兩台啦。一般來講，過黏土是先把車洗乾淨擦乾，然後開進車庫裡，關起門來練功，為的是怕有風沙塵埃壞事，愈磨愈花。但今天這種狀況就省事了，連潤滑劑都不用了，就著小雨可以直接把黏土滑來滑去，真是方便到不行，那罐黏土潤滑劑改天大概會被我上Kijiji賣掉。練黏土功又花了一兩個小時有吧，接近完工時，再上網看一下雲圖，嗯，大概有兩三小時的雲層空檔喔，看來有機會連打蠟都一併完成？想著想著雨停了，天邊出現些許藍色，好，承蒙天公作美，就這麼辦啦！趕緊把車子擦乾，拿出液蠟，一個人抹蠟，一個人下蠟，天快黑盡時，我們還來得及拍幾張成果照，大功告成！就這樣.....趁著一個下雨天，我們洗完了兩台車，還帶黏土美容和打蠟，真是一場雨天洗車傳奇，晚上睡覺都會笑出來。

走音的老V嗓音如此—Somewhere in Time

說要錄音，說了就去錄了，錄了卻沒那個閒情把它貼上來，吾家現在又是一片混亂狀態，外有sunroom待完工，內有basement嗷嗷待哺，而且一切行程都要看天氣的情緒好壞，沒有辦法預計受難期間的滋味真是點點點。廢話不多說，最近大家好沉寂啊，真實上演魔戒傳奇篇外篇了，雖然好像沒有我的戲分，那在旁邊喊燒也算熱鬧吧！好了，還是不要太多廢話，檔案上傳完畢啦，大家可以體會一下老V半年多沒調音是個甚麼模樣啦。如果有人一來就看這篇，不太明白發生了甚麼事，那我簡單交代一下到底發生了甚麼事。兩三個月前我就覺得老V該調音了，不過到現在還在撐，因為不景氣嘛，想要省點花用。順便安慰自己，沒領教過老V繼續走音下去是甚麼光景，這次算有機會也體會一下那種境界！其實它已經走音到讓我很倒胃口的地步，但就有一個好處，它一向力道超強、聲聲稜角清楚以致常常貫耳的音色，現在不怎麼貫耳了，聲音變圓了！念在這一個優點的份上，我就很努力地繼續往一年一調的計畫前進囉！再交代一下這次錄音的注意事項，是有幾個錯處，最離譜的一個在1’13秒處，整整有十秒我想不起來下一個音在哪裡！不過看在其他部分都還有不錯的氣氛，又等不到重錄，就先把它貼上來了。等要調音時，應該也彈得更熟了，那時再來準備調音前VS調音後的錄音吧。彼時又是彼時了，那到時候再說了。不貫耳的「似曾相識」少了幾分莎拉‧布萊特曼式的淒切，不過除此之外也還好，琶音的音色也還漂亮。不過這些都是我自己說的，還是請大家來評量一下，給給意見吧！ PS: 時間充分錢夠用的話，請下載WAV檔，真的不一樣.....真的不一樣。 Somewhere in Time 44kHz/16 bit

不調音的bonus

Avon家今年看來得要想方設法省吃儉用起碼直到年底，於是我的一年三調計畫告吹，看來這次可能要撐上一年才有得調音囉。上次調音是去年12月，整整過了大半年了。五月回到家時就已經覺得走音得可怕，六月濕度大幅提高更是令人無言以對，但是這次我一定要堅持收支計畫，就算含淚也只好繼續彈。剛好回來後一直忙忙忙，其實也沒有彈得很多，也將將就就忍耐著硬撐。說起來我也沒聽過老V走音超過半年的聲音？這回應該是第一次。也有點在想，就聽聽看到底會是甚麼德性？彈似曾相識早已不是當初令我驚豔的聲音，只好算了。彈羊兒安眠曲常常以為自己彈錯音，這也習慣就好了。彈月光沒有那股直透心脾的蕩氣迴腸，這也是心裡有數了。其他諸曲經常彈一彈會忘記接下來怎麼彈，就把譜找出來再重新順一次，其實也是不錯的練習。進入七月後，老V的聲音開始有一點金屬調。那個調子，怎麼說呢，恕我失禮，讓我聯想起史坦威的聲音。這真的是很失禮.....哈哈哈哈。最起碼也會是走音的史坦威.....我們彈得到的史坦威應該都是這一類的吧。找個機會我要來錄音，記錄一下這種聲音。說了半天，還沒說到那個bonus。Bonus就是，老V的聲音也不太貫耳了！共振不完全，不貫耳照理講也是應該的。現在的聲音讓我感覺有點遠，有時似乎還要仔細聽才聽得清楚自己彈了甚麼。其實是這一點讓我打算繼續忍耐走音的老V。不管怎樣，看來我還有大半年的時間，可以逐步記錄老V走音的過程呢！

尋曲啟事-2

這篇已經被我老公盧了很久一直太忙沒幫他寫，到現在快要跟我分....嗯，分電腦上網了，雖然分電腦上網是時勢所趨啦，但看在感情已經這麼久的份上，早晚我還是得上來幫他問一問的了。這次的旋律大概是這樣： 5 5 5 5 5 6 5 4 3 4 3 2 1 3 5 1 2 4 6 2 3 5 1 3 沒那麼好寫﹝其實是因為這樣所以我想了很久﹞，只好把聽到的油兔貼上來幫忙幫忙：就是影片裡的4'12"部分，這首曲子到底叫甚麼名字啊？我老公盧我的攻勢是：「Chopsticks就那麼一首，難道你也沒辦法幫我找出來....」Wait, wait, wait. Chopsticks真的只有一首嗎？我看就不像啊。請問各位高手，Chopsticks到底有幾首啊？？？

尋曲啟事

3 4 #4 5 1 #4 1 4 1 1 2 #2 3 1 2 3 7 2 1 底線是低八度音。有誰知道這首曲子的名字嗎？這明明就是一個很多人都聽過的曲調，面對法力無邊的搜尋引擎，我卻想不出有甚麼辦法可以把它找出來？救人啊，我開始著急了，再過兩個多星期我就要回家了，趁著在台灣買譜方便，有誰能幫我查出來這首曲子到底叫甚麼名字啊~~~~ 各位好兄弟好姐妹，有鋼琴老師可以請教的，誰可以幫我問問看這首到底是甚麼？拜託，拜託，感謝，感謝，等我買到一定跟你分享啦！

