Avon's PCM-D1 meets PIANO

這篇已經被我老公盧了很久一直太忙沒幫他寫，到現在快要跟我分....嗯，分電腦上網了，雖然分電腦上網是時勢所趨啦，但看在感情已經這麼久的份上，早晚我還是得上來幫他問一問的了。這次的旋律大概是這樣：

5 5 5 5 5 6 5 4 3 4 3 2 1 3 5 1
2 4 6 2
3 5 1 3

沒那麼好寫﹝其實是因為這樣所以我想了很久﹞，只好把聽到的油兔貼上來幫忙幫忙：



就是影片裡的4'12"部分，這首曲子到底叫甚麼名字啊？

我老公盧我的攻勢是：「Chopsticks就那麼一首，難道你也沒辦法幫我找出來....」Wait, wait, wait. Chopsticks真的只有一首嗎？我看就不像啊。請問各位高手，Chopsticks到底有幾首啊？？？

3 4 #4 5 1 #4 1 4 1
1 2 #2 3 1 2 3 7 2 1

底線是低八度音。有誰知道這首曲子的名字嗎？

這明明就是一個很多人都聽過的曲調，面對法力無邊的搜尋引擎，我卻想不出有甚麼辦法可以把它找出來？

救人啊，我開始著急了，再過兩個多星期我就要回家了，趁著在台灣買譜方便，有誰能幫我查出來這首曲子到底叫甚麼名字啊~~~~

各位好兄弟好姐妹，有鋼琴老師可以請教的，誰可以幫我問問看這首到底是甚麼？拜託，拜託，感謝，感謝，等我買到一定跟你分享啦！

好樣的，再來一篇用嘴巴談曲子。因為我現在在台灣，而錄音機沒帶回來.....總之理由有幾個可以候補，就是沒有錄音可繳。

點名一下最近新練的曲子有：
德布西的月光
John Barry 的 Somewhere in Time
Ennio Morricone的Gabriel's Oboe
Bach的 Cello Suite No. 6 in D Major
舒伯特即興曲Op.90 No.3，Op. 142 No.3

月光還在跌跌蹌蹌之中，又是個第一頁看起來很簡單，其實雙音有難彈，然後後面會把人整死的腳色。這個要到可以錄音的程度，起碼要等到年底吧？繼續努力中。

Somewhere in Time中譯「似曾相識」，是電影主題曲，跟我同梯的可能很多人有印象。這是一首不難彈的曲子，但和絃特性和羊兒安眠曲一樣，有意思。簡單形容一下，可以說"很有現代感"。聽原聲帶是感覺曲子不錯聽而已，但拿到譜一彈，就讓我感覺興致盎然，但箇中道理可能要請和絃或樂理高手來剖析一番了，應該我的樂理程度沒到那兒呢，這道理我說不上來。再不然就是原聲帶裡面的鋼琴細節突然一一躍然眼前，那種逼真的感覺太奇妙吧？這首用手邊的Korg SP-250來彈，怎也彈不出甚麼特別動人之處，但用老V彈就全不是同一回事。但這事是有錄音有真相，等我繳作業吧，現在姑且不必多說。瑪姐要不要用家裡的小美女試彈給大家聞香看看？要的話email來給譜喔。

Gabriel's Oboe原曲是oboe→orchestra，老實說，在聽馬友友的大提琴主奏版時，我已經知道這是管樂弦樂的菜，一早就不敢有妄想。但是聽了N百遍之後，還是生出非分之想，想看看用鋼琴彈起來到底可以遜色多少。網路上都可以找到好幾種鋼琴改編譜，油兔上面都可以找到一堆鋼琴版，足證有此非分之想的我並非第一個，最後我選中的是Printed in England by Haistan & Co. Ltd., Amersham, Bucks 的版本。這首曲子的譜面乍看之下沒甚麼難度，但真的彈起來，會發現它簡直把所有的時值種類都用上了，很長的音很短的音，三連音六連音隨處出現﹝其實後來發覺把它理解成裝飾音恐怕還容易些﹞，兩隻手也彈不到的三聲部，還有一點都不小奏鳴曲的和弦。不過最致命的一點，是oboe或弦樂發得出來的那個第四個音的音高，鋼琴唱不出來，在鋼琴上一彈，我就起雞皮疙瘩，這不是那個音！這不是那個音！ 但換來換去，不管從哪個音起音都一樣，鋼琴彈不出那個其實感覺有點"吊高"，比較接近上面那個音的音高。為此停頓了一陣子，後來還是不想就此放棄，而且慢慢雞皮疙瘩掉完也就有點習慣了，所以還是繼續彈下去......。話說不彈鋼琴的我妹第一次聽到我彈這首，竟然立馬追問這是誰的甚麼曲子？一個她認為簡單的問題我卻一句話答不完，是啊這算是誰的曲子？只好說，這是電影「教會」的主題曲。一向只聽流行曲目的妹妹表情有點困惑，然後說「喔....原來教會會有這麼好聽的主題曲.....」我忽然有點後悔扯出教會這個字，感覺突然變嚴肅，但是說大師Ennio Morricone她也不會聽懂啊！

