September 16,2009 14:31
視覺藝術入門-5
當代新的藝術環境與多元的市場關係
主持人/洪建全教育文化基金會執行長/ 張耀娥
下面這一張(p8)寫到本土藝術需求市場不足，國際流通差，可是我知道伊通這邊藝術家，很多藝術家都有非常多次出國展的經驗，是不是也請伊通說一下？
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| 臺灣視覺藝術產業發展現況與面臨的問題 |
伊通公園藝術總監/ 陳慧峤
這是不同的面向。
中華民國畫廊協會秘書長/ 曾珮貞
其實你找到的伊通，是真的是很特別是一個的案例，因為它其實創造了很多國內的這些當代的藝術家，國內的藝術家搖籃，所以他是很多是從那邊產生出來的，他是一個很特別的。
這是(指內需市場不足)一個大部分的、綜合的狀況，是整個台灣，你如果整個美學的素養很高，你如果像歐洲的人，他生活就是在藝術裡面，那個藝術環境裡面，藝術的需求就是很大。所以它內需市場用歐洲來跟台灣比，當然是歐洲會比較大。是一個根本的問題，不是個案的問題。
張耀娥：國外收藏我們的藝術品？
2009台北藝術博覽會總召集人/ 蕭耀
非常非常的少，我們這樣子講，以我們國內的藝術家現在在國際上面，坦白講，就是說不要說是收藏，連展覽都是相當辛苦，要出去都相當的辛苦，那當然這個跟剛剛很現實的我們剛剛提到，就是政治地位的問題，政治我想是牽涉在裡面非常重要的。因為畢竟今天假設我們有很多邦交國、或是我們有很多的友好國家的話，在所謂的官方跟官方之間有很多的展覽，就很容易的形成，現在這一環已經幾乎沒有了，都是要靠民間單打獨鬥去做一些展覽。那現在目前來講，就是說台灣畫廊對這個國際上展覽的這個能力是夠的。但是呢，就是說沒有很多的一些，很好的一些資源，譬如說政府的資源，或是說藝術家的資源。我們這麼講就是說，剛剛提到的一個重點，就是藝術家跟畫廊跟收藏家，他們這些的關係都還沒建立的很好，尤其是畫廊跟藝術家幾乎沒有建立一個所謂的經紀代理制度，這個經紀代理制度是一對夫妻結婚的一個情況，假如今天只是一個男女朋友的話，我隨時可以把你踢掉，沒有一個合約在、沒有一個正常的關係在。
陳慧峤：合約只能五年、四年，他就是你畫廊做不好，藝術家怎麼還要跟你續約嗎？他會找更好的畫廊續約。
蕭 耀：通常畫廊會沒有這種保障，所以今天要到國外去做展覽，我們打個比方，我們到巴塞爾去展覽，一個攤位六十幾萬，那你一趟出去要幾百萬才能夠去做一個展覽，但是這個藝術家並不是真正你的妻子，可能是你隨時搭來的一個愛人而已，可能今天你的條件不夠好，今天你能夠帶她出去，他今天很高興，但是改天他夠好他就離開你，那你這個畫廊根本沒有一點保障，所以這個在結構上面本來就是有問題。
曾珮貞：畫廊是意願問題，因為當他搖旗吶喊要帶藝術家出國去參展的時候，然後跟你本來你以為他是你的partner，後來呢他就移情別戀了，可能去找另外一家畫廊，也許這畫廊offer他的條件更好，那就是一個問題。
伊通公園藝術總監/ 陳慧峤
我是覺得這個領域裡面是蠻複雜的，因為一般剛成立的畫廊也把藝術家看的太傻了。藝術家我覺得他們的腦袋其實轉的非常快速，不是我們想像的那麼蠢。如果要算的話，他比你任何人都還要更會算，因為他窮到真的不得不算。有的是真的非常富有，他也非常會算，他也很清楚這個情況。他也評估你畫廊，就是你對藝術家做的，你曾經耕耘的、你曾經經營的到底的那個時間多長，你的國際性？畫廊一直自認為他要把藝術家帶到國際，可是其實根本不是，因為是這個藝術家他們自己單打獨鬥，他們去闖的那個機運，因為大部分都是被所謂的國際策展人(雇用)，雙年展其實是一個很大的觀光市場，因為所有的這幾年來的─這十年吧、還是這二十年─從哪一年開始雙年展的時候，所以藝術家去各國曝光的機率非常高，可是他是因為透過你畫廊嗎？不一定。