B琴接觸記

人生真是奇妙，原本是回來休養身體的，到了這步田地，倒看起來像是回來玩琴巡禮的了。很難得剛好我阿姨也回台處理事情，事情處理完了，還有幾天的空檔，她悶不住就一直打主意要去哪兒玩，而且極力慫恿我們姐妹倆跟她一起去玩。就這樣，我竟然也去成了這個在成人學琴界算小有知名度的民....宿！不過，因為Avon的挑剔成性大家都知道的，我的記錄不會是一面倒地讚揚，所以我決定把這篇寫得很低調，最好搜尋相關資料的人不會找到，寫在這裡只是給各位常來的朋友討論與參考。所以，琴的品牌只以B琴代表，討論時也勞駕各位想辦法避免寫出全名，就像上次的F琴那樣吧，感謝大家不吝包涵。這次的經歷，對我來說最重要的一點，還是琴要調音，要調音，請不要疏忽調音。走音的好琴猶如染上櫥櫃味道的法國巧克力，能有多傾城傾國大家不難想像吧。這次我花了大量的腦力去區隔琴音的本質和走音的影響，真是殺死不少腦細胞。當然我是可以要求一年調音三次的怪胎業餘愛好者，其他慕名而來的人士恐怕沒有誰聽得出來這琴走音多少，琴主可能也還不覺得有絕對的必要調音﹝畢竟調一次要4000，我可以體諒這對他來說是相當的負擔﹞，但我就是吃得出來那股櫥櫃的味道，真個是吞也辛苦吐也不捨啊！如果排除走音的影響，再考量到客廳的控音係數不足，這台琴的音色就如傳說的，是"有木頭味"的那種聲音。彈舒伯特很好聽﹝超好聽超對味！﹞，彈小奏不錯聽，彈巴哈OK。蕭邦嘛，也可以彈啦，不過我想是少了百雅那種銀紗絲綢般的氣息，或許對味度不是那麼高。值得一提的是觸鍵，此琴觸鍵並不輕，但我很驚訝地發覺，用它彈小奏No.11，那個機車的裝飾音可以很輕鬆地清楚彈出，輕鬆簡單的程度讓我吃了一驚，仔細想想這大概是這首彈熟以來最容易表現的一台琴。其實我認為此琴的整體觸鍵可以再整調一番，所以裝飾音會很好彈讓我超驚訝。彈莫札特K545也是超好彈，可見其觸鍵本質確實是有高檔價值的。此琴長度200公分，放在一般民家大小的客廳硬質空間裡，想都不用想就可以知道，不好好控音，上蓋全開絕對爆棚。果然琴主透露，琴下沒放地毯，但響板塞了一堆抱枕......我想，放地毯和塞抱枕的效果畢竟還是有出入，地毯不只吸收一部分直接從響板出來的聲音，也吸收一部分室內反射的聲音，效果應該還是比塞抱枕好，但看得出來主人似乎不太樂意採用地毯，我也就不便再多發表意見。重點是，實際上仍然控音不足，高音偏硬，低音感覺量感不太出來。﹝估計是因為低音部響板面積較大，故塞得住比較多顆的抱枕﹞但我不是琴主，無可奈何之。另一件事是有琴氏都不能不關心的，就是除濕的問題。除濕機到底能不能放在琴近處，甚至放在琴底下，這我就不要發表意見了﹝要也是Curtis來說吧！﹞，我要提的是，除濕機極可能配有進氣濾網，琴主們，這個濾網是要拿下來清理的喔！這句話一直梗在我喉嚨裡，但恐怕聽者不見得樂意聽到這種小事被注意，所以我終究沒有說出口，只能在這裡"諄諄教誨"這一群合得來的朋友了....。關於除濕手段的另一個問題，在於樓房的樓梯間是貫通各樓層的一個通道，如果只用除濕機來控制濕度，極可能陰雨天這台除濕機一整天都無法停機，因為經過除溼的熱空氣爬上樓去，放在一樓的除濕機只得不斷地處理對流下來的濕空氣，琴當然也乾燥不到哪裡去。當溫度高於攝氏27度的時候，比較有效的手段可能是開冷氣，只要冷氣不會直對琴身方向。冷空氣會留在最低的一樓，充分達到除濕兼控溫的目的。住在這裡的一晚，讓我很傷腦筋的就是除濕機弄得整屋子熱烘烘的，更不用說我們房間位置的三樓！﹝還好房間裡面有獨立的冷氣機~﹞當然也不好意思大開門窗！但看主人很有個人堅持的樣子，估計他不會輕易接受我的看法，所以這些我也都沒說出口。到達此地的晚上我跟主人聊了一兩個小時，聊琴，聊經營，聊個人理念，聊人生歷練。網路上有人評論他矯揉造作，我想一般人不免有這種感覺，因為入住這種非飯店住宿場地，多會想像一個比較溫馨親切的場所和主人，但這些期待都很難在這裡實現，因為這兒的主人本身就是一個超有個性的人類，否則.......否則也不會經營出這樣的場所吧！他經營這個場所並非兼業，而是辭去本職真的只靠這個吃飯了﹝之前是還有工作做後盾﹞，不折不扣就是一個不想被體制豢養的狂者。人沒有一點狂氣，只怕難以做出這樣破釜沉舟的抉擇。或許很能端架子的人我也見多了，他的程度還在我可以把對話維持下去的範圍內，所以還可以聊天無大礙。當然我也會想，如果他很有待客的手腕，如果他把房間的某些條件處理得更好，只怕他的熱門度還不只這樣，但我不是主人，他才是主人，他有他的選擇，是他在選擇過甚麼樣的人生，與甚麼樣的人結緣，所以我也把一些雞婆的建議吞回肚子裡少生事端。說誇張一點，給人出主意很容易，要那樣做，乾脆等我來做好了，親切可人會打點環境又熱愛音樂還肯把幾百萬的琴放在客廳與客同享，這樣的主人可不是打著燈籠隨便可以找著的。再怎麼說，這種人來人往的環境對琴還是有很多潛在威脅的，他指給我看鍵盤蓋上的一條刮痕，這琴大約堪比他生命中的另一半吧，這種遭遇讓他心痛的程度自然不在話下！而且沒人出來認錯！任哪一個人來當琴主都會很難忍受吧！總結來說，他經營這個地方，最重要的理由是給愛琴一個不要太差的空間，其次是與愛琴的朋友分享，再者是給自己更多練琴彈琴的時間，其他的事情都還要排在後面。不可否認這對他的目標來說是很險但也很可行的一條路，但免不了會一部分的住宿者感覺他態度自以為是、矯揉造作，忘記自己的立場﹝其實是雙方預期有出入﹞。根本上，有興趣住宿的人要有心理準備，他是有需要主動過濾篩選住客，這種心態會流露出來，而實際上他也真的有在大概做篩選。如果是老老小小三代同堂的住宿者，大家要相見恨晚是太難；如果是叼著一根菸大喇喇就走進來的住宿者，要相見歡仍然是緣木求魚吧！如果只談住宿空間的部分，其實是還不錯的，房間不小，床夠大，床墊微軟而不塌，枕頭是羽毛枕，家具有點品味，房間都有空調，地板弄不髒白襪子。不過如果缺東缺西要主動找主人要，而且要追著他要，不要暗想他可能等一下就會發現，因為他腦袋裡基本上優先裝的是那架琴與他的寶貴練琴時間，以及隔天早上要無條件成功端出的手工麵包；而且畢竟只要一有住客，他的練琴時間也就愈形減少，使得他更加想把握時間練一點琴，這點還真是兩難。不過呢如果跟主人聊上了，他還有一堆很不錯的DVD樂於分享，有一堆與琴相關的書不吝借讀，其實光為了這些我大概就可以在這裡住上三天吧！不過可惜隔天就客滿了，科科科~ 此行還巧遇另一台百年老琴，不過我要去辦正事了，這段敘述等等有空再補吧！

耶.....好琴滿地都是

話說鋼琴好奇寶寶Avon前幾天有事去了台南，下了車之後打電話連絡，才發現自己早到了四個小時.....碗糕咧，前路漫漫，四個小時是要怎麼打發啊？然後今天回到台中又是三更半夜了.....一邊咬著剛買的抓餅加蛋打發午餐，一邊生自己的氣，氣生完了還是有四個小時嗷嗷待哺，我只好勸自己樂觀一點，或許這次就有機會把台南市的一些名勝古蹟逛一逛吧！抓餅快咬完時，靈光一現，嘿嘿，我想起了上次想去沒時間去的那家琴行嘞。想到這我就力氣全上來了，不過四個小時畢竟太長，我就在走過去的路上到處逛，影城也逛，文具行也逛，起碼吹一點冷氣，不然這種要下不下的陰雨天，我恐怕會中暑吧！耗啊耗地耗到剩一個半小時，終於興奮地摸上門去找樂子..... 按了電鈴之後許久，終於有個年輕女孩來開門，我告訴她想看看琴，如果有問題我會喊她，不需要跟在旁邊說明，然後我就一台一台掀蓋，一路試過去。擺在走道兩側的，都是Yamaha和Kawai，琴況不錯，外觀也看起來乾乾淨淨，新新的，賣相很好。但是我對這兩排琴後面的壁花們比較有興趣，看琴上擺的價格牌，應該有Apolo, Atlas, Victor等廠牌中古琴，令我充滿了期待。彈過最後面那台Atlas，看到它的背後是Victor，豈容錯過，但是左看看右看看，哇咧，這是要怎麼過去啊？靠走道這一側已經被兩台Y牌肩並肩堵住了，那台Victor已經被放棄了是吧。我試試拉開其中一台Y牌，哪是我現在這種身子骨能奈何得了的，不死心再勘查一下地形，靠窗那頭還有一點空間，或許我可以擠過去，於是穿越一堆障礙物，一隻貓似地'嘗試從那條縫中滑過去，成功！上蓋內的型號是VZ-24，看高度是三號琴。這個型號我一點印象都沒有，回來後再上網去查舊資料，也是沒有。翻翻琴槌，在跟老V身上類似的位置，有Renner的名字，所以琴槌同樣是德國製的。至於是不是日本組裝的，我就沒心情深入研究下去，到底不是真的要買琴，而且天氣悶熱，我可以感覺到衣服底下，汗水一條一條往下滾呢，簡直坐也坐不住，站也站不住啊！說不清楚是不是我有先入為主的觀念，我感覺這幾台琴的聲音有趣些，走道旁那些Y牌K牌的品質不錯，就是聲音不會讓我想坐下來認真試它一首兩首。不是說聲音不好，聲音應該算很好，尤其對初學者來說是很中庸的聲音，容易掌控，可是就沒甚麼特別有趣的地方。老實說，最近彈過那台C2也沒有離這個標準太遠，以音色來講就是中庸的聲音，彈巴哈很好彈，到底巴哈也不介意音色問題，沒甚麼音色反而還曲子本色。跟Victor對面的是Apolo，也還不錯。這些琴有點共通的特徵，同樣是130cm等級的琴，低音就是比較實。當然實際上這幾台琴若要入手，以我的標準應該都還要好好整調一番，不過還沒看到買主的非主流二手琴想來是不會有人去花時間整理的，天下會做這種事的大概就只有一個憑興趣做事、不會算成本的老師傅吧！ Apolo的後面兩台是甚麼我忘了，因為再往後那一台是鼎鼎大名的Diapason，而這台就是讓我最滿意的一台。音色不會太亮，但有一點細緻的感覺，這種感覺在老V的聲音裡也有。觸鍵不輕，但有操控，可以做出許多層次的表情。鍵盤均勻，音質均勻，這樣一台琴拗在這角落裡，真讓我覺得......我若是男人，大概可以說「我見猶憐」吧！多麼的可惜啊！開門的女孩接了電話，聽起來像是有事要出去了，我看看時間也差不多，也就識趣地準備告辭。看我要走人了，她又和我聊了幾句，表示老闆出門調音去了，如有中意的琴，可以連絡再議價。她注意到我盡彈那幾台壁花琴，我笑笑說新琴品質不錯，就是聲音沒趣一些，所以我比較有興趣看舊琴。這話一說，她竟然興致勃勃地要我再看一台琴.....對喔，走道另一側還有幾台琴沒看呢。她走過去打開一台，呵，是Flora！哇塞，還象牙鍵面耶！鍵盤狀況外觀還很整潔。我大概彈了彈，有老琴的聲音，這樣子大概超過四十歲了吧？琴一點都不爛啊，就是久了都需要再細部整調就是了，琴上的牌價才三萬多，就算花個一兩萬好好整理，我的感覺也是值得，唉，看來我的鋼琴博物館還得再設個台灣分館哩，就這些地方也是可以挖出不少品質還不錯的日本原裝小廠琴啊！

