Avon's PCM-D1 meets PIANO

第一首太嚇人，第二首還是回歸一下他的簡單美原則好了。
Murmures Avon版

另，在YouTube上面可以很清楚地看到音樂院高才如何小用：
理查的第一版Murmures
當鏡頭稍微拉遠，您還會看到……貝森朵芙。有研究的人來說說，這個聲音像不像呢？我覺得有點，或許這可以說明這個專輯的錄音特有的那種煙波裊裊的性格。﹝雖然這個影音應該是合成的，聲音的部份是最早的那個錄音沒錯，所以不能據以保證跟影像中那台鋼琴有絕對關係……﹞

這是一首，以音符來說已經非常簡單的曲子，簡單到呢，我老公彈了一些拜爾之後，就已經可以開始生吞這首曲子。但是，套用蝴蝶小姐的名言，把音按完了，事情這才開始。但是，對初學者來說，這是個好消息，因為畢竟可以把音按完，還有什麼折磨人的，至少要在這點成就感之後才發生！

Well，第一個也是最後一個考驗，是如何彈出那個水波盪漾+煙波裊裊。嘿，煙波裊裊不是說糊成一團或轟隆作響喔，踏板輕重與擊鍵輕重，可以先花個一年半載拿捏拿捏。左手每個小節只有極單純的六個音，但如何用這六個音加上踏板鋪就厚度適當、透明度適當的背景，並且在較為高潮的段落也能跟右手部份妥當配合，就足夠彈奏者做很多有意義的琢磨。而且因為音實在是太簡單了，大部分時間並不是花在熟悉琴鍵位置上，不過就是練習如何在踏板上把那六個音跟右手的幾個音搭配完美而已，每一次當你彈得有九成把握了，覺得那個完美應該就在指間時，當心，如果您的琴夠好，應該不久又會開始覺得有新發現。﹝尤其鋼琴的表現力愈好時，愈會有發現不完的新發現。﹞

第二個考驗是如何在右手八度音大漂移時，不要漂到不該去的地方。假使彈琴還要看鍵盤來定位的，這段可以練很久很久，因為左手的部份在視線眼角餘光的極限之外，盯緊了右手，左手就顧不了了，總之要練到左手指尖上長眼睛，可以不需特別照顧就自己會跳到該去的地方。此外，這段還有個妙用，就是練到能體會自己究竟坐得夠不夠穩，重心夠不夠定，當左手在一個範圍內彈奏分散和絃，換進下一個和絃而你的眼睛並沒有空去照應左手的時候，右手要飛來飛去又不會因為左手位置的變動而音量失控，到了某個階段時，應該就會體會到理查在錄影中的那種彈法—他並不是用手腕在彈，他是用前臂在彈這些飛來飛去的八度音。而這種彈法的基底，就是夠沉穩的重心。

攻克了前面幾個技術性的考驗之後，就剩下最簡單的，如何把這個已經很簡潔的旋律充分歌唱出來。音符很少，幾乎可以跟日本俳句平起平坐，所以每個音都要仔細琢磨，當中高下可有雲泥之別。別小看他的彈奏，光看畫面優美輕鬆夢幻，他還有餘力對鏡頭拋媚眼，但他的紮實觸鍵能夠浮凸在踏板的延音之上，能彈這首的人無數，能做到這點的人沒幾個，從頭到尾轟隆咕嚕的佔絕大多數。多觀察他的手，在各種不同曲子上的表現，我覺得從這當中體會到不少東西，其他的鋼家就算錄下來給我們看怎麼彈，我們也不知道幾時才有能耐彈到那些曲子，在這點上理查的存在尤其可貴，他彈的曲子我們都有希望就這樣如法炮製一番，參考材料有錄音，有錄影，有錄音室作品有現場留念，而且賞心悅目兼悅耳，只要不嫌有時不免雞皮疙瘩爬上頭頂。而且，我實在忌妒他的手隨便一彈就是十度呀！那種穩定度真不是我這種小雞爪子能比擬的，嗚嗚嗚~~