Avon's PCM-D1 meets PIANO

終於忙完一掛大小事情，喘口氣來莫非兄家信手搜尋一下，所以來到這篇：
讀 「基礎鋼琴練習法」(Fundamentals of Piano Practice) 1-I & 1-II

﹝本文是經Murphy兄提點，把已經發表在那邊的回應經少許整理後，拿回家來認祖歸宗。﹞

其實之前已經讀過Murphy兄這篇文章，但今天讀來有點不同的心得。原因嘛，應該是練過即興曲之故。

投入很多時間練即興曲，相對地一直都有在彈的老曲子就疏鬆了。最近更是忙到一天也沒能認真彈上一次即興曲，就算有彈都還要踩靜音踏板。今天終於有機會先跑幾趟哈農﹝因為開始覺得手指不夠靈光，真的需要鍛鍊熱身了！﹞，然後把小奏拿出來從第一首開始彈﹝不是說每首都會彈喔﹞，這回不需要用靜音踏板了，然後我就發現到一些事情.....。

這些小奏幾乎每一首我都彈了好幾年了。最近一年因為有自己的琴隨時可彈，感覺進步更多。如果說一首曲子能夠彈到如何堪聽的程度的話，我想應該也有達到那個程度了。但是在被即興曲荼毒了半年之後，我竟然發現，即使這些熟到爛掉的小奏，原來我還可以表現得更好！

表現得更好也不是單純指彈得更快或怎樣的，單純手指運動能力的問題，而是曲子的表現更豐富了，以前總覺表現得還不夠好的段落，現在抓到應該要怎麼動，怎樣可以彈出來想要有的東西了！嚴格講起來，比較像是更知道「手應該要怎麼擺，動作應該要如何連貫」這樣的，縱然一對一指導也不見得傳達得了的訣竅。


那這，跟莫非兄這篇文章有什麼關聯呢？

這個關聯頗難一語中的，但是簡而言之，可以分為以下幾項：

1. 基本技巧太疏鬆，當然是彈不了即興曲的。所以，似乎不能說是即興曲提高了我的演奏能力。但是，實際上確實是練即興曲的過程提高了我的演奏能力。﹝請各位不用覺得這種用語太...怎樣，我沒有要炫燿自己彈奏能力水平的意思，但我覺得演奏能力是一個比較涵蓋全面的用語。﹞所以，這個經驗似乎可以為「基礎鋼琴練習法」書中提到的見解佐證？

2. petitmm說得很對，技巧是一回事，體力是另一回事。實際上，我感覺哈農似乎常常被誤解。哈農確實不太跟技巧有關，而是跟手指記憶與體力比較有關。手指記憶算不算技巧的一種？似乎算是。但是，這顯然不是作者所想闡述的那種“技巧”。那麼，哈農究竟重不重要，該不該練？我覺得該練，尤其是看到我的十歲以下的學生在彈琴的手勢，我明白告訴學生和家長，哈農很無趣，但它是最有效的教本之一，練手指的均衡度與力度和持久度很好用。沒有哪一本教本像哈農這樣可以讓聽者與彈奏者在五秒之內立即判斷彈奏者的手指均衡度，三十秒之內判斷彈奏者的持久度了吧？手指均衡度與表現能力有沒有相關？怎麼會沒有相關？
把同一個模式每次換一音高重複兩個八度這件事，與其把它看成是一種古板，不如把它解讀成方便指導者與練習者，大家都容易弄清楚究竟練習了幾次，不至於雞同鴨講，灌水膨風。而且這總比一個模式在同一位置彈16次好得多吧！

3. But，一般的鋼琴教學與練習的重要目的在培養彈奏者的基本彈奏能力，是為彈奏任何一種風格或流派的曲子而做準備﹝不過確實會比較著重古典派﹞。至於「基礎鋼琴練習法」作者所想談的“演奏技巧”，則似乎較偏重“攻克某特定曲子”的技巧。至少先聽錄音這一招，對於快速練特定曲目上台表演很有用，但瑪姐說了不喜歡，我也不喜歡，沒道理學習某一曲目應該要先聽別人的表現方式。我的理由是，讀著樂譜揣摩出作曲家所想的東西，也是一種很重要的訓練。同樣基於這個理由，老師可以不必然先示範彈奏給學生聽。

﹝但是---有但書，對於年紀很小、先天表現能力又不是一流水準的孩子而言，適時地給予示範彈奏是比較有幫助的。因為他們的內在音樂庫還很貧乏，某些表現在他們的認知範圍之內根本沒有前例可循，變不出什麼像樣的東西會讓他們感到挫折與無趣。猶如即使是熟悉的曲子大師的演奏往往還會給予我們深刻的啟發，指導者適時的示範彈奏也可以幫助孩子理解與捕捉到曲子可以訴說的內容。當然這種input不要太過分，過分則難免變成學生是老師的copy。﹞


不過，書本作者點明「可以幫你增加 1000 倍練習效率」，而看內容則是針對已知的某一特定曲目的練習訣竅，並不是針對全面性的、基礎性的學習與練習。所以，作者說的也沒錯，也並不與傳統教學模式牴觸。誠然，如果要用傳統教學方式練就特定曲目，應該會比書中的方法多花很多時間而效率並不甚佳吧！

至於老哈農，其實說真的，以前剛開始學琴的時候，我也覺得練它真沒什麼意思，只是不敢提出異議而已。但是時光飛逝，今日的我，總之是能夠理解它的好用與重要性了，是故特此一記。