社區交誼廳裡的Yamaha C2--第四集

夠扯，連我自己都想不到還會寫到第四集，不過總之這是第四集。那，都玩到這樣了，還要玩甚麼？答案等我到了現場才想起來，我上次想玩那個30公分左右的上蓋支架，被人進來打了岔，忘記玩了。這個東西，說重要好像沒甚麼重要，最起碼有長的那支相信誰也不會對它有一絲的興趣，但不知道哪來的直覺，我就是覺得不玩不可。那好，咱就來試試看用這個跟好幾倍長的那個到底會有甚麼不同..... 結果真的是：相當，相當地不同！用長支架的時候，聲音是高高掛在四壁之間，用短支架的時候，琴音基本上是控制在離琴兩公尺的範圍內。也可以說，用短支架的情況下，彈慣立型琴的我，比較不會有琴鍵和琴音連不太起來的恐慌感。某種程度上琴音是在我比較熟悉的距離內。而且，感覺低中高音三個部位的音色比較一致；想要那種有點"含住"的聲音時也比較容易做出來。彈"似曾相識"比較好聽了！莫非，以這個空間來裝C2，其實也只要開這麼三十公分就夠了？如果是我自己聽的話，我比較喜歡這個上蓋開度。不過感覺得出來，若是認真的來場午後的音樂會，還是全開的轟炸力比較足夠拉住全場聽眾的注意力。但坐在聽眾的位置上會不會覺得力道太強，目前就無法得出真正的答案了。前幾天有個機會跑去今出川的經銷商那兒玩琴，大大的展示廳有十來台立型琴，盡頭擺著三台平台琴，這區的空間有點稍微隔出來的感覺，天花板的高度也沒有特別高。我試了一下上蓋全開的二號琴，琴的右側跟牆壁之間就剛好塞進一台三號琴，一摸之下聲音之大真把我給嚇一跳。斷無道理今出川的二號琴會比山葉二號琴還大聲很多吧？可惜沒有時間多做實驗，不過我猜主要是因為反射距離太短了，導致琴發出的聲音能量高度集中，所以感覺很大聲？瑪姐曾魄力勸敗慫恿我自己買一台回家玩，不過這個東西，我家的空間沒有那種高度，我想是很有困難了。沒關係，人生的魅力就在誰也不知道下個路口的轉角會有甚麼，我想總有一天讓我等到的，先換了房子再說！

社區交誼廳裡的Yamaha C2--第三集

來喔來喔，來看社區公設有鋼琴的社區長甚麼樣子.... 從鋼琴位置往中庭看過去的樣子

從第一張照片裡的橘紅沙發往右看

從交誼廳遠端往鋼琴方向看過去

從二樓眺望一樓中庭

從二樓眺望一樓中庭，就是從鋼琴往外看到的區域

大廳不含背後的閱讀區，長約18m，寬約9m，高約4m，滿大一間哩，配C2不算委屈了她！這次挑平日早上去彈，拉開旁邊的紗簾，光線好很多，感覺聲音也不太一樣呢。關於那個累死我的踏板，後來想想可能是踏板位置較高，彈老V時我也是要在踏板前方墊一條摺起來的小地毯，抬高腳跟才不會把腳累斷。左看右看沒有東西可以拿來墊，最後將就把左腳的拖鞋翻過來墊著，還是不夠高但改善不少。然後再把琴椅調高一截，又大大改善。彈SP-250時怎麼都沒這些問題？看來踏板高度也不是約定俗成的。這次學乖了，拿一雙硬皮底的拖鞋來穿，果然好踩很多，看來這種踏板是要用皮底的皮鞋來伺候的....哈哈哈~~ 第三次彈這台琴，開始有餘裕仔仔細細研究她的每個鍵彈出來的聲音。確實是有幾個鍵有點貫耳音，6C，7C，和7E。可能需要好好做一次voicing才能確定是甚麼問題吧。今天重點彈尚未練完的即興曲Op.90 No.3和Op. 142 No.3，那種彈下→抬手放音→音會在空間裡汪開來的感覺很舒服，中低音部厚實的感覺也是不曾體會過的。Op.90 No.1 平常用SP-250彈起來沒啥滋味，用這裡的C2彈卻很耐人琢磨，感覺可以彈出來也聽出來很多很多的細節。仔細體會在這裡彈C2和在家裡彈老V的差異，可以說是一個聲音在四壁之間，另一個的聲音在眼前。兩種琴的構造不同，立型琴聲音在眼前也是必然的了。是故，聽覺注意力的集中點在兩種琴上是有所不同的，從立型琴轉戰平台琴時，尤其是在空間夠大時，這點可能需要調適。話說當我第一次看到這台琴時，心裡就已經先給空間打了個分數，那時估計這個空間裝這種琴是算OK的。最妙的是，就像蝴蝶講的，在這裡琴的聲音是先往右發散，再反射回來，這中間的距離也不會太淺短。或許是因為這樣，我覺得可以聽到從琴弦與上蓋之間傳來的琴音，既不會太強，也不會聽不到。如果不是上次在某某鋼琴老師家彈到聽不到自己在彈甚麼的平台琴，我應該不會發現這台C2的環境條件原來有這個優勢。真想有個人來彈，我坐在一邊聽啊，這樣的話報告就可以更客觀了。只可惜像我這種狀況的閒人不易有，想要這樣的機會不知道要等到甚麼時候呢！ PS: 那個.....誰來教我一下怎樣讓照片乖乖排成由上往下？我忘記那個編碼了....謝先。

社區交誼廳裡的Yamaha C2--第二集

本來想說有一堆正事要先處理，下次再來彈這台琴不知道會是甚麼時候，哪想得到就會有事情發生讓我過沒幾天就又有機會來彈它。這次的時間充分許多，但時機不好，是星期天的傍晚。交誼廳多少有人會進來共享空間，這使得我要打開上蓋全力飆琴有了許多顧忌。我猜我可能是第一個膽大包天把上蓋打開來彈的，希望不要此例一開後患無窮....但說真的要扳起那個C2的上蓋，沒一點練出來的力氣還是做不來的，柯大哥和瑪姐你們說是不是啊？心裡顧忌歸顧忌，看在說不定下不為例的份上，等旁邊那桌聊天的人散場離去，我就熟門熟路地捲起琴罩，把上蓋撐到最高點，摩拳擦掌開始轟炸整個交誼廳。從一開始的只打開鍵盤蓋→再打開上蓋前段→再立起譜架→拿掉琴罩上蓋全開，各個階段的音響效果都大不相同。可能是因為琴底下是一條地毯，只開鍵盤蓋的時候，雖然這個空間的硬質表面還不少，但彈奏者聽得到的聲音很不直接，聲音也感覺有點悶住，觸鍵很重手，重到跟鍵盤蓋上的金字招牌一點都不搭。再打開上蓋前段時，情況就比較好一點，比較聽得到琴音，但可能因為這一段空間裡面有譜架等結構物，感覺各音表現不甚均勻。立起譜架就好一點點，因為中間最常彈到的區域不會從平躺的譜架下面反射過來變得特別大聲。終於等到我心一橫拿掉琴罩上蓋全開，各音各部的平衡度與完整性當然是最好的，加上這個非常夠大的空間，終於可以體會到上次蝴蝶說的"聽著殘響消失的地方彈"那種境界！而且，喔，真的可以放膽出力彈，這種狀況下蹦出來的不是大聲，而是魄力啊！那麼完美了嗎，當然沒有啦，缺陷多少還是要有一些的。缺陷一號就是高音跟中低音相比顯得太亮，我想這主要是空間表面材質的影響，雖然有那麼多紗簾，但玻璃究竟是玻璃，石英磚地板也相當硬質，對高音的調整能力似乎較差。缺陷二號是，在比娘家的SP-250的貫耳音更高一些的區域裡面，似乎也有一兩個有點貫耳的音。但來不及仔細抓蟲，這等下次有機會再仔細研究。上次瑪姐在寫愛沙尼亞報告的時候，有提到「不用踩踏板也有延音效果」這回事是不是，這次我也有體會到這種效果耶？我發現平常習慣帶一點踏板潤音的地方，通通都不需要帶踏板了，帶了反而就太糊了。這也好，那幾個踏板，真有夠硬的，兩個小時下來踩得腳快要抽筋了說。要不然的話，哼，怎麼可能這樣就收兵，以我的功力，有這種機會不坐上三四小時怎麼對得起天賜良機呢！不過要適應這麼多平常不熟悉的要素，還是要時間的，加上它有點走音，害我常常以為自己彈錯了，結果忘詞再也接不下去，真氣人。反正就是回來把譜拿出來再溫習溫習，下次繼續實驗。這樣的機會很難得，真要多加利用才對得起上天的安排！雖然好像還不適合寫總結，不過我的曲碼大概已經輪完一遍，可以說一點中場休息版的心得。這是一台頗中庸的琴，表現能力不錯，空間條件的搭配也還OK，雖然不完美，不過視覺分數很高了啦。雖然並不意外，但這台C2彈巴哈很稱職，若彈「似曾相識」，大概只能有溫柔敦厚的男低音風情。要像老V那樣，彈到第四個音就已經讓人心裡莫名一酸，彈到最低那個音會讓人眼淚和嘆息快要一起掉出來，反正我是很無聊啦，我就想看看世界上還有沒有這樣的琴。這不是對C2的意見，只算是我跟老V的情份讓我立場不公正吧！