完全就是說這個藝術家他自己語言能力非常強，他也能夠介紹，所以他曝光機率非常高。有些時候其實是畫廊跟者藝術家走，不是說他們跟者藝術家走，因為他等於是提供這個平台給藝術家，看起來好像國際流通。可是你只是提供這樣的資料給他們看，可是並不是你真的在特別在推誰，因為在那邊辦過的展覽，誰做了什麼展、誰做哪個類別、誰做哪個類別，這些策展人挑上的，挑上之後他們走出去，當他們一直這樣出去的時候，各個畫廊他們也參與了，或是哪各博覽會他們也這樣接洽，可能剛開始大家都很鱉三，因為有機會嘛，然後你也多少聽從，可是經驗久了之後，他國際看多了、畫廊他也看多了，別人也找他買賣了，他當然回來評估國內的畫廊，到時候他覺得你的專業性在哪裡。他就會有個這樣(評估)：你是做短線的，還是說你是做長期耕耘，其實他們都會看，即使你今天資金很大，可是你並沒有去走到所謂的把他推廣出去，他一樣這個藝術家他就換不到了，那個很長久的東西。可是我覺得這個所謂的藝術產業，其實這幾年還在縮，可能是十年還是不到五、六年，馬上要去評估這樣的結果滿難的，因為光我們自己在藝術界這樣的活動，可能二、三十年來到底累積了多少，那個都是蠻多的(問題)都在裡面。
2009台北藝術博覽會總召集人/ 蕭耀
其實這裡面確實有蠻多的因素存在，那當然我們所謂的門當戶對，一個藝術家當然希望找到一個好的畫廊，好的畫廊他也一定會挑選好的藝術家，那當然也有很成功的例子，也有很麻煩的一些例子。以我們就長期來看這個產業來說的話，他務必一定要有一個經紀代理制度在裡面，他才會健全，不然的話，不管是拍賣公司直接找藝術家，或是說受到收藏家直接找藝術家，這都不是正常的。就像我們鶯歌賣茶壺的，他在泡茶這個人就是在捏壺的，當他自己再推說他那個壺有多好的時候，這個氣勢跟那個已經差很多了。今天假如說是由一個經紀人來跟你講，這個壺是怎麼樣怎麼樣，講了一篇故事，事實上這個藝術家他的地位就馬上會被提高出來，應該就是要建立這樣的一個制度，在歐美他們也是這樣的一個制度，但是在台灣這個制度應該會慢慢建立起來。但是我希望就是說不要太慢，這腳步還是要快一點，甚至政府能夠去鼓勵這樣的一個執行的方法，但是我們看到的政府並沒有，因為我們從現在它的補助我們可以看的出來，現在他補助是直接補助藝術家，不補助畫廊，雖然我們畫廊要去替藝術家到國外做很多的展覽，但是我們要去申請這些費用幾乎申請不到，是只有藝術家才能申請的到。那你想想看，一個畫廊犧牲一個這麼大的精神跟金額去做一個展覽，到了最後利益是在藝術家手上的時候，那這個畫廊情何以堪？因為我目前來講我們很多的展覽的一個實際的例子，我們畫廊協會已經替我們國內很多的畫廊去申請那個款項，都申請不到，那這個政府他們已經把這個錢轉向要補助藝術家，不補助畫廊。那你想想看，補助藝術家變成藝術家自己要去單打獨鬥，要對世界各國去做展覽、去做那個。他一個藝術創作者那來那麼多時間去做這樣的一個行政工作，假如說語言又有問題的話，那他更慘，所以他根本走不出去。
陳慧峤：藝術家的語言能力要夠強
蕭 耀：所以這個就是一個很不正常的一個現象，你藝術家你的職責就是你是創作，妳專心創作嘛。你的行政工作本來就應該交給經紀人交給畫廊去做，那你現在不是，現在政府是在鼓勵你藝術家你自己去，畫廊你撇到一邊，你是商業你是商業性質。
陳慧峤：但我覺得政府並不是鼓勵藝術家自己去，他補助的這個費用是給他創作用的，並不是(展覽)。
曾珮貞：沒有沒有，他在講的是說，我們要向文建會國際交流哪邊申請出國參展費用，但是這個出國參展，比如說它去國外的博覽會去展覽，但是他不會通過，如果你是用畫廊的名義去申請，他只能接受用畫家的名義去申請出國參展，可是其實他參展是一個商業行為，並不是純粹一個美術館的展覽，那這個錢補助下來的時候，只有藝術家可以領，用藝術家的名義去核銷，那畫廊的角色呢？