初次接觸Bach的 Cello Suite No. 6 in D Major其實是在一張"鬆弛神經的古典音樂"裡，那個版本是用吉他演奏的。唱片主題沒有唬人，並且這個版本夾在一些交響樂團的演奏當中，更像山巒疊嶂當中的一縷幽幽溪流，結果我最有印象的竟然變成這一首。雖然很喜歡，但直接以為它是吉他曲目，也就純欣賞。
好幾好幾年之後，我家有了老V。在某本別人的皇家考級曲目本中竟然發現這首，但那時候不好意思開口借譜，加上搞不清楚到底原曲是鋼琴還是吉他演奏曲，再者那時候正在全心練即興曲，那個版本的譜面相比之下真是小不點啊，有點提不起興趣，就這樣又擦身而過。這第三次，是出現在上次Murphy推薦的巴哈曲目鋼琴改編集裡面，就是有羊兒安眠曲那本。本來我渾然不知有這回事，上次有小朋友到我家玩了一整天，因為她視奏很強，就隨便抓曲子彈，剛好她抓到這首！我這才發現原來寶物已經送到家中了呀。這次回台就把譜面掃描下來帶著，以備太無聊的不時之需。這個版本也像羊兒安眠曲那樣，和絃比小朋友版精彩多多，雖然是巴哈，感覺卻是彩色的，我也想不出其他的形容詞了，誰有空也練了再想個更有意思的形容法好了。這首也不難彈，但可能因為原曲是弦樂曲，指法要花點時間想一想，有些地方比較像是智力測驗.......。

舒伯特的兩首即興曲Op.90 No.3，Op. 142 No.3，看來又是要花兩年才能練成的磨人精，大家知道有這回事就好了，等我繳作業上來時可能要重新介紹一下了吧。第一首練三聲部中聲部有琶音，手大的人彈來應該不太難吧，以我的手來彈就有得練了，我是不可能按著上聲部那個音去彈中聲部的琶音的，只能靠踏板大法掩護，但踏板踩下去要連續兩串琶音還不混濁，殊非易事。姑且就算是給自己的一個挑戰吧，繼續努力中，或許可以練成。
第二個No.3是練變奏，第一個原型不怎麼難，已經差不多練起來了。﹝其實應該說已經練了一年有吧？﹞但從第二個開始的變奏，每一個都看了手會發軟，正在培養勇氣當中，前途未卜。

話說最近整理東西找出幾首譜來，那是我上次回台時，在朋友家看到了，趕快跟我朋友凹去copy的。﹝因為我的譜本還在某個箱子裡.....沒有足夠的時間讓我去到倉庫翻箱倒櫃﹞這幾首曲子本來都沒在彈了，原因是太簡單，沒有什麼挑戰性，所以練會後就被我扔到腦後去。在朋友家看到這些譜，想想其實它們也還不錯聽，所以就先印下來再說了。回來之後，忙到一個翻過去，譜就隨手塞在一堆譜本裡，忘得一乾二淨，連前陣子有網友提到其中一首，我都還在搥胸頓足，完全沒想起來其實譜已經在身邊。

這一疊五六首，都是"花名在外"的理查先生的專輯曲目。論難度，我覺得比大名鼎鼎的「夢中的婚禮」還要更簡單！ ...繼續閱讀

暑期中文課結束了，三天後的早上七點鐘，我們飛奔到皮爾森機場，迎接公婆的來訪。
這次飛行不容易，因為公公已經是第二次中風復健中。既然不容易，當然要住久一點，預定十二月才回台灣。
許多朋友聽到這裡，下巴都快掉下來了，只能擺出「祝你們生活愉快」的表情~