社區交誼廳裡的Yamaha C2

Avon回到台灣之後，基本上就在娘家--妹妹家--夫家之間盡責地當大牌食客。因為公公的起居作息已經達到了與其他人格格不入的程度﹝習慣半夜三點起來坐在客廳用KTV音量聽伴唱帶之類的﹞，所以原則上我就賴在娘家跟老爸老媽鬥嘴延緩他們的腦老化。老公之前買來排遣寂寞的Korg SP-250，基於他愛妻之心甚於娛樂自己，也就跟著我寄居娘家。話說這個SP-250進了我娘家，就有點怪，怪在哪裡呢，就是高音的某兩個音會貫耳，真是夠了，老V有某音會貫耳，那我家嫌小，沒話說；我娘家是150坪的大怪獸，那個準富豪級的雙併客廳大約快30坪了，這樣還要有某音貫耳，我真是快被逼瘋了啦！！！更奇怪的是撥放內建的demo都完美無瑕！絕對沒有哪個音會破音，夠詭異，我完全無法理解。老公從裝好SP-250時就小心翼翼地問我要不要外接？我說能用就好還搞甚麼外接。結果到頭來被那兩個音逼得受不了，我還是找來擴大機和喇叭，盡責地搞起外接，心想最起碼喇叭可以調方向和位置，聲音不會直衝著我的右耳來吧。然後奇了，那兩個音就不再貫耳了，這是怎樣啊啊啊？於是雖然不能跟老V相提並論，最起碼我還是有了個可以彈的東西，有點別的事可以讓我忘記鬥嘴的樂趣，也有了設備可以娛樂生活起居近乎閉關禪修的老爸。有時候為了方便回舊家整理東西，我就住在妹妹家。通常是從停車場就直通住家樓層，很少經過社區裡看來很漂亮的一樓。直到上次，睡覺前跑出去買壁報紙，回來時一樓交誼廳有人，燈火通亮，讓人不自禁地多看了一眼，這一眼先看到閱讀區裡一個怡然自得的讀書帥哥，然後眼角餘光瞄到了交誼區的一坨黑影。我的步伐瞬間凍住了，那莫非是鋼琴？？是的，是一台有三隻腳的鋼琴。沒錯，是鋼琴。想了兩秒，直接回頭殺去大廳。我想，拿甚麼理由開口呢，就問他們那台鋼琴是甚麼品牌好了。大廳裡有五六個人，看起來似乎是經理剛好在跟值班人員研究甚麼。看起來像經理的那位迅速移步靠近，親切地詢問我需要甚麼服務？我說，嗯，請問一下交誼廳裡那台鋼琴是甚麼牌子的？他會知道才怪嘞，不過這沒關係，他很親切地帶我去看交誼廳裡那台鋼琴。能彈的嗎？喔，當然可以彈啊，跟服務櫃檯預約一下就可以了，社區裡有些小朋友都會來彈啊。琴立在好大一塊圓形地毯上。打開鍵盤蓋，是Yamaha。說得也是，不然應該要是甚麼牌子，我不免心中失笑，這裡是台灣嘿。其實品牌只是發話的藉口，沒那麼重要啦，可以彈就好。目測一下大約是二號琴，試過音確定沒有很走音，我便預約了第二天早上的時段來用琴。結果這一晚太過興奮，翻來覆去到最後我只好起床整理裝箱的書，大約搞到兩三點才勉勉強強把腦筋的電源關掉。早上八點，絕對不會有人來跟我搶的時段，我獨享了交誼廳整個寬廣的空間。打開上蓋前段，看到機型是C2，是二號琴沒錯。先彈彈巴哈創意曲，琴音在空間裡彈開來，感覺效果相當好，空間既高且長，寬度也不差，三面是落地玻璃，其中長的一面和短的一面都懸垂著頂天及地的紗質窗幔，琴椅背後是半堵書牆，牆後又是一塊不小的閱讀區。長邊的另一面是面對中庭的透明玻璃，中庭整個是流水綠地樹影參差的造景，視覺效果也可以拿個不錯的分數。我曾跟老媽咕噥過，建議她那個蓋好房子的好朋友考慮在社區公設裡弄一台鋼琴嘛，這麼高檔的住宅難道還配不上一台鋼琴當公設嗎。結果，高檔次的社區裡沒能看到鋼琴，卻是價位上低一檔的社區裡擺上了鋼琴，這毋寧是令愛琴人心中五味雜陳的。現在是怎樣，幾千萬豪宅的主人們都已經能在自己的單位裡擺一台琴，所以社區公設裡無論如何也放不進一架琴？我兀自五味雜陳，反正我不是這些豪宅準豪宅的主人，倒忙著跟人家出主意該怎麼花錢，想想是既嘆息又好笑。再換一首音域寬又加踏板的曲子，嗯，這下就聽得出來低音部的音已經有點走調，但也還可以彈。昨天經理說大約是去年12月左右調過音，這種走音程度或許算合情合理吧。喔，C2中低音的厚實度，那種直接傳染到人身上的震動感，這才有彈琴的fu啊~~ 在這樣沒有把上蓋全開﹝甚至琴罩也還沒取下﹞的狀態下，觸鍵感覺有點重手，但使力彈跟收力彈的效果差異很明顯，增添了探索的樂趣。本想把上蓋全開試看看，但這次只有勉強擠出來的一個小時，想想還是循序漸進，這次先嘗試只開上蓋前段的效果好了。等下次安排個比較充分的時間，再來慢慢玩，嘻嘻。一個小時很快飛逝而去，依依不捨地將琴恢復原狀，拿著鍵盤蓋的鑰匙去歸還。櫃臺那位酷似某位女影星的美麗小姐大概是九點才剛到班的，看到歸還的鋼琴鑰匙，怎麼好像有點不知道該怎麼處理的樣子。為免她完全狀況外搞砸甚麼事，我就附加說明了一句我有預約八點用琴。她看看鑰匙又問了一句是哪個住戶的？我就報上小妹的單位，順口再問一句有甚麼問題嗎？她這才好像回魂了，不好意思地笑一笑說，沒有問題，只是想認識一下而已。咦，呵呵呵，今天竟然有人想認識我哩？我倒忘了問她聽得到彈琴的聲音嗎？我只是好奇啦，想弄清楚在這種環境裡琴音的傳導效果如何，順便評估一下下次要怎樣玩那個上蓋。後續如何，請見下回分解囉！