陳慧峤：可是他那樣事實上給藝術家的補助，也是只有給機票費而已阿，那還能夠怎樣？
曾珮貞：我知道，這個是慢慢地去解決一些問題，現在還不是金額大小的問題，是機制的問題。
張耀娥：觀念的問題。
陳慧峤：應該回到中華民國畫廊這個協會，它應該本身自己能夠被爭取到國家的你剛前面講的，給這個協會一個充分的經費，當然這也牽扯到這個畫廊協會究竟做了哪些事，如果比如說畫廊協會這個部分(得到補助)做不到，他(文建會)要變通的方法，藝術家個人名義去領什麼這些東西，應該不是這個樣子。
曾珮貞：其實政府他有補助畫廊協會的某一些活動，像台北國際藝術博覽會，然後我們辦論壇，藝術產經論壇，每年一次的；還有中間我們發行任何的出版品或是一些藝術的講座活動，他會補助。那講到出國，把藝術帶到國外的這個部份。
陳慧峤：可是把藝術帶到國外去，這是指誰要帶到？把這個博覽會帶到國外辦博覽會，還是什樣把它帶到國外去？
曾珮貞：我們推廣藝術家的部份，把它帶到國外去參展。
帝門藝術教育基金會執行長/ 熊鵬翥
我覺得就是說，現在可能不是討論個別事件，我覺得其實從剛剛的討論看起來，其實這是個整個大的結構問題，因為如果說就文化創意產業，我們從2002年開始推動，到現在7年的時間裡，我們如果上文化創意那個網站，我們看到它其實牽涉到的單位，包括經濟部、包括文建會、包括一些其他的單位，可是在這麼多的單位裡頭，其實他們並沒有真正的做真正的整合，他現在也許整個網站公開，告訴你什麼什麼機會，可是就像剛剛曾女士講的這樣子，提的這幾個問題，他有牽涉到財政部稅的問題，有牽涉到健全的產業連結，這個產業連結其實有一部分是民間的責任，就是說我們是不是真的─譬如說建築師公會他們也許會收到政府的委託，因為他們已經建立了他們自己的公信力─那麼我們當然現在要反求諸己的是，我們做為一個民間的從業者，我們是不是真正的有把我們自己，我們說公會也好，或者說我們自己的協會，讓它更健全，因為畫廊協會只是畫廊的一個組織，正如我們剛剛一開始講的，你整個視覺藝術的環境裡頭，其實他有不同的專業的投入，那這些有沒有辦法個別的建立起他自己專業的公信力，其實我覺得就現在目前我們視覺環境裡頭，其是畫廊協會算是建立了最好的公信力，而且最有組織、而且最有行動力的，那我覺得這個部份大家都有目共睹，可是我們現在面對問題已經不只是畫廊協會它捫在對應視覺環境的問題而已，而是說那其他的畫廊之外的，在視覺藝術環境裡頭的人，他們是怎樣去面對那個。那剛剛又講到文建會，我來之前我也看到文建會的有關於文化創意的網站，那他網站最新的更新是2006年，所以其實這個平台是有落差的。
陳慧峤：他們的報告也是到2006年。
帝門藝術教育基金會執行長/ 熊鵬翥
不過那個是經濟部的統計，對不對，那是不一樣的。文建會自己設的網站supose是我們應該要去看的，他最新的更新其實是2006年，那現在國內有一個最大的平台，可是這個平台其實他們並沒有真的做好內部的整合，那我們到現在當然七年下來，我們也發現了很多問題，我們也是希望透過這次的聚會，能夠真的，其實政府的責任不是說他補助我們什麼、或是它給我們什麼，而是說他們自己有沒有先想好，因為就像一開始2006年，那個分類就有問題，那他政策怎麼作的，但他作的政策又怎麼能夠落實到真正活化我們的環境，我覺得這個反而是應該在檢討的。
中華民國畫廊協會秘書長/ 曾珮貞
不過講到這裡就剛好觸動到我們這裡的一個部份的小小的一個變化，我們在六月份開始其實有自覺性去發起一個促進會的一個組織，他的名稱叫視覺藝術產業發展促進會，他是要去把這些問題，整個視覺藝術產業所衍生出來的問題去做一個聚焦的動作，搞清楚我們目前的狀況，去把一些問題通通把它釐清楚之後，然後我們要去做協調的動作，去協調、去努力、去排解這些問題。
張耀娥：臺灣有一個單位視覺藝術聯盟？
曾珮貞：視覺藝術聯盟現在在他們那邊(帝門基金會)
