October 27,2008
藝術總監-陳 瑤
多媒體影像、音樂設計 / 陳 瑤
擅長於各種動作與聲音的結合，帶領觀眾遨翔於天馬行空的視覺想像中。陳瑤自1985開始接觸電腦動畫與電影特效設計製作，曾經擔任動畫師、藝術指導、數位特效設計總監、以及製作部門主管...等。 以獨特的創意發想和前衛的影像技術主導過多部好萊塢院線電影及其它大型專案。2000年在台北成立影舞集表演印象團。結集視覺、動畫、表演藝術家、舞美設計及工程師們，探索多媒體影像與表演藝術間各種連結的可能性及應用發展。期許新科技以不露痕跡的手法，營造更生動的舞台層次，同時開拓動畫與影像的多元運用，尋找說故事的新方法。並於台北藝術大學舞蹈研究所發展"舞蹈與科技"相關課程，以推廣跨領域創作及跨界創意激盪研發等方向為興趣及目標。
除了影舞集歷年作品《非愛情故事》，《@夢》的三個版本，《水變》，《捕風彩雲手》，《想像功夫》等，陳瑤亦參予國內外藝術家之共同創作，如《我和我的影子，台北》、《Dilatation, 科羅拉多》、《Memories in the Stomping Grounds，芝加哥》、Chancefromation，費城》、流行音樂劇《愛上卡門，台北》、《行氣，奧地利電子藝術節》等。近年來跨刀為服裝設計師許艷玲及古名伸舞團設計音樂及現場音樂呈現。最新製作2008《隨之變 /風花雪月》，將現場結合影音元素配合舞蹈的多媒體即興演出，帶領觀眾一起挑戰劇場內即興變化的可能性與驚喜。
擅長於各種動作與聲音的結合，帶領觀眾遨翔於天馬行空的視覺想像中。陳瑤自1985開始接觸電腦動畫與電影特效設計製作，曾經擔任動畫師、藝術指導、數位特效設計總監、以及製作部門主管...等。 以獨特的創意發想和前衛的影像技術主導過多部好萊塢院線電影及其它大型專案。2000年在台北成立影舞集表演印象團。結集視覺、動畫、表演藝術家、舞美設計及工程師們，探索多媒體影像與表演藝術間各種連結的可能性及應用發展。期許新科技以不露痕跡的手法，營造更生動的舞台層次，同時開拓動畫與影像的多元運用，尋找說故事的新方法。並於台北藝術大學舞蹈研究所發展"舞蹈與科技"相關課程，以推廣跨領域創作及跨界創意激盪研發等方向為興趣及目標。
除了影舞集歷年作品《非愛情故事》，《@夢》的三個版本，《水變》，《捕風彩雲手》，《想像功夫》等，陳瑤亦參予國內外藝術家之共同創作，如《我和我的影子，台北》、《Dilatation, 科羅拉多》、《Memories in the Stomping Grounds，芝加哥》、Chancefromation，費城》、流行音樂劇《愛上卡門，台北》、《行氣，奧地利電子藝術節》等。近年來跨刀為服裝設計師許艷玲及古名伸舞團設計音樂及現場音樂呈現。最新製作2008《隨之變 /風花雪月》，將現場結合影音元素配合舞蹈的多媒體即興演出，帶領觀眾一起挑戰劇場內即興變化的可能性與驚喜。
燈光設計-黃祖延
燈光設計 / 黃祖延
曾為『台北國際舞蹈季』、『台北藝術節』、『宜蘭國際童玩藝術節』、『台北詩歌節』系列演出、歌劇《八月雪》、古名伸舞團《狂想年代》擔任技術總監及舞台監督等技術統籌工作。2006年故宮戶外藝術節及「故宮再啟」開幕典禮之技術總監。
燈光設計作品包括：『舞蹈空間舞團』《逢場作戲》、《西遊記》、《怪談》、《終極芭蕾1995》、《超時空封神榜》、《拉威爾傳說》、《劇場裡的S先生》、《舞相四色》、《在邊界前後左右》、《頹箱異典》、《11748》、《東風乍現》、《再現東風》、《视界2020》，『影舞集』《非愛情故事》、《@夢》，『表演工作坊』《時間與房間》，『太古踏舞團』《太陽之舞》、《夢想國度》、《飛天》、《奧義書》，『春禾劇團』《春禾十八招》，創作社《Click寶貝兒》、《天亮之前我要你》，『當代傳奇劇場』《暴風雨》《獨當一面》，NSO歌劇系列《法斯塔夫》，多媒體演奏會『譚盾與臥虎藏龍』，匯川劇場《飛白》、《逐墨》，身聲演繹劇場《光‧音》，韓國藝術節跨國藝術家聯演《WAHYU》等。白先勇「青春版牡丹亭」、古名伸舞團「記憶拼圖」。