進度報告2009年3月份

好樣的，再來一篇用嘴巴談曲子。因為我現在在台灣，而錄音機沒帶回來.....總之理由有幾個可以候補，就是沒有錄音可繳。點名一下最近新練的曲子有：德布西的月光 John Barry 的 Somewhere in Time Ennio Morricone的Gabriel's Oboe Bach的 Cello Suite No. 6 in D Major 舒伯特即興曲Op.90 No.3，Op. 142 No.3 月光還在跌跌蹌蹌之中，又是個第一頁看起來很簡單，其實雙音有難彈，然後後面會把人整死的腳色。這個要到可以錄音的程度，起碼要等到年底吧？繼續努力中。 Somewhere in Time中譯「似曾相識」，是電影主題曲，跟我同梯的可能很多人有印象。這是一首不難彈的曲子，但和絃特性和羊兒安眠曲一樣，有意思。簡單形容一下，可以說"很有現代感"。聽原聲帶是感覺曲子不錯聽而已，但拿到譜一彈，就讓我感覺興致盎然，但箇中道理可能要請和絃或樂理高手來剖析一番了，應該我的樂理程度沒到那兒呢，這道理我說不上來。再不然就是原聲帶裡面的鋼琴細節突然一一躍然眼前，那種逼真的感覺太奇妙吧？這首用手邊的Korg SP-250來彈，怎也彈不出甚麼特別動人之處，但用老V彈就全不是同一回事。但這事是有錄音有真相，等我繳作業吧，現在姑且不必多說。瑪姐要不要用家裡的小美女試彈給大家聞香看看？要的話email來給譜喔。 Gabriel's Oboe原曲是oboe→orchestra，老實說，在聽馬友友的大提琴主奏版時，我已經知道這是管樂弦樂的菜，一早就不敢有妄想。但是聽了N百遍之後，還是生出非分之想，想看看用鋼琴彈起來到底可以遜色多少。網路上都可以找到好幾種鋼琴改編譜，油兔上面都可以找到一堆鋼琴版，足證有此非分之想的我並非第一個，最後我選中的是Printed in England by Haistan & Co. Ltd., Amersham, Bucks 的版本。這首曲子的譜面乍看之下沒甚麼難度，但真的彈起來，會發現它簡直把所有的時值種類都用上了，很長的音很短的音，三連音六連音隨處出現﹝其實後來發覺把它理解成裝飾音恐怕還容易些﹞，兩隻手也彈不到的三聲部，還有一點都不小奏鳴曲的和弦。不過最致命的一點，是oboe或弦樂發得出來的那個第四個音的音高，鋼琴唱不出來，在鋼琴上一彈，我就起雞皮疙瘩，這不是那個音！這不是那個音！但換來換去，不管從哪個音起音都一樣，鋼琴彈不出那個其實感覺有點"吊高"，比較接近上面那個音的音高。為此停頓了一陣子，後來還是不想就此放棄，而且慢慢雞皮疙瘩掉完也就有點習慣了，所以還是繼續彈下去......。話說不彈鋼琴的我妹第一次聽到我彈這首，竟然立馬追問這是誰的甚麼曲子？一個她認為簡單的問題我卻一句話答不完，是啊這算是誰的曲子？只好說，這是電影「教會」的主題曲。一向只聽流行曲目的妹妹表情有點困惑，然後說「喔....原來教會會有這麼好聽的主題曲.....」我忽然有點後悔扯出教會這個字，感覺突然變嚴肅，但是說大師Ennio Morricone她也不會聽懂啊！初次接觸Bach的 Cello Suite No. 6 in D Major其實是在一張"鬆弛神經的古典音樂"裡，那個版本是用吉他演奏的。唱片主題沒有唬人，並且這個版本夾在一些交響樂團的演奏當中，更像山巒疊嶂當中的一縷幽幽溪流，結果我最有印象的竟然變成這一首。雖然很喜歡，但直接以為它是吉他曲目，也就純欣賞。好幾好幾年之後，我家有了老V。在某本別人的皇家考級曲目本中竟然發現這首，但那時候不好意思開口借譜，加上搞不清楚到底原曲是鋼琴還是吉他演奏曲，再者那時候正在全心練即興曲，那個版本的譜面相比之下真是小不點啊，有點提不起興趣，就這樣又擦身而過。這第三次，是出現在上次Murphy推薦的巴哈曲目鋼琴改編集裡面，就是有羊兒安眠曲那本。本來我渾然不知有這回事，上次有小朋友到我家玩了一整天，因為她視奏很強，就隨便抓曲子彈，剛好她抓到這首！我這才發現原來寶物已經送到家中了呀。這次回台就把譜面掃描下來帶著，以備太無聊的不時之需。這個版本也像羊兒安眠曲那樣，和絃比小朋友版精彩多多，雖然是巴哈，感覺卻是彩色的，我也想不出其他的形容詞了，誰有空也練了再想個更有意思的形容法好了。這首也不難彈，但可能因為原曲是弦樂曲，指法要花點時間想一想，有些地方比較像是智力測驗.......。舒伯特的兩首即興曲Op.90 No.3，Op. 142 No.3，看來又是要花兩年才能練成的磨人精，大家知道有這回事就好了，等我繳作業上來時可能要重新介紹一下了吧。第一首練三聲部中聲部有琶音，手大的人彈來應該不太難吧，以我的手來彈就有得練了，我是不可能按著上聲部那個音去彈中聲部的琶音的，只能靠踏板大法掩護，但踏板踩下去要連續兩串琶音還不混濁，殊非易事。姑且就算是給自己的一個挑戰吧，繼續努力中，或許可以練成。第二個No.3是練變奏，第一個原型不怎麼難，已經差不多練起來了。﹝其實應該說已經練了一年有吧？﹞但從第二個開始的變奏，每一個都看了手會發軟，正在培養勇氣當中，前途未卜。

新朋友Aiko

話說要起一篇周告眾知咱們有個新朋友Aiko，我自己倒忙得暈頭轉向，然後眼見各位大德紛紛自己出現在Aiko的網站上，這種感覺真是.....美妙。無論如何！我想還是有必要寫這篇的，因為看起來Murphy老大可能還沒發現這個新聞喔。Aiko的部落格地址如下： Aiko Play Piano 還沒買當天報紙的朋友們，有空請移駕過去給她加加油喔！

音準了但某處有點怪.....

這篇是被Aiko給引出來的，本來不想寫，因為可能牽涉太多專業內容﹝內幕....？﹞ 但想想我為什麼要搞這個部落格呢，不就是為了以饗這幾位中毒太深的琴友嘛。好吧，考慮了很久，還是寫吧。話說Aiko說調音完畢但有個音會"喵"，我看了就笑了。嗯，某種程度上這可以歸類於"數位轉類比"症候群，不過鋼琴只有一個音會喵，則這仍舊是個現實存在的問題。我家老V也曾有過幾次類似的問題，但受氣候影響神出鬼沒，大部分我也都來不及修理它，而兩三年下來，老V感覺上也漸趨穩定，於是這些貓叫聲通常不了了之。只有三個問題是比較持續的，以下詳述。第一個是高音#F會貫耳。剛開始以為是自己第四指訓練不足，觸鍵欠佳。但是怎樣練都還是會貫耳，加上上回玩朋友家的琴時發現原來自己在這個鍵上的觸鍵太弱之後，趕快改跟老師傅告狀。經過一番針灸，暫時改善。但過了一陣子，慢慢還是有這個傾向。這點我是投降了，目前我傾向於認為它是特定空間比例造成的特定音波太過集中的問題﹝像是玩音響的人說的駐波甚麼的？Curtis有來的話就靠你說話囉。﹞，除非搬家，否則無解。第二個問題是弱音踏板會有雜音。經過我拆拆弄弄，老師傅點藥處理﹝在底下彈簧接觸處噴潤滑油﹞，暫時也改善了，時間久了還是冒出來。可能等到春天就會不藥而癒，目前不打算再去煩惱它。第三個比較精彩。F1鍵的觸鍵有點微妙的軟腰。這個是練舒伯特即興曲才注意到的，因為這個音是某個樂句的結束音，而且是用小指彈的強音。但是這曲子都練了快兩年了，其他必須強的低音用小指都可以彈出該有的音量，只有這個音就是莫名其妙地軟腰，彷彿就是站不直，讓我很納悶。終於在某一次練琴時停下來認真測試這個音。換了手指換了順序來彈，彈音階時不太有甚麼感覺，但要彈強音時確實是說不上來的有點微妙的虛。我決定不要再懷疑自己的小指功力，調音時看老師傅心情還不賴，先告一狀看看。老師傅聽完我說的，再聽完我測試的，看著琴思索半晌，讓我很緊張，我不是要挑剔您處理過的琴有問題，只是實在難以忍受這個彈不出該有力道的音....終於老師傅開口了，他說「其實你知道嗎，就算是幾百萬的琴也免不了有這類的問題.......」好好好，但是我不在乎幾百萬的琴是不是也有這種毛病啦，您一定要幫我想辦法啦！真的沒有辦法的話才談忍受啦，您老這麼厲害，總能替我想想解決的辦法吧.......我心裡這樣想著，契而不捨地用祈求的眼神望著他，終於他好像心裡嘆了一口氣的樣子，拿起螺絲起子。螺絲起子？就在我目瞪口呆的當兒，他把琴槌給鬆開，拆了下來。啥？！琴槌？就在我繼續目瞪口呆的當兒，他已經拆下另一支琴槌，更讓我目瞪口呆的是，把它們對調。有點概念的都知道，琴槌這玩意........算了，太深入了，知者知之。他看都不看我快掉下來的下巴，若無其事地說：「先試試看這樣如何。」就像自然療法無法讓我說服自己但確實展現療效那樣，這招竟然管用。F1不再莫名其妙軟腰。被對調的那個音也沒受甚麼影響！你相信嗎？這竟然也是一個解決問題的方法，雖然看起來有夠荒唐。可惜他好像沒有很想跟我這個準弟子解釋箇中原理，不然我是真的很想知道到底為什麼這招會產生作用。他沒有很想說的樣子，所以我就吞下纏人的問題，不追問了。哪天他想通了我才可能是他最好的and唯一的徒弟，可能就會願意解釋給我聽吧，哈哈！就這樣，一級龜毛的Avon遇過這些個樣兒的問題，問題是應該不多，因為琴本來也就不太差嘛。但不管怎麼說，神經粗度堪比海底光纖電纜的琴主還是幸福的，因為傳統琴是種堅持要跟環境呼應的機車設備，養在台灣的話，難伺候的程度可能不下於24小時吹冷氣的巨無霸server。至於剛剛從金剛不壞的數位琴轉乘傳統琴的幸運兒們，有點心理準備是好的，無農藥蔬菜有時是會夾帶菜蟲的，還請多包涵！