其實還好啦，公公婆婆滿好相處的，不像八點檔裡面那種長青腳色。
只是四個人吃飯不比兩個人隨便打發，我要花在廚房裡面的時間是有比較長。幸好洗碗還可以派給洗碗機去做，不會像在台灣時打理那兩頓飯就快把我給打癱了。
但其他時候公公愛坐鋼琴後面那張主人沙發，看窗外的風景，這就有點為難，我不好意思在他背後大喇喇彈琴，說到底那是鋼琴響板的暴力範圍，就算公公有點耳背，他萬一覺得吵，又不好意思說，那就我也不好意思了。
下午他們有時會午睡......
晚上是電視時間.....
至於晚間十一點以後，以前是肆無忌憚一兩點也照彈，現在當然不行囉。
加上前幾天才剛剛考完公民考試，考試前總是要唸點書的，嗚。
於是總之，彈琴的時間東切切西切切，感覺真正能用的時間就少了許多。暑期班結束也一個月了，竟然沒什麼可以上來交代的進度，連月光也還跌跌蹌蹌，只有那首羊兒安眠曲彈得比較順了些，但也還不到可以錄音的程度。其他嘛，把琴譜一疊拿來翻一翻，才想起練到一半被遺忘的舒伯特即興曲Op. 90 No.3。月光是有在彈，但滿篇和音板塊，要記熟練彈順暢基本上要拿時間用力磨。
說嘛，這不是障礙賽嘛，嗯？
反正我是繼續努力中啦~~

拿吃的頂著版面也頂了好一陣子，是該上來交代一下最近都在忙些什麼？其實我有新的進度，就是德布西那首鼎鼎大名的月光啦。

這篇文章分類在「用嘴巴談曲子」裡面，當然啦是沒有錄音的，沒那麼快啦。只用嘴巴說說是還可以的。

彈著這首曲子，我老想起Murphy最近寫的"和音音量"的問題，這首真的就是考那種問題用的。其實音符沒有多可怕，難的就是如何在幾個黑鍵白鍵一起彈時，旋律的那個音能夠順利地浮現出來。當然，還不可以大聲喔，記得，這是月光欸。

至於版本問題，請大家不要唾棄我，上次真的被原改編版的巴哈羊兒安眠曲給嚇壞了，這次是在老師傅家裡看見久違的理查版，才終於有充分的勇氣挑戰這個曲目！理查版，嘿嘿，要能有多難，應該就有那麼難而已，是吧！

於是我用黑暗的手段.......硬把譜本給借回家來拼命掃描.........(其實就月光和阿拉貝斯克而已啦)

然後印出來，漂漂亮亮地貼成薄薄一本，這就準備就緒囉！

(其實我有，我有....我有買了一本，躺在台灣的某個箱子裡....我只是現在需要它的副本而已~)

最開始的兩個音彈下去，喔啊，有調音就是不一樣啊，這兩個音，多麼地清澈，多麼地令人驚異呀！

(這個的錄音是有的，反正就那麼一小段..)

開始彈月光之前，我一直在想之前讀過的一個發言。發言的人說彈印象派請不要用談戀愛的心情去彈，這話讓我玩味了很久。不要用談戀愛的心情去彈，那是說跟彈蕭邦完全相反，不要有人的七情六慾，嗯？

然後我在老師傅家看到這個肯定不會太難的版本，我想或許這是切入印象派曲目的好契機，而且我也覺得自己做好準備了，所以我就又開始做壞小孩，死纏濫打把譜給借回家了。

第一二段比較麻煩的就是每個音都很多音摻在裡面，這種菜色還好，就是前一個曲目「Sheep may safely graze」的翻版而已。So far，目前進行到第三段，開始在左手出現一大堆琶音爬來爬去的那一段。琶音對我來說只是小菜一碟，理查彈多了就是有這個好處。但是就是要有充分時間做練習把各串琶音銜接順暢，而現在正在教中文暑期班，所以時間問題嘛，至少還要再過兩星期吧，等課程上完才有辦法安心坐下來紮根苦練囉！