曾為『台北國際舞蹈季』、『台北藝術節』、『宜蘭國際童玩藝術節』、『台北詩歌節』系列演出、歌劇《八月雪》、古名伸舞團《狂想年代》擔任技術總監及舞台監督等技術統籌工作。2006年故宮戶外藝術節及「故宮再啟」開幕典禮之技術總監。
燈光設計作品包括：『舞蹈空間舞團』《逢場作戲》、《西遊記》、《怪談》、《終極芭蕾1995》、《超時空封神榜》、《拉威爾傳說》、《劇場裡的S先生》、《舞相四色》、《在邊界前後左右》、《頹箱異典》、《11748》、《東風乍現》、《再現東風》、《视界2020》，『影舞集』《非愛情故事》、《@夢》，『表演工作坊』《時間與房間》，『太古踏舞團』《太陽之舞》、《夢想國度》、《飛天》、《奧義書》，『春禾劇團』《春禾十八招》，創作社《Click寶貝兒》、《天亮之前我要你》，『當代傳奇劇場』《暴風雨》《獨當一面》，NSO歌劇系列《法斯塔夫》，多媒體演奏會『譚盾與臥虎藏龍』，匯川劇場《飛白》、《逐墨》，身聲演繹劇場《光‧音》，韓國藝術節跨國藝術家聯演《WAHYU》等。白先勇「青春版牡丹亭」、古名伸舞團「記憶拼圖」。
舞者-古名伸與張曉雄
舞蹈 / 古名伸
國立台北藝術大學舞蹈學院副教授。 美國伊利諾大學舞蹈碩士，中國文化大學舞蹈系畢業。曾擔任國立藝術學院舞蹈系系主任、先後任教於國內多所學校舞蹈科系、並常年受邀赴美國多所大學擔任客座教授, 及應邀編創舞作。
古名伸在1987年回國之後，即積極從事現代舞的發表與創作。曾製作發表「三人舞展」、「古名伸與珍‧爾克 仲夏1989」、「斷片的串連」、「無關四月」、「她們在跳舞」、「古名伸與謝宗益舞蹈聯展」及邀請接觸即興祖師-史提夫‧派克斯頓來台共同演出「新旅程」舞展。
近年來常與港台多個不同舞團共同工作，如【舞蹈空間舞團】、【臺北越界】、【雲門舞集】、【舞之雅集】、【香港芭蕾舞團】、香港【動藝舞團】等。2001年與【影舞集】聯合創作動畫舞蹈劇場作品「非愛情故事」，2003、2005年再度合力創作實擬幻境舞蹈劇場「@夢」。
1993年成立古名伸舞團，重要舞作包括「Bamboo Grove」、「浮世繪」系列作品、「White Lily」、「行雲」、「緘默之島」、「稍縱之間」、「Dilatation」、「出走」，「記憶拼圖」等。及結構即興作品「活˙動˙畫」、「獵景」、「天使˙人間」、「新地界爭霸」等。
除編舞創作外，古名伸也不定時發表個人獨舞演出，並經常受邀赴國外舞蹈節演出。重要作品有「我曾經是個編舞者」、「心事」、「安魂曲」、「迎向風去的方向」、「我和我自己的影子」等。
古名伸以舞蹈為生命及生活的重心，以老師的身份引導舞蹈的新生代，以舞團為基礎推廣即興舞蹈表演並分享接觸即興的經驗，以藝術家的熱情與勇氣，全心全意的投入新型式創作的發展。
舞蹈 / 張曉雄
出生于柬埔寨，少年時負笈中國，畢業于暨南大學歷史系。1983 年移民澳洲，進入南澳表演藝術中心主修現代舞，展開專業表演生涯。曾任澳洲希尼 ONE EXTRA舞團、澳洲國家當代舞蹈劇院、坎培拉VIS-A-VIS 舞團主要舞者。隨團至澳洲各地、紐西蘭、英國、德國、新加坡、馬來西亞、印尼等地演出。1989 年並獲選為澳洲最佳男舞者。近年往來於臺灣、澳洲、香港及中國等地教學及編舞。
其教學經歷包括澳洲國家舞蹈劇院、廣州實驗現代舞團、北京現代舞團、香港城市當代舞團、香港舞蹈團、以及香港演藝學院、南澳阿德雷德大學舞蹈系、南澳TAFE表演藝術學院、北京舞蹈學院、大慶藝術學院。目前為臺北藝術大學舞蹈系專任副教授及雲門舞集和澳洲荷夫曼學院客座教師。
目前擔任台北越界舞團藝術總監，並於越界發表重要編舞作品《BEVY》《支離破碎》《浮士德之咒》等。
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