熊鵬翥：視覺藝術聯盟主要也是藝術家為主的。
張耀娥：這個聯盟是不是也可以發揮一些這樣子的功能
帝門藝術教育基金會執行長/ 熊鵬翥
我覺得當然視覺藝術類似的協會，我覺得主要的一些問題當然就是，我覺得當然第一個是時間累積的一個問題，第二個就是有沒有條件去做專業化的走向，那像視覺藝術協會來講，他每二年也改選一次理事長，那換理事長他其實底下工作人員的流動非常的大，因為這個大而且每個理事長也許有不同的想法，也就沒有辦法真正的做累積，或者是說沒有一個真正扮演好做為一個，我們說第三部門、第四部門，成為一個壓力團體，或者說利益團體。他去幫真正的視覺藝術團體。
張耀娥：要游說團體
帝門藝術教育基金會執行長/ 熊鵬翥
要游說團體，當然這個東西也碰到一個問題就是說，視覺藝術的領域這麼廣，對不對！就是說到底參加這個聯盟是不是他的代表性是不是真的可以出來？那他的公信力怎麼樣可以建立？那我覺得說當然相對來講，發展協會他的組織運作的能力，而且就是說這麼多年累積下來的是有一定的成績，那我覺得視覺藝術協會的話也許是不是還要再多一點時間，或者說其實我覺得也是在於會員自己是不是有這個自覺。因為我覺得這是中國人、台灣人常看到的，社團很多，真正在社團裡面的積極份子，其實大概也是核心這五、六個人，那這五、六個人如何才能擴大到五、六十個人，或者是全部的一個完整的共識，那我覺得那個才是真正力量要發揮的時候。
新生代策展人/葉家銘
我覺得我這邊觀察到比較年輕的藝術家，其實就是反而現在有點變成就是窮則變、變則通。就是也許我自己感受很強烈，是因為在合作的過程中，其實他們可能真的是有很大的生存焦慮，就是那種危機感很早就浮現出來，所以變成說他們可能，倒不是說藝術，像這種很傳統我們所認知理解的藝術拍賣市場，這種流程，然後這一套遊戲規則，他們不斷地試圖去打破這個規則，可能他們現在變成說有一點集團化的傾向，有一種變成說：不是藝術家去找買家，或是藝術家去找商家，他們可能藝術家找藝術家。他們其實是我自己感覺到其實是非常有策略、非常聰明、非常有野心想要做些什麼，不管是想要爭取資源，想要去找自己的定位，台灣藝術家的定位，其實我看到的還蠻有能量的，不僅僅是在創作這一方面。而是說可能譬如說過去我們認為可能應該是一個畫廊協會，或是一個視覺藝術聯盟，這樣的組織性應該要來承擔的那一部份，他們其實慢慢也是有那個自覺，與其去等待，要政府或要文建會來為他們做些什麼，倒不如自己開始去辦展，自己為自己著想，因為那個最實際，然後最快速的。因為好像等於說從過去到現在我們可能有了很多的組織，或是大家好像每一年或是三不五時就會有一些聲音或是有一些會談，然後出來有一些共識，但是到最後可能因為種種原因不可能落實，所以他們其實我覺得也慢慢開始有不太一樣，有在思考創作以外的規劃的部份。
伊通公園藝術總監/ 陳慧峤
那跟數位化有關，譬如說80年代文藝青年，他們不通電腦，所有東西都是靠書寫，靠甚麼的，那個流通沒有那麼大。90年代的藝術家開始你會發現，他們企劃型的，你看我們這個時代多少人他同時是藝術家他又是策展人，當時他的那個腦袋已經比較有組織架構了。到了妳們這代2000年開始更可怕了，你們從學校訓練就是報告、企劃書、什麼什麼的然後就做出來，他們每個人接案多快，這是另外一個條件不一樣的
熊鵬翥：這個其實去年在國藝會，有做過一個調查，就是新興的複合式的藝文空間…
曾珮貞：全方位
熊鵬翥：真的是全方位，他可能是一個畫廊，他可能是一個咖啡廳，然後他也自己做設計，那他自己也做，就是說就剛剛講的，其實他們自己要在新的環境裡求生存，他們可能就會產生新的…………
葉家銘：那個角色的轉換，他們非常有彈性，就是他們可能今天是藝術家…
陳慧峤：但相對下來我就覺得很虛無，因為他們對藝術的定位就完全不一樣的意義，跟我們當初，那是因為我們太保守….