忘忘俱樂部

距離上次把手指切了個大洞，算算也超過一個月了？這段期間當中，狂練過四指神功，無論打字或彈琴。不過後來發現這樣另外練一套不是辦法，日後肯定會搞糊塗，所以只好忍字頭上一把刀，打字還是可以打，但彈琴的慾望就要很收斂。而且指腹上的傷口很容易被黑鍵的角角刮到﹝黑鍵有角角的，大家知道嗎？！﹞，救命啊新長出來的皮膚脆弱度果然大不同，觸覺超敏感的，連其他手指摸起來棉棉柔柔的300支紗床單，中指摸起來都像細麻布！我只好投降了，還是等皮膚長老一點再彈吧。這麼想著，一晃眼一個月過去了。調音也調了，叫我不彈真的是痛苦啊！終於一個星期前可以開始把即興曲撿回來練，果然好像記得又好像甚麼都忘了，彈第一遍OK，彈第二遍就掛。一整個年末年初假期好像很閒又好像很忙，仔細想想我老公練琴的時間也沒有很多，奇怪，有點奇怪。前陣子他在猛K Sonatina Clementi Op.36, No.3，很久沒聽他彈巴哈創意曲了，今天很難得聽到他把這首撿回來彈，啊哈彈得哩哩啦啦，但我沒說話，人家是在練琴，又不是在上課，通常我不發表意見。他自己說：「天啊，果然沒彈就忘光光~~」我笑笑說是啊，心裡想，唉呀你在打甚麼混哪，手指被切到的好像是我咧？說著說著就傍晚了，一天又要過去了。把今天買到的畫掛起來，然後他把工具拿去車庫，我坐下來彈了彈巴哈創意曲，彈到一半時他進來了，我不免分心了一下，很自然地想看一下他有沒有甚麼事要跟我說。這一分心，切，結尾斷了線，左手接不起來了。他笑得好開心，過來抱抱老婆，說：「歡迎，歡迎，歡迎加入忘忘俱樂部~~」我暈，好吧，事實是真的忘了嘛，還能說甚麼，那我們就暫時在忘忘俱樂部裡，同病相憐吧！

論鋼琴VS音響

﹝本篇是發表在新天新地論壇的內容複本，自己整理起來拿回家來存檔。﹞ 某種程度上，音響和鋼琴應該是類似的東西，都是要在某個已定的空間尺寸條件下，呈現我們想要的聲音。但是現實世界裡，音響和鋼琴的際遇卻是天差地別。玩音響的人會考慮自己的音響室大約適合甚麼樣的音響，想要甚麼樣的聲音，效果與期待有出入時則進一步調整，換器材，掛吸音棉，調整擺放位置，把某些東西拿走等等。但是買琴的人通常只想著一定要某某廠牌的某某等級琴，無論空間如何只要預算買得起平台琴絕對不屈就立型琴，然後就是怎樣擺最能襯托整體擺設的優雅格調…..﹝有人覺得被發到座位牌嗎？我沒有這樣的意思喔.....絕對不是要指涉任何朋友，這樣的說法已經聽了很多，已經不是特定人士的言論了﹞ 琴是彈來聽的嗎？那還用說，只要買對廠牌買到最高級機種，聲音一定就是世界一流的，這有甚麼需要擔心？其結果是，那還用說，我一天到晚在有琴氏的家裡遇到聲音很痛苦的琴，沒調音沒整調的不說，空間大小不適配，裝潢材質不襯托琴音也不補整琴音，放置的位置壓抑或太集中聲音，一整件琴罩吃掉所有的聲音細節，幾乎是能夠想到甚麼樣的問題，就一定會出現。但是就像petitmm說的，就像Youtube上面看得到的，就算錄下來再聽，這些人還是能夠自我催眠，還是不會發現這整件事裡面問題重重。不只對自己的彈奏技巧是如此，對根本就有問題的琴音呈現也是如此。雖然說這些問題應該說都不是問題，最起碼跟琴相處的人挺快樂的。旁人又何必緊張呢？但是只要有在進步，無論是聽力或技巧的進步，終有一天，有琴氏可能會覺得，有問題。或者同一間屋子裡的人覺得有問題，但以為那是必然的。那當然不是必然的。在這一天來臨前，在把琴弄進家裡之前，一切都還有補救的餘地，而且比琴進了家裡之後的補救措施簡單太多。這就是為什麼我，我們，要說這些，討論這些，最起碼，我希望自己或朋友下次有機會買琴時，不要再有這樣致命的錯誤。﹝我對自己的期望是很高了，對絕大多數的有琴氏來說，換鋼琴是荒謬的言論，換房子是更荒謬的言論。但這兩件事我都想辦到。當然，還有買像樣的音響。﹞ 至於說吸音與隔音的區別，這兩件工程在音響的調整上是相當獨立的兩件事，但在處置音量過大的鋼琴時，比較難以完全獨立開來。最糟糕的是，鋼琴的響板要不是朝著牆壁，就是朝著地板，建物結構體另一側是鄰居耳朵的機率還不小。所以鋼琴的聲音在室內顯得過量，通常也伴隨著可能擾鄰的機率，這兩件事也就很難完全區隔開來。所以撇開隔音的問題不談，鋼琴的吸音其實是兩個項目，一是吸音量，二才是吸特定波長或位置，不要說聲音該如何改變，最起碼不要有某個音高或音域特別刺耳，或高低音域音質音量失衡，或根本聲音太強大讓彈奏者不敢出力。吸特定波長或位置的部分，跟玩音響一樣高深，看來大部分的有琴氏聽不太懂，光是考慮換個位置放琴通常就已經不可能，在牆上掛一些東西更不容易被接受，所以在之前的討論我都不去觸及這些範圍的東西。但用我發現的保麗龍大法，可以概略地達到吸音量兼調整音色的目的，也有自己的經驗可以提供參考，所以發表過的內容就以這個範圍為主，並非調整特定波長或駐波等項目不重要，蓋大部分的有琴氏可能有聽沒有懂矣。在不可能把音量關小的前提下，如何從音源附近先吸掉一些聲波的能量，跟聲音發散出來之後如何去控制聲波在空間裡的反射條件，又是兩件事。所以藏在響板後的保麗龍跟掛在牆上的吸音棉，做的仍然是不同的工作。如果把海棉質的吸音棉塞在鋼琴旁邊或後面，其意義跟塞普通的海棉恐怕不會差距太多，吸音量的力道是很有限的。所以調整聲音這件事，應該要分兩階段，先從聲音的根源附近調降音量，然後才從室內牆壁天花板地板等反射點調整聲音整體聽起來的樣子。尤其如果買大琴的理由是大琴的scale design比較有優勢，聲音的表現比較豐富，但放琴的空間怎麼講都不算大，那極有可能非得處理上述兩項工作不可。關於調整是否會損及鋼琴原來該有的聲音這個問題，我贊同petitmm說的泛音等性質的重要性，所以像琴房那種不顧一切貼滿吸音板的作法，一般人家當然不應該隨便看齊。但是鋼琴的聲音聽起來的樣子，極端地說是由空間決定的，空間條件不好，也不用期望鋼琴的聲音聽起來會有多深邃優美。所以，一台鋼琴的聲音聽起來應該是甚麼樣子，很大部分是在考驗有琴氏對聲音美學的涵養，更大部分是在考驗有琴氏對聲音美感與視覺美感的權衡取捨，或巧妙融合兩種需求互不衝突的能力。這是很高深的能力，不僅要求處理聲音的經驗，又要求處理視覺要素的經驗，然後還考驗主事者個人的美學風格。容易嗎？我看我們最好是不要談這件事情。大約這一年以來，我一直在懷疑，是否琴廠在製琴時，已經考慮到聲音會被吸音物質抵銷一部分的可能性。原因是我家的琴在蓋上兩三層吸音物體之後，我才有辦法”按到底”。﹝所謂的按到底，不是甚麼暴力的彈法，只是彈到我覺得聲音的意志力有呈現出來的程度而已，舉個實例，就是把小奏鳴曲第七首Clementi Op.36 No.1的第一個音彈出該有的樣子，這樣而已。﹞ 在四五十坪兩層樓高的空間裡面，這琴的聲音是很OK的，甚麼都不用處理，就是很美。我也傾向於甚麼都不蓋不調整以求原音，但是在我家這樣十五坪一層樓高的空間裡面，就是不行，用摸的就中氣十足，聲音的能量太猛了，耳朵很累，不可能使力彈奏。現在這樣的聲音，不管怎麼考量，都是不OK的，但琴是原來的琴，根本上並沒有改變。那哪一種才是它”真正的聲音”？它當然沒有甚麼”真正的聲音”，一切是空間在決定。如果真要說它應該有”預期的聲音”，那也比較可能是在那四五十坪兩層樓高的環境裡面聽到的聲音。問題是誰家的客廳會有四五十坪還兩層樓高？於是這聲音進了民家，非裁切補整不可。我也只得依靠我自己對聲音的微薄美學修養，去調整環境裡面的條件，”反射”出我認為它最好的聲音。這也讓我產生上述的”出廠設定”的懷疑，因為我遇到的大部分的琴，都有聽起來高音太銳利的傾向，但若要論是否琴本來的聲音就是這樣，我們不得不考慮大部分民家的建築材質和室內擺設複雜度的問題。通常如果感覺高音太銳利，有相當的比例，環境是六面水泥材質的空間+極簡單或不吸音材質的室內擺設。會不會因為這樣，台灣的琴多數穿著大披風？？？所以，假使要追求琴音的原味，不想在琴上披掛任何東西，那從一開始選擇尺寸和音色就要很謹慎，只要琴的發聲能力超過空間的負荷能力，要想不做任何調整是很難的，除非極力自我催眠，既然是好琴那它發出來的一定是好聲音，絕無差錯。一旦走上了補整聲音這條路，有琴氏非得磨練自己對聲音的感覺，磨練自己對琴音的看法不可。因為你需要做出決定，你家鋼琴的聲音應該是甚麼樣子，或者哪個部分不得不犧牲到甚麼程度，哪個部分又不能再犧牲下去，得要想其他的辦法。玩琴至此，與玩音響也有異曲同工之妙了吧！ petitmm和papillons對吸音工程的疑慮﹝會不會明明自己彈不好，就乾脆用吸音來逃避問題等等﹞，很值得磨刀霍霍者參考。我想附加的提醒是，正因為我提出來的這些補整方式都不是針對鋼琴做任何永久性的改變，過一段時間之後，有琴氏可以嘗試拿掉一些家私，改變一些組合，看看有甚麼不同？有機會也多彈彈其它的琴，看看有甚麼不同？其實買琴的人私心都希望自己的琴是天下最好的，但是就算買了再好的琴，我們總不可能帶著自己的琴和自己的家出門彈奏，所以這樣的期望一旦出了家門，就不再有任何意義。就算還是自家的琴，只要換了一個空間，有極大的可能它聽起來就不太一樣了，在另一個空間裡，我們必定要重新評估不同空間可能帶來的影響。所以彈琴的人，總要面對不同鋼琴不同空間的挑戰，這是宿命啊。但如果能樂在其中，在這當中去發掘「永遠有新發現」的樂趣，那也是彈琴的人才能享有的樂趣！