這是一首飛揚輕快的曲子，聽理查彈奏，感覺應該很容易，所以我就被騙來練了。左手部分是練變化琶音的好材料。右手部分比較有挑戰性的是指法的安排。我的彈法是把第四小節最後兩個快速的連打音彈成四指五指，好咧，四指五指快速連打，這可有得練了，但只有這樣，接下來的樂句進行才能順利，要編出另一種指法，可能還比這件差事更難些！反正都要彈了，能多練一些東西就多練，摸蛤兼洗褲，買一送一。

所以囉，如果能用這種指法把這首彈得有模有樣，保證右手無名指不可能衰弱到哪裡去。這次放上來的錄音是去年12月錄的，自己聽得出來右手無名指還沒出師，這兩天彈出來的就比去年好多了，但是錄音嗎，嘿嘿嘿，還是先用去年的吧。

中間部分，練到左手能在鍵盤上飛舞，大概就沒啥大問題了。結尾是相當的考驗，右手六度音+左手塊狀和絃，都要用跳的，還要加入踏板，這個也可以練上相當的時間，可能是比前面全部加起來還長的時間吧！
Avon版Lady Di
理查版Lady Di

第一首太嚇人，第二首還是回歸一下他的簡單美原則好了。
Murmures Avon版

另，在YouTube上面可以很清楚地看到音樂院高才如何小用：
理查的第一版Murmures
當鏡頭稍微拉遠，您還會看到……貝森朵芙。有研究的人來說說，這個聲音像不像呢？我覺得有點，或許這可以說明這個專輯的錄音特有的那種煙波裊裊的性格。﹝雖然這個影音應該是合成的，聲音的部份是最早的那個錄音沒錯，所以不能據以保證跟影像中那台鋼琴有絕對關係……﹞

這是一首，以音符來說已經非常簡單的曲子，簡單到呢，我老公彈了一些拜爾之後，就已經可以開始生吞這首曲子。但是，套用蝴蝶小姐的名言，把音按完了，事情這才開始。但是，對初學者來說，這是個好消息，因為畢竟可以把音按完，還有什麼折磨人的，至少要在這點成就感之後才發生！ ...繼續閱讀

呼，要考的終於考完了，打字打得我眼睛快要脫窗。

樹大能招風，好評負評，姑且一笑置之，我還是回來彈那幾首始終覺得猶有韻味的曲子。啊，現在是要談，OK，OK。

說到我珍藏的幾個曲子，要拿哪個來打頭陣，我會拿Pres Du Coeur，我特愛這一首。有聽過的舉個手？不要問我中文翻譯，蝴蝶來翻譯一下好了，因為我看過好幾種不同的翻譯！

我每次在朋友家彈這首，不懂鋼琴的聽得津津有味，會彈琴的跟我要譜，小朋友們則跳舞之餘直接稱為「我最喜歡的那首歌」。但，這首目前應該處在“絕版”狀態，我好像只在一捲加拿大購得的卡帶裡面聽到過，後來福茂出版該曲集時有選入過，不過我可以打包票，大家不用去找原版了，聽我彈就好。那個錄音沒紅是有其道理的，曲子本身的美，算是被我重新發掘的，請聽：
Avon版Pres Du Coeur

這個版本是踏板過火版，總之可以用多少踏板而還可以聽得下去，我就那麼彈了。現在再錄一次的話，應該會收斂很多吧，不過這種效果也滿有趣的，姑且就用之，大家都知道要叫我重錄要多久。

一番搜尋後我竟然還找到吉他版本，這樣一來終於真相大白，如果我沒猜錯，這首的原始版應該是Nicolas De Angelis的吉他演奏，反正兩個演奏家是一家人﹝都隸屬法國達飛﹞，你演奏完了借我用一下是家常便飯。但，我認為改編成鋼琴版時有個重大的”失誤”，就是把呈示部﹝假如可以這樣稱呼的話﹞寫在中央C區域。這是在吉他上面演奏時才需要做的事。上了鋼琴，建議直接左右手都高八度彈奏，高八度時鋼琴的聲音清脆甜美，隨便彈隨便都好聽，立即虜獲人心，接著重覆時才回來彈中央C區，對照之下又另有一番風味！