葉家銘：就是他們其實沒有太多，好像你說的堅持，或者說包袱，他們不管你說政府的標案也好、公共藝術的標案也好、或是國藝會的補助、或是文建會的補助，對他們來說都只是一個生存的必需，然後他們並不會太會區分說，OK這個是一個公司或是需要一個怎麼樣的規格，所以我才要去做。沒有！我只要覺得我的技術夠，然後我只要找到幾各OK的合作的partner，他們也許就去標了。
陳慧峤：那絕對沒有什麼技術不技術，因為基本上就是電腦的那個(寫企劃書)
葉家銘：就是看大家怎樣呈現嘛！怎麼樣你弄得很漂亮，然後就是看這個東西而已呀！
蕭 耀：所以這樣的話，就是畫廊的功能就沒有了。
葉家銘：所以到最後到底是，對台灣這個市場來說，到底是藝術家的危機還是畫廊的危機？
陳慧峤：但我覺得畫廊的功能面還是存在的，那要看畫廊的定位，其實畫廊協會他要擺中間，他是畫廊和畫廊之間，反而是視盟比較困難，因為視盟那個狀態是藝術家，他有點像是藝術家誰發言誰怎樣誰怎樣的…
曾珮貞：照理來講畫廊協會不用做那麼多事情，但是社會賦予的一個期望蠻高的，所以我們就被迫要作多一點的事情。
陳慧峤：對！可是畫廊協會做的事情絕對不是現在數位化的這群人現在在做的事。
曾珮貞：那個涵蓋的範圍一定沒有辦法涵蓋整個
帝門藝術教育基金會執行長/ 熊鵬翥
其實從這個觀點來講，其實我們看到整個市場是在擴大的，而且市場是多樣化的，從事的藝術家的形式已經非常多樣了，那這個其實是我不見得是個壞事，他其實讓過去我們覺得進畫廊的這些人，或者不敢進畫廊的這些人，他有一個新的機會，他從別的地方去認識。那這些人當他有更好的社經條件的時候，他也許就開始不同的選擇，其實我覺得對新的觀眾來講，其實他們的選擇性高，當然條件也比我們過去在成長的過程裡頭見多識廣，所以我們只認識一條路，他們可以認得很多路。
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有關此篇討論藝術經記制度的爭辯，有兩篇討論此座談會的後續文章，經同意轉載如下：
第一篇：
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/24773976
蔡康永》畫家可以不簽畫廊嗎？
這是一篇上一期的當代藝術新聞內的文章，蔡康永寫的。
主要說，畫家與藝廊經紀制度之間的關係。前兩天文創園丁舉行過的「視覺藝術產業」對談中，畫廊協會理事長特別強調，台灣視覺藝術產業不成熟的其中原因，就是整個產業鏈不夠完整，收藏家可以直接找畫家，跳過中間代理機構；使得市場秩序混亂。
這對畫家也不好，因為第一個，他可能要開始面對非創作以外的事物，更重要：當畫家才剛起步，就能接觸到市場，如果出現哄抬的話，可能造成身價暴起暴落的現象。如果透過畫廊等代理機構，經過長期經營，這個現象比較不會發生。當然，當我身價暴起時，我是不會跟把什麼代理制度放在心裡的。
另外理事長還提出一個問題，畫家跟藝廊之間的關係都不夠穩定，簽的約都不長，甚至沒有約，使得畫廊滿難操作的。這幾點好像下文都有提到。
經紀制度，我第一個想到流行音樂。事實上這個有點像歌手與唱片公司之間的關係，公司在歌手尚未成名時簽約，甚至簽長期契約，如果歌手捧紅，那是一本萬利（因為當時簽約價格低），但歌手一紅，也會想要解約，因為身價不一樣，多出來的收益，都中間代理機構賺走。這就會偶爾出現經紀約方面的問題。相信在視覺藝術界，如果有經紀約，大概也會出現這樣的問題。