立型琴不要這樣放....

我決定來寫這篇”顧人怨”的文章，蓋分散在別人家的內容撿一撿也就成了這篇文了，算是幫自己的看法做個統整紀錄也好。前面幾篇說了那麼多，想不到還是有漏網之魚，真是神奇啊。這就把這幾隻魔高一丈的魚條列如下。響板不要靠牆太近。其實琴背後距離牆面的程度，對音色音量的影響很可觀。實際最適距離可以自己慢慢實驗出來，一開始可以從12-15cm做嘗試。如果鋼琴放在地毯上，而且你人在北美，可以去買Magic Sliders，放在鋼琴腳下，就可以簡單地滑動鋼琴。要注意的是，彈奏者聽到的聲音跟旁聽者聽到的聲音又有不同，所以最好有兩組人馬通力合作，進行調整。放琴的”最小空間”不要太小。這點可以參考Harrison家的二樓平面圖，二樓的總面積不小，但放琴的小隔間大約就一坪大，而且方方正正，聲波能量不容易散逸出去，彈奏者會被轟得很辛苦，不能移位的話，可能有需要效法琴房，吸音板全面伺候？琴的右手邊避免靠牆太近。琴的右手邊是高音部，如果空間太小，高音部就已經容易咄咄逼人了；這邊再靠牆，那整個高音部密集的聲波能量能去哪裡，80%就去你的耳朵裡，彈奏者會覺得高音聲聲穿耳，效果十分可怕的。當然右手邊不可能永遠沒有牆，問題是牆有多遠。愈遠愈好，不然至少也留一公尺以上，高音的聲波能量比較有角度可以散逸出去，就算直接折射回來的也不會集中在彈奏者的位置附近。琴後面的牆避免是外牆。這點很多文章都提過了，不是新聞。如果實在沒有選擇，那最後一招，在鋼琴背後的牆壁安放保麗龍板。注意，要靠牆，不是靠鋼琴響板。這個措施有兩個用意，其一，降低外牆溫濕度對鋼琴的直接影響；其二，外牆如果是水泥牆，這又可以適當柔化音質與音量。可以根據實際的效果，進一步調整保麗龍的厚度來適應需要。跟調整鋼琴比起來，調整保麗龍真是太便宜了，雖然它實在談不上美觀，不過適當縮小面積，使它不容易被看到就可以了。一般人沒事絕對不會去看你家鋼琴的背後的。放琴的空間裡不要六面光溜，要有一些軟性的物質。這些關於裝潢材質等要素很難只配合琴的存在，但多少要考慮進去。最好是買琴前還有選擇的機會，就選尺寸和音色較合適的琴。如果已成事實，那就慢慢調整。一般常見的問題是硬質地面+硬質壁面，聲音的能量會在空間裡來回反射，殘留到你不想要的程度，影響聲音聽起來的感覺。通常大面積的area rug、壁毯、有點厚度的窗簾、布質沙發等物品可以幫助調整過亮的音色或過強的殘響，有時光放在地面上的還不行，得要有放在牆上的。放琴的空間如果是全鋪厚地毯，要有心理準備，琴聲很難是你在店裡聽到的樣子。全鋪地毯對鋼琴音色表現的影響很大，如果可以，最好是避免做這種搭配。真的沒有選擇，只好調整家具，沙發考慮皮製的，東西多擺一些，減低地毯露出的比例。其他諸如不要放在窗邊，不要放在冷氣當風處，不要放在日曬處，這些都是老生常談了，我就不打字了，蓋今晚剛剛把手指切了個大洞矣。