另一個”失誤”，是那個時期理查正在走古典奏鳴曲風格，這首曲子那樣彈就完了，這首的鋼琴版精華就在徹底的踏板效果下鋼琴的和絃層層推進蕩氣迴腸呀！理查能不能彈出來我不知道，不過我彈出來囉。﹝好樣的，老V！﹞

譜嗎，譜在第七集裡面，要不是這樣，我真的很難說服自己和別人，這是一首理查克萊德門的曲子！這麼好聽而竟然沒有紅！

OK，說一下這首可以練些什麼。呈示部非常非常簡單，這是當初讓我選上這首並持續彈下去的重要原因。但是進入像是第一主題變奏的第二主題，左手速度加倍，控制左手每個音的音量就變得很磨人。之後出現三度音和六度音，轉調後變成六度音，然後出現右手跨左手，跨手不是問題，問題是飛回來時根本沒有空“瞄準”，必須練到完全憑肢體記憶就可以到位。轉回原調後，就沒有什麼大考驗了，恭喜恭喜，只要把幾個和絃位置抓熟，就可以進入精練期啦！

其他人問起這首曲子是誰的時，就請說是尼可拉斯‧安吉列斯的吧，反正說是理查的，人家也是有聽沒有懂啦，總之不在一線名曲的範圍內呀。

對了，也該讓大家聽聽安吉列斯的演奏，這是在某個愛樂者放在他自己網頁裡面的：
安吉列斯版Pres Du Coeur

從一個一直對鋼琴有興趣的人的角度來看他的人生，不能不說感觸太深。他六歲開始有演奏紀錄，十二歲得到音樂學院的破格錄取，十六歲以優異成績畢業，根基當然是十足的古典，但他竟然想要嘗試些別的東西，於是跟幾個志同道合的朋友玩起搖滾樂團來，這夠驚世駭俗了。但玩樂團有多難賺錢呢？掙到的一點錢都拿去買樂器了，吃的則隨便打發，導致他十七歲就因胃潰瘍而開刀，鐵打的十七歲耶！那真的是吃得很差了！

後來因為父親重病無法在經濟上繼續支持他，他開始接一些伴奏之類的工作，雖然離夢想還是很遠，但是至少可以吃得像個人類了。因為良好的演奏能力加上良好的工作態度，他開始得到一些法國大明星的指名合作，據他自己的陳述，這段時間他其實過得滿愉快的，因為他喜歡樂團一起演出的感覺，倒沒想過要站到最前面，變成一個投射燈焦點裡的明星。

然後就是每個樂迷都津津樂道的，他被Oliver Toussaint和他的合夥人找來錄製”Ballade Pour Adeline”，一首後來紅遍全世界的名曲。但是，並不是像大部分樂迷所想像的一炮而紅，其實這個錄音還辛苦甫匍醞釀了好幾年，才在某個契機之下大紅大紫，一發不可收拾。

等我彈他這首曲子多年，現在並且已經能彈舒伯特即興曲，再回頭來聽這個三十年前的錄音，又順便聽到今年在日本新錄的同一首曲子，我必須說，當我懂得愈多，我從那裡面聽到的東西就愈多。就這首曲子而言，無論三十年前的或三十年後的，他的觸鍵都令我驚異，曲子印在紙上的部分看起來很簡單，但要練到他那種觸鍵，就算現在的我都做不到。我想做不到也是應該的，三十年前他已經是什麼程度，三十年間他又彈了這首曲子不知有幾萬遍吧，簡簡單單的幾個音符，他如今彈得更是出神入化了，每一個音的輕輕重重，都是歷經了數萬遍的琢磨，音與音之間的相互關係，遠近感與陰影，就是他三十年來對這首緊跟著他的曲子的想法。

有人嘲笑說這個可憐人得要彈這種曲子幾萬遍，是的，認真想一下就不難明白，這並不是一件容易的差事！而他如果彈了有幾萬遍，是因為台下的聽眾想要聽！我想，世界上任何其他一個鋼琴家或會彈鋼琴的人，都不可能忍受三十年來把同一首這麼簡單的曲子彈上幾萬遍。而他每一遍都彈得很真誠很投入。這根本是一種幾近不可能的敬業！這傢伙一定是日本人轉世的吧！