但回到一個更根本問題：這個產業是否需要經紀制度？以及，經紀制度究竟有什麼好處？對畫廊好處可以看的，便於穩定運作；但對畫家呢？尤其涉及到市場問題，就不單純是創作面。
以及更廣的去看，對整個文化創意產業而言呢？經紀制度是否普遍是一個重要的元素？
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蔡康永》畫家可以不簽畫廊嗎？
‧當代藝術新聞 2009/07/02
我常去逛西方的好畫廊的網站，看他們簽約的藝術家是哪些國籍，發現常常是七彩紛呈，一家瑞典的畫廊，簽約的藝術家可以從東南亞的新人，一直排到伊朗的頭牌畫家！
【撰文／蔡康永】
因為藝術創作是很累人的事，所以藝術家自以為是、活在自己的世界裡，不但不是缺點，反而被當成是天經地義、是藝術家培養過程中，必須採取的立場。
這話當然有理，但是，如果這位藝術家是笨蛋、是懶惰蟲、是井底之蛙、或者是無聊透了的人呢？
誰來告訴他，他有問題，必須改進？
演藝圈的明星，大多也都是自我中心的人，這是明星能夠綻放光芒的重要原因之一。但是，明星不可能只活在自己的世界裡，明星要接受各種人氣的考驗，連續三部電影不賣座、連續一個月收視率下滑或超過三首歌被指為抄襲，都足以讓明星心生警惕、力圖振作。
藝術家呢？我問過不少藝術家，他們不看別人的畫展，不看外文的藝術雜誌（甚至連中文的都不看）。他們如果畫出了別人20年前就畫過的想法，也不覺得汗顏，因為他們不知道有人20年前就畫過了。
這些既非天才，又不夠用功的藝術家，如果願意改善他們的處境，不想越降越低的話，誰能給這些自封的國王一些建議呢？
我想到的答案是：一個好的經紀人。一個嚴父兼慈母，替他打仗也考他武功的經紀人。有些優秀的藝術家，不簽畫廊、也不簽經紀人。這事可以研究一下。華人演藝圈的明星，都簽經紀人的嗎？嗯，要看情形。最大牌的明星很可能是自己當老板，成立經紀公司來經紀自己，這樣他也還是有機會，聽到身邊專業人士的意見。但再大牌的華人明星，如果想更上層樓，比方說，打進好萊塢，那就還是必須簽給能在好萊塢使得上力的經紀人。
至於新人或小牌明星，當然就更需要對的經紀人。和一位錯的紀經人合作，或者不肯簽給任何經紀人，都是浪費一個演藝人員的大好青春，浪費了三年算運氣好了，浪費10年就根本難以翻身。同樣的問題，看回藝術圈來，我想問的是：藝術家，真的有花心思在找好的經紀人、找對的經紀人合作嗎？
藝術其實比娛樂圈有一個很大的優勢，就是比較「無國界」。流行歌曲、電視節目，甚至電影，大多時候都仍然有很難跨越的國界限制。比起來，藝術的國界真的淡多了。
我常去逛西方的好畫廊的網站，看他們簽約的藝術家是哪些國籍，發現常常是七彩紛呈，一家瑞典的畫廊，簽約的藝術家可以從東南亞的新人，一直排到伊朗的頭牌畫家！
既然國界比較不是一個限制了，那華人的藝術家，為什麼不用些心思，爭取能推廣自己的經紀人呢？依據我的觀察，剛從學校畢業的新人藝術家，在這方面有概念的，少之又少。有些新人簽進風格完全不對的畫廊，有些新人簽給跟自己一樣初出茅蘆的新朋好友。難道在學校時，不該就已經開始觀察哪些畫廊適合自己、哪些畫廊擅長經營畫家嗎？如果是唸金融的學生，會沒想過哪家銀行值得自己畢業後去投效的嗎？明明是唱國語歌的新人，會把自己簽給一家專出台語唱片的公司嗎？
