貓。果然如是｜台灣小旅行進行式

今年台北電影節的開幕片是「最好的時光」。
時光飛逝，留下來的記憶總是美好的，這些透過時間撿選過的就是一個我們永遠在期待與編織的「夢」。

片中三段分別是1966年高雄的戀愛夢A Time of Lover.
1911年大稻埕的自由夢A Time of Freedom.
以及2005年台北的青春夢A Time of Youth.

我喜歡1966年的戀愛夢。
離我的年代不太遠，但是有不是逼近現實的那麼虛無。一盞搖晃的燈下，一張撞球桌，一個晚上的敲竿以至於後來的南北追尋愛情夢，是愛情嗎?
也難以確定，只有在最後一幕，秀美(舒淇飾)和男主角(張震飾，據聞是年輕時的侯導)，在雨中的車站前等車，傘下的兩人在鏡頭下用手傳達試探性的、然後堅定的牽手。
這個戀愛夢到哪一刻都是美好的。我猜想，侯導這段年輕的回憶，之所以被他認為是那段生命裡「最好的時光」，或許是因為，在那夜的雨後，不管感情發展方向是哪一種，都沒有剛開始純純的甜蜜。
音樂選了有舊唱盤風味的《孤戀》還有披頭四的《Rains and Tears》。

2005年台北的青春夢，雖然說是青春，但是演來的人物卻感覺滄桑歷盡。我以為比我小的那個世代才叫做「青春」。
若電影工業記錄台北的青春世代，硬要把這些邊陲次文化－網路、酷兒、夜店、ones...通通滲入攪和一塊，然後說是「青春」，那我真不能認同。又硬是要把美式好萊塢的激情戲/偷情戲(從進門開始激情擁吻、互褪衣衫，這學得很像，卻只把鏡頭定在昏暗的長廊...唶)借來用，最後只剩下台北髒髒的天空灰調和了城市裡冷漠的表情與饑渴的近幾發洩的欲望。

1911年大稻埕的自由夢，始終沒有離開那幢樓。怕是現在的大稻埕有的盡是商來商往的車輛，容不下清末的袍子長辫與南管樂音。活脫脫的回到台灣電影剛發展的時候，字幕是為了讓觀眾看懂演員的嘴型。寫到這又想到的是，我看表演不論是電影或是舞台劇，我都以為演員不是在演戲，而是在展現劇中人物的生活。
但是在這裡的，演員的聲音沒收，全段都是襯著背景樂，我只聽的出有南管唱腔，其他是些輕音樂。音樂畢竟還是難以串起全部，所以影像又加壓了台詞在類似梨花木的浮雕板背景前，穿插在人物/演員(因為這個自幕不是同步的就非得抽離自己的想法想著他現在是劇中的那個人物還是飾演那個人物的演員...)嘴形微動後。
導演看劇本拍戲是用演員的肢體與場景來表現劇本裡的文字，而這段看來是台詞字幕用來註解剛發生的肢體動作或是場景氛圍，很像以前小時候讀的古著，翻開後總是左邊有著插圖，右面是文字。演員的表情卻被著一再的字幕穿插給打斷了。

我還是喜歡珈琲時光，除了後來才由此注意到江文也這位音樂家，也是因為劇中的演員不是我熟悉的面孔，不至於「干擾」我觀看時的心理投射作用。