Avon's PCM-D1 meets PIANO

明天下午就要上飛機了，先上來跟大家告個假囉！
預計要1/20才會恢復正常作息，這段時間照規矩，大家自己照顧自己蛤！

這是一首飛揚輕快的曲子，聽理查彈奏，感覺應該很容易，所以我就被騙來練了。左手部分是練變化琶音的好材料。右手部分比較有挑戰性的是指法的安排。我的彈法是把第四小節最後兩個快速的連打音彈成四指五指，好咧，四指五指快速連打，這可有得練了，但只有這樣，接下來的樂句進行才能順利，要編出另一種指法，可能還比這件差事更難些！反正都要彈了，能多練一些東西就多練，摸蛤兼洗褲，買一送一。

所以囉，如果能用這種指法把這首彈得有模有樣，保證右手無名指不可能衰弱到哪裡去。這次放上來的錄音是去年12月錄的，自己聽得出來右手無名指還沒出師，這兩天彈出來的就比去年好多了，但是錄音嗎，嘿嘿嘿，還是先用去年的吧。

中間部分，練到左手能在鍵盤上飛舞，大概就沒啥大問題了。結尾是相當的考驗，右手六度音+左手塊狀和絃，都要用跳的，還要加入踏板，這個也可以練上相當的時間，可能是比前面全部加起來還長的時間吧！
Avon版Lady Di
理查版Lady Di

第一首太嚇人，第二首還是回歸一下他的簡單美原則好了。
Murmures Avon版

另，在YouTube上面可以很清楚地看到音樂院高才如何小用：
理查的第一版Murmures
當鏡頭稍微拉遠，您還會看到……貝森朵芙。有研究的人來說說，這個聲音像不像呢？我覺得有點，或許這可以說明這個專輯的錄音特有的那種煙波裊裊的性格。﹝雖然這個影音應該是合成的，聲音的部份是最早的那個錄音沒錯，所以不能據以保證跟影像中那台鋼琴有絕對關係……﹞

這是一首，以音符來說已經非常簡單的曲子，簡單到呢，我老公彈了一些拜爾之後，就已經可以開始生吞這首曲子。但是，套用蝴蝶小姐的名言，把音按完了，事情這才開始。但是，對初學者來說，這是個好消息，因為畢竟可以把音按完，還有什麼折磨人的，至少要在這點成就感之後才發生！ ...繼續閱讀

呼，要考的終於考完了，打字打得我眼睛快要脫窗。

樹大能招風，好評負評，姑且一笑置之，我還是回來彈那幾首始終覺得猶有韻味的曲子。啊，現在是要談，OK，OK。

說到我珍藏的幾個曲子，要拿哪個來打頭陣，我會拿Pres Du Coeur，我特愛這一首。有聽過的舉個手？不要問我中文翻譯，蝴蝶來翻譯一下好了，因為我看過好幾種不同的翻譯！

我每次在朋友家彈這首，不懂鋼琴的聽得津津有味，會彈琴的跟我要譜，小朋友們則跳舞之餘直接稱為「我最喜歡的那首歌」。但，這首目前應該處在“絕版”狀態，我好像只在一捲加拿大購得的卡帶裡面聽到過，後來福茂出版該曲集時有選入過，不過我可以打包票，大家不用去找原版了，聽我彈就好。那個錄音沒紅是有其道理的，曲子本身的美，算是被我重新發掘的，請聽：
Avon版Pres Du Coeur

這個版本是踏板過火版，總之可以用多少踏板而還可以聽得下去，我就那麼彈了。現在再錄一次的話，應該會收斂很多吧，不過這種效果也滿有趣的，姑且就用之，大家都知道要叫我重錄要多久。