至於已經闖出名號的藝術家，也有既不想簽經紀人，也不積極找經紀人的。雖說有畫家感覺這樣客人更廣、東邊展一展能有一批客人、西邊展一展又有一批客人。但是，你不簽給別人三年五年，別人怎麼可能用心經營你？有好的展出機會，有好的收藏家詢問，畫廊當然是優先推薦自己有簽約的藝術家的啊，怎麼會願意照顧你？
藝術創作很個人，所以藝術家躲在自己的領土裡當國王，是很合理的事。但如果這國王不英明、每天照鏡開心，那他的小王國可能很快就從世界地圖上消失了。
【完整內容請見《當代藝術新聞》2009年6月號】
有關此篇討論藝術經記制度的爭辯，有兩篇討論此座談會的後續文章，經同意轉載如下：
第二篇：
http://coolmoonintaiwan.blogspot.com/2009/08/blog-post_9690.html
藝術家有沒有好好找經紀人？
我聽同一場談會，但對藝術家和經紀人的脫鉤，感覺較淡然。有時候，可能不是要或不要的問題，雖然我頗認同蔡康永畫家可以不簽畫廊嗎中的觀察。
反身想想，身邊的表演藝術家為什麼都沒找經紀人呢？身邊好多搞劇場的好像都不是小國王性格的人。而且其實呢，就連我這個毫無名氣的小作者都很想找經紀人或製作人，認同我的能力，幫我搞定創作以外的事情，但是究竟為何都出師未果呢？
我這人通常不好的回憶都會自動清除，現在努力翻攪業已模糊的回憶。回憶之一，專業的藝術經紀人真的不多，公關公司普遍則是抱著幫大客戶包裝活動收取費用的心理。記得曾邀請公關公司的人來看一個舞蹈劇場的演出，看完後公關公司的朋友是這樣說的：「水準比我想像的好多了，但我從來沒有聽說過耶！我覺得他們公關行銷未免做得太差了，搞藝術的人真該去想想怎麼宣傳自己……。」聽得我臉上三條麵線，心中OS：可那不正是妳們的專業嗎？妳為什麼不能告訴他們如何行銷宣傳造勢？
說穿了，不賺錢的行業，根本不在專業人士的「專業考量」之內。
回憶之二，曾厚著臉皮紅著臉給策展人或製作人看劇本，現場即感覺到一種涼冷的「客氣」，我猜想對方回去即使不拿去包便當或墊熱湯也不可能打開來閱讀。我的自我反省是：可能自己真的是很不毛吧。
但是不是闖出名堂的藝術家，才有資格找經紀人？
回憶之三，想說不然找同樣還沒長毛的管理人才洽談，對方第一個問題是：你預計可以靠這個賺多少錢？(而不是我預計可以幫你賺多少錢)
建構獲利模式的任務回到搞創作的人身上，如果你想不出來，不負責任的人會是你，而不是別人。
於是我慢慢可以理解許許多多搞創作的為何順便搞"自閉"，誰叫你要選擇了沒有市場的行業？自己摸索，自己拼拼看，創作之餘分心寫企劃、搞行政、了解市場和行銷，兼兼副業，都是理所當然的事，別想輕易帶衰別人。自立自強其實是不得不然也，有補助金可申請就很靠腰了，你還想靠誰？但當你凡事一把抓以後，又可能被批評為不懂得分工、剛愎自用。
近年好多人在唸藝術行政，有人說這是藝術界未來前景的行業。據我所知，這些念藝術行政的研究生都準備畢業後被政府機關、財團法人、行政法人所聘用，沒有人會想去苦哈哈的小劇團、小舞團、小樂團幹行政或策畫顧問。
或許不知過了多久之後，又會有人再問：藝術家到底有沒有好好找經紀人？我想全世界都是一樣的，看得見賺錢的機會，大家擠破頭還來；看起來還在賠錢階段的行業，總是乏人問津門可羅雀。
這是不毛如我的一點淺見。