你家放得下平台琴嗎？

在Harrison家有長串的討論，很值得參考。﹝這是在暗示，如果你還不知道這件事，先去看那邊，再回來看我這邊會比較好銜接。﹞ 話說後來重點開始聚焦於「那我家究竟放不放得下平台琴」，唉，大哉問啊。如果問題是「我家放不放得下平台琴」，其實這連平面圖都不用看，只要你敢想，一定放得下，最不濟把沙發搬走一定放得下，蓋只比琴大一點的琴房都可以塞得下平台琴矣。如果是在這個方向上，那只要在消音上做些配合，聲音是可以調整的。問題應該是，買琴的人的出發點，是一定要買一台平台琴圓夢，還是要配合自家的空間，買一台夠用合用的琴。前者只能要周邊條件去配合琴，後者才有討論”該買多大的琴”的餘地。雖然蝴蝶說巨型音樂廳只放一台300cm的琴不代表這種尺寸的琴一定要這麼大的空間，這也是真的，但我的重點是從另一端來看這件事實，這麼大的琴，一定有個基本的空間要求來讓它的聲音能夠游刃有餘。所以比較小的音樂廳，台上的琴通常也跟著縮小。你能想像坐一百人的小演奏廳放300cm的琴嗎？這種搭配簡直是謀殺聽眾吧？那麼，如果你來當這個演奏廳的長官，就算手上有兩千萬的預算，你會為這個小演奏廳選用300cm的琴，只因為它是世界第一，天下無敵嗎？剛剛實際丈量我家放琴的空間，單邊長約7公尺，總平面約15坪，天花板高度2.4公尺，地面是硬木板/仿石磚，牆面和天花板是石膏板。如果光丈量可以被琴占據的位置，那我簡直可以上看218cm的Yamaha C7。 Do I need it? Do I want it? 就我的個人經驗來發言，我得再提一件事，就是老師傅每次來調音，驗收成果後他幾乎都會再提一次，這琴的低音真是好啊。有一次還繼續說下去，這差不多是二號平台琴的水準了。﹝其實那時候我都還搞不清楚二號平台到底有多大，所以聽完只能傻笑~~而且一直在想為什麼這麼明確地就是二號琴？﹞ 當然這不是在做鋼琴鑑定，裡面大概有一點逗我開心的成分在，可是我們在彈琴的時候有被低音搥到的感覺，這不是心理作用。這有離譜到嗎，沒有，其實二號平台琴的168cm扣掉前半截鍵盤附近的長度，真正可以放最低音弦的長度，跟131cm程度的立型琴，並沒有差很多。從前我在看鋼琴catalog的時候，常常疑惑，131cm的立型琴終歸是立型琴，為什麼可以稱為professional upright？彈著老V的時候，更是經常想起這個問題，當然問題變成老V算不算是professional upright。但是等我了解到立型琴與平台琴裡面弦長的極限，響板總面積的差異﹝其實也是差沒多少﹞，再加上老V給我的震撼教育，我終於相信「立型琴的聲音表現不必然輸給平台琴」這樣的論點。當然，平台琴的kimochi還是完全不同的，我也想要平台琴啊，這種文化與工藝的結晶，光看心情都很好不是嗎。但是如果要讓賴著我不放的老V不包不裹，發揮它真正的潛力，展現它原有的光芒，我就已經需要換大房子了。客廳如果不鋪地毯，起碼要有個三四十坪才受得了它放聲高歌吧。那還是鋪地毯好了，音色可能會變得很像百雅，想來挺不賴的。理性而言，我家客廳連老V的聲音都裝不下，我找不出理由投入更多資金去買聲音可能跟它不相上下的二號平台琴耶。這就是那個「Honda Pilot能做到的事，為什麼要多花25000美元買Acura MDX來做」的問題。儘管寫汽車書籍的人這樣問，MDX硬是比Pilot暢銷許多。有人說平台琴的觸鍵就是跟立型琴不一樣，反應比較快，可惜我殺到Petrof的代理商那兒去從最小玩到最大，最起碼Petrof沒有讓我覺得顫音可以彈得比較快，所以這點到現在還沒辦法說服我。算是我技藝有待加強吧，不能錯怪它。如果還有選擇的話，我應該會選那台老師傅捨不得輕易放手、聲音很不錯的Yamaha U1吧，或是最近才來老師傅那裡報到的100-110cm魁北克老琴。它們的音質和音量都很不錯，尤其像我家這種沒遮沒攔的空間，一人練琴全家強迫旁聽，這種琴的音量對家中其他空間的衝擊也小很多，最起碼不會對旁邊family room裡面看電視的人造成精神壓迫，大大功德一件。琴好，未必要大。這是我在老師傅的琴庫裡玩出來的意外心得。當然，能以小搏大的好琴也不易遇，所以我這話，還是說了等於白說吧。諸位如果有此類際遇，屆時再想起有人說過這種話，應不嫌遲。說了這麼多，是給怕琴不夠大的人參考的，至於已經遇到最愛的，就只能努力調整周邊和自己去適應它吧！

你適合好琴嗎？﹝下篇﹞

說完了主觀的好琴，可以來說說客觀的好琴了。客觀條件上的好琴，一般就是把一堆琴放在一起比，看誰厲害誰就拿好名次。評比的標準，主要有音質、觸鍵、音量、特色、做工四大項目。音質各家琴廠有其主張，但無論清亮或沉穩，音質好壞，主要是看細密度。先不論特色，聲音不該有粗糙感或貧弱感。音質不粗糙、不貧弱，其實就是紮實。紮實的聲音有充分的存在感，也傳得遠，不見得是與音量直接相關。舉個例子來說，某某鋼琴家以能夠彈出「最後一排都聽得清楚的弱音」聞名，其實鋼琴本身也有點像這樣，要能讓有功力的人彈出紮實、傳得遠的聲響。這點對於剛開始接觸鋼琴的人來說，肯定是很難捉摸的。此外，一般家庭客廳的空間不夠看，其實不很適合音質紮實兼音量飽滿的鋼琴，這種組合之下隨便彈一個音就很有迫力，而且聽起來會感覺聲音逼人。﹝就是我自己的血淚史啦，請參考關於Victor的舊文。﹞ 觸鍵觸鍵可以有輕有重，但重點是能夠做出各種細膩的變化，忠實服從彈奏者的樂思。一部琴如果有好的音質與好的觸鍵，最起碼已經可以吸引人一首接一首不知厭倦地探索下去，一首接一首掏心掏肺地彈下去，猶如熱戀一般。這不是胡謅或夢話，至少我家的老V對我們兩個而言真的就有這樣的魅力，我們失之交臂的Mansard也有這種魅力，之前某次提到的魁北克老琴也有這種特質。老師傅特別提到那架老琴的琴鍵槓桿部分設計得很好，其結果是實在的鍵感與優秀的細微控制能力，使得操控充滿了樂趣，令人愛不釋手。音量一部琴要發出比其它琴更飽滿的音量，其一共鳴要好，其二共鳴體要大。好的共鳴始於琴弦，及於響板及鋼骨，最後是琴身面板，這些部件的個別品質與相互間的傳導都有可能影響整體的共鳴成果。整體共鳴效果好的琴，正面傳導效果好，並且不必很大的響板也能發出飽滿的聲音。更大的共鳴體則來自於更大的尺寸，主要是響板的面積以及琴弦的長度。銷售者通常熱衷於慫恿購琴者選擇full size的琴，最好是130cm程度的最高等級琴，理由如上述第二點。而購琴者如沒有足夠經驗，也只能從琴的尺寸來預期好的共鳴效果。於是看不到的好的共鳴效果得不到尊重，買賣雙方惡性循環地一面倒向大尺寸=好聲音，真是對於好技術與好設計的諷刺。順帶一提，正面傳導效果不明顯、只能靠響板發聲的鋼琴，在放置時最好注意一下後面離牆的距離，我個人認為至少要給10-13cm的空間，並且兩旁不要緊臨書架、牆角等物體，視情況可能還要避免使用全罩式琴罩。當然，前方後方發聲效果都不錯的琴也不要放得離牆太近，基本距離如上述，然後自己根據彈奏的音響效果來調整距離，以達成最佳化。如同Murphy在上篇分享的心得，更大的琴不見得是更適合你的需要的琴，最好的琴不見得是適合放在你家的琴。琴不是搬得過大門放得進客廳就好，眼睛看不到的音量尺寸是更需要審慎考量的重點。特色一般用在專輯錄音的鋼琴當然都是相當不錯的琴，而我們據以分辨廠牌的線索，就是音質的特色。我認為特色在好琴的必要條件上只居第四位，但它是絕大部分仰慕鋼琴的愛琴人最先注意到的部分。史坦威的金屬音色，貝森朵芙的木質音色，百雅的”蕭邦音色”，就是屬於這個部份的表現。對於傳統品牌的鋼琴來說，音質的特色是它之所以為它的很重要的一個部分。昂貴而且聲音有特色的琴容易擁有一批仰慕者，畢竟大部分的人對聲音是有偏好的。但是在實際的層面上，上一篇當中已經有提到，琴音的表現至少一半以上取決於環境的材質。甚至只是在鋼琴上加一層布，都可以影響琴音聽起來的樣子。說到特色，令我想起一件有趣的事：當今鋼琴界的新秀義大利F牌，顯然不認為哪種特色是最好的，F牌基本上不打算傾向於任何一種特色，或者說，它極力摒除任何的特色傾向，只專注在前面提到的音質、觸鍵與音量的品質提升。其結果是一種有趣的東西；論造價它是世界第一，駕馭起來不像史坦威那麼容易，彈過它之後你會變得所向無敵，不看身分證，你很難判斷這就是鼎鼎大名的Fxxxxxi。做工做工有兩個層面，第一個是選好料+精湛的基本製作工藝；第二個層面是你一眼就看得到的，表面的精雕細琢。第一個層面影響琴的堅實度與耐久度，第二個層面影響主人的心情與琴的二手價格。一部新琴如果滿足了前面三個或四個條件，再加上做工精湛的條件，價格必定不菲。所以基本上，買琴之前在考慮預算問題時，其實可以說是在考慮要不要捨棄這第五個好琴的條件。如果只從實用的角度來講，就算只符合前面三四個條件，還堪用個20年，也算OK了。我在琴行彈過幾台韓國琴、歐牌中製琴、日牌中製琴，其實很多都滿OK的，聲音不錯觸鍵可以，論實用絕對有餘。﹝但我不是說這些琴只能用20年，我不知道它們未來的命運究竟會如何。﹞ 問題只是要不要煩惱到20年後。大部分想買琴的人總想著應該買堪用一輩子的琴，但放眼看看二手市場，是否真的有此必要？我認為值得細細思量。更何況，這世界上沒有真的堪用一輩子的琴，除非琴主還知道甚麼狀況下應該徹底大整修了，而且也知道要找誰來做這件事，否則的話，20年之後，原則上應該只剩下那個logo可以傲人而已了吧！