一番搜尋後我竟然還找到吉他版本，這樣一來終於真相大白，如果我沒猜錯，這首的原始版應該是Nicolas De Angelis的吉他演奏，反正兩個演奏家是一家人﹝都隸屬法國達飛﹞，你演奏完了借我用一下是家常便飯。但，我認為改編成鋼琴版時有個重大的”失誤”，就是把呈示部﹝假如可以這樣稱呼的話﹞寫在中央C區域。這是在吉他上面演奏時才需要做的事。上了鋼琴，建議直接左右手都高八度彈奏，高八度時鋼琴的聲音清脆甜美，隨便彈隨便都好聽，立即虜獲人心，接著重覆時才回來彈中央C區，對照之下又另有一番風味！

另一個”失誤”，是那個時期理查正在走古典奏鳴曲風格，這首曲子那樣彈就完了，這首的鋼琴版精華就在徹底的踏板效果下鋼琴的和絃層層推進蕩氣迴腸呀！理查能不能彈出來我不知道，不過我彈出來囉。﹝好樣的，老V！﹞

譜嗎，譜在第七集裡面，要不是這樣，我真的很難說服自己和別人，這是一首理查克萊德門的曲子！這麼好聽而竟然沒有紅！

OK，說一下這首可以練些什麼。呈示部非常非常簡單，這是當初讓我選上這首並持續彈下去的重要原因。但是進入像是第一主題變奏的第二主題，左手速度加倍，控制左手每個音的音量就變得很磨人。之後出現三度音和六度音，轉調後變成六度音，然後出現右手跨左手，跨手不是問題，問題是飛回來時根本沒有空“瞄準”，必須練到完全憑肢體記憶就可以到位。轉回原調後，就沒有什麼大考驗了，恭喜恭喜，只要把幾個和絃位置抓熟，就可以進入精練期啦！

其他人問起這首曲子是誰的時，就請說是尼可拉斯‧安吉列斯的吧，反正說是理查的，人家也是有聽沒有懂啦，總之不在一線名曲的範圍內呀。

對了，也該讓大家聽聽安吉列斯的演奏，這是在某個愛樂者放在他自己網頁裡面的：
安吉列斯版Pres Du Coeur

從一個一直對鋼琴有興趣的人的角度來看他的人生，不能不說感觸太深。他六歲開始有演奏紀錄，十二歲得到音樂學院的破格錄取，十六歲以優異成績畢業，根基當然是十足的古典，但他竟然想要嘗試些別的東西，於是跟幾個志同道合的朋友玩起搖滾樂團來，這夠驚世駭俗了。但玩樂團有多難賺錢呢？掙到的一點錢都拿去買樂器了，吃的則隨便打發，導致他十七歲就因胃潰瘍而開刀，鐵打的十七歲耶！那真的是吃得很差了！

後來因為父親重病無法在經濟上繼續支持他，他開始接一些伴奏之類的工作，雖然離夢想還是很遠，但是至少可以吃得像個人類了。因為良好的演奏能力加上良好的工作態度，他開始得到一些法國大明星的指名合作，據他自己的陳述，這段時間他其實過得滿愉快的，因為他喜歡樂團一起演出的感覺，倒沒想過要站到最前面，變成一個投射燈焦點裡的明星。

然後就是每個樂迷都津津樂道的，他被Oliver Toussaint和他的合夥人找來錄製”Ballade Pour Adeline”，一首後來紅遍全世界的名曲。但是，並不是像大部分樂迷所想像的一炮而紅，其實這個錄音還辛苦甫匍醞釀了好幾年，才在某個契機之下大紅大紫，一發不可收拾。

等我彈他這首曲子多年，現在並且已經能彈舒伯特即興曲，再回頭來聽這個三十年前的錄音，又順便聽到今年在日本新錄的同一首曲子，我必須說，當我懂得愈多，我從那裡面聽到的東西就愈多。就這首曲子而言，無論三十年前的或三十年後的，他的觸鍵都令我驚異，曲子印在紙上的部分看起來很簡單，但要練到他那種觸鍵，就算現在的我都做不到。我想做不到也是應該的，三十年前他已經是什麼程度，三十年間他又彈了這首曲子不知有幾萬遍吧，簡簡單單的幾個音符，他如今彈得更是出神入化了，每一個音的輕輕重重，都是歷經了數萬遍的琢磨，音與音之間的相互關係，遠近感與陰影，就是他三十年來對這首緊跟著他的曲子的想法。

有人嘲笑說這個可憐人得要彈這種曲子幾萬遍，是的，認真想一下就不難明白，這並不是一件容易的差事！而他如果彈了有幾萬遍，是因為台下的聽眾想要聽！我想，世界上任何其他一個鋼琴家或會彈鋼琴的人，都不可能忍受三十年來把同一首這麼簡單的曲子彈上幾萬遍。而他每一遍都彈得很真誠很投入。這根本是一種幾近不可能的敬業！這傢伙一定是日本人轉世的吧！

當然，或許就是人怕出名的俗氣道理吧，也有很多人對他不以為然，甚至有些電視節目還拿他的知名程度大作文章賣收視率﹝意思是應該沒那麼有名就是﹞，不過這些花絮都已經是比邊緣還更邊緣，比他會電人的演奏表情更不重要了。 ...繼續閱讀

這樣說他老兄好像有點……不過對於跟我年齡接近的這一代來說，他的存在應該是歷史意義大於實用意義。

其實他可以說是很多人的“音樂啟蒙第一人”，論功行賞絕對功不可沒，只是這些從他的音樂入門的人，後來多數深造一路鑽研下去，青壯年時期應該都已經擁抱一牆壁的古典CD，許多人再也不屑他的音樂，甚至明言「以前怎麼會聽這種水準的東西」。

只是如果今日的水準需要用鄙視昨日來襯托，不免令人感傷。

有多少人的青春年少不是愛賦新詞，強說愁緒的呢？

也沒有誰一開始就是很成熟又有內涵的。

如果不是足夠簡單，他的音樂又如何能橫掃大街小巷，在百貨公司的播音系統裡成為大家萍水相逢的短暫共享，並且長青二十年，變成一種通用的語言。

我想寫一篇跟他有關的文字想了好一陣子了，儘管他晚近的演奏並沒有要集大成而登峰造極的樣子，雖不免令人失望但那都無甚緊要，因為他的重要性全在我的青春歲月裡，而那些時光確實是早已遙遠。 ...繼續閱讀

理查的製作小組﹝我從來都不認為現在的一切就是他自己一個人所想出來的﹞發現了一個很有魄力，很有商業價值的真理：簡單就是美。簡單者，必須簡單到十個人裡面有八個聽了幾次旋律之後就能哼出來，那八個人裡面又有六個會覺得其實自己可能也能彈得跟這個帥哥彈的一樣好，然後六個人裡面有四個會真的去弄一份譜來，坐到鋼琴前面去試試看。最後，大概因為他的長相跟鋼琴放在一起時看起來很浪漫，這四個人裡面有三個會想再去聽新專輯練習新曲子，這八個人裡面有五個會再去買他的新專輯，這十個人裡面有九個會覺得他的演奏就是鋼琴音樂的代名詞，加上法國光環襯背，帥哥英姿永不顯老，這個真理於焉造就了二十年來的理查‧克萊德門。
這樣寫我的啟蒙老師，我忽然覺得我實在很壞，哈哈。

不過，簡單並不包括演奏技巧的深度在內。

在Murphy家看BWV208的YouTube，看著竟被牽到這種地方來：
http://www.youtube.com/user/gnanderson
這可比上次看阿格麗希與季辛四手連彈的視覺效果更精彩許多了，喜歡看四手聯彈的人，彈琴很怕有人聽的人，一定要看看這個，唱作俱佳，四隻手可以如此痛快淋漓佔領整個鍵盤，加上兩個人眉飛色舞表情十足又自然，看到後來我都覺得李安應該找他們去演喜劇版第六感生死戀！DVD出來我一定會去買。

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