基於工作上的需要，去年夏天買了一台蘋果的筆記型電腦，也由於優惠專案的福利，
手上多了一台i-pod touch隨身聽，一時間滿身的蘋果，戴著耳機、手指在小小的螢
幕上滑來滑去的感覺，彷彿跟體面的都會人又接近了一點。

頻繁的接觸讓我很快的習慣了蘋果系統，聽音樂的媒介自然也轉成了蘋果旗下的軟體
i Tunes。這個軟體可以簡易輕鬆的將音樂轉為mp3，卻也與龐大的商業機制緊密連
結，形成了i Tunes store的販賣平台。如果不從這裡買音樂歌曲，便不容易在
i Tunes裡為音樂建製資料，特別是專輯圖片的部份。

我是個相當不擅於整理東西的人，無論是實體上或者電腦上的桌面，很難看到有條不
紊的場面。然而，在開始使用i tunes之後，卻不知不覺之間養成了將音樂資料一一
分類建製清楚，專輯圖片完整補齊、時時update聆聽次數的習慣。幾次偶然被朋友
們發現，才感覺到這個習慣好像跟一般人有點不一樣，屬於比較「糕拐」的行為。

前陣子讀到小眼睛先生的文章，講的是照相這件事的想法。剛好這星期開會聽攝影玩
家Ｊ桑聊到電子相機永遠比不上傳統相機的地方，電子相機真的比不上傳統相機嗎？
這個問題和「數位攝影機永遠無法取代傳統膠卷嗎？」一樣是個遙無休止的議題，要
人們相信虛無的數位資料竟然能夠取代實體煤材的存在，實在是個考驗人性的挑戰。
幾年前我曾經淹沒在這個無窮迴圈的問題裡，早已放棄了尋找答案，不過有趣的事情
是，每次翻開小時候的照片的確特別能感受到拍攝者與被拍攝者們珍貴的心情，在那
個照相仍然珍貴的時代，每一下快門彷彿都帶著慎重的思量，笑容都像有意義一般，
人們對於相機仍懷有古早人對於創作工具（好比樂器、畫筆、稿紙）那種類似敬意的
東西。

再說回來音樂，高中時代我和好友常趁著每週一次到高雄市區補習的機會，去一間叫
作abcd的唱片行朝聖。對於一個生長於封閉小鎮裡的高中生來說，難得收藏著國外
各式另類專輯的唱片行，就像一座通往世界的大門一樣可貴。因此每一次踏進這間唱
片行，我都興奮的不得了，「不知道這星期又增加了什麼新的CD？」、「這次我要
從樓下的部門逛起…」等等，一邊慎重的考慮這個月零用錢唯一足夠買的一張CD將
獎落誰家。遺憾的是這家唱片行在唱片圈不景氣的浪潮中很快的敗下陣來，在我還沒
有考上大學之前，abcd便已關門倒閉、被另一家主流唱片行買走了。

十分慚愧的是，自此我對音樂的吸收力和好奇心，好像再也比不上高中時期的專注和
開放。大學之後開始受日本影響聽的比高中窄了許多，出了社會就更聽的少了，生活
上也逐漸少了消費音樂的習慣。電腦裡充斥著從別人那邊轉送過來的、網路上有的沒
的音樂，有時想聽以前買過的CD，卻怎麼找也找不到。Ｊ桑說，當他拍習慣電子式
相機之後，再拿起傳統相機時反而會心慌，不知道該怎麼拍才好。我想在我長大後，
接觸音樂的機會多了，聽的內容卻越來越混亂、越來越貧乏，也越來越不清楚自己能
聽些什麼的情況，好像跟他有點類似。

十九世紀機械複製時代來臨之前，人們相信所有的藝術創作裡孕懷著獨特的靈光，所
以珍貴。而複製科技發展之初，人們對於這些複製工具及複製品仍抱著如對創作品一
般的尊敬。現在，也許當人們想著創作的時候，結果都不小心想成了消費了。

而我在i Tunes裡所立下的細心整理、歸類、更新的習慣，或許是自己對音樂作品的靈
光所抱持的最後一絲敬意吧。至少，我是這麼一廂情願的想著…。

今年第一次參加這場擁有十二年歷練的野台開唱，天氣很好，人不多不少，現場氣氛
輕鬆活絡，感覺實在很棒。來聽野台的聽眾好像都很年輕，或著大家都在裝年輕，現
場有許多獨立唱片公司趁機推銷CD，有叫賣著台灣啤酒一瓶五十的辣妹們，也有獨
立設計師兜售自己設計的小飾品，總之是個繽紛熱鬧的音樂慶典。三天下來我聽了這
些：

旺福(台)、夢的雅朵(日) 、Tizzy Bac(台) 、YMCK(日)、草莓救星(台)、Three
Berry Icecream(日)、奇哥(自然捲) (台)、Advantage Lucy(日)、林一峰(港)
匆匆一瞥：相川七瀨(日)、1976(台)
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跟朋友邀約一同欣賞這場爵士表演的時候，朋友問
：「爵士(表演)是什麼感覺啊？」沒意料到的我一
時語塞，答了大約是跟硬朗的搖滾不一樣，帶有即
興感、比較自由的音樂風格啊這類含糊的答案。

事實上我也是在平時很少聽爵士，只是抱有某種好
感的情況下，去聽了這場屬於香港French May活
動系列下的羅韻萱爵士音樂會。現場觀眾大約只有
六七分滿，其中一半以上看起來是西方人。羅的聲
音乍聽之下有點平凡，鐵琴、貝斯與鋼琴十分不同
音色的合奏一開始亦稍有些古怪，直到幾分鐘後羅
開始飆起她忽重忽輕的渾厚高音，整個空間的空氣
才開始轉變成柔軟飄忽的團塊，隨著音樂的振動遊晃四周。我看著鋼琴手時常爬梳之
際忍不住站起，還有彷彿一邊自由舞蹈著的鐵琴師，好像感覺到立體的音樂，那是樂
譜之外、CD之外、完美之外，一種化意料之外為生機的存在。很有人味，有點感動。

想起前陣子亦因故重聽了Keith Jarrett科隆音樂會這張許久沒碰的CD，總的來說最
近自己似乎有點需要爵士的依伴。因此倘若現在朋友問了一樣的問題，我或許會自以
為是的說：那是在你需要安置生活裡的唐突，或者為轉折的期待找一個美麗的隱喻時
，從中醞浮而生的音樂。可惜當時我不動聽的答案，早已經徹底打消朋友的興趣了。

推薦連結：羅韻萱在台北表演資訊

最近讀了一篇Advantage Lucy的訪問。

我想可能許多人的人生裡都會出現一兩個樂團，在青春期不經意的機遇下接觸，
單純依憑著自己的直覺喜愛與投入，而後經過了幾年(或者幾十年)時間，那個樂
團不知為何依然存在於你的世界裡，並且很大方的佔了一個位子，你會三不五時
的回頭聽他們的音樂，然後得到一些新的感想或啟示，接著生活又繼續下去了。
那可以是Beatles，X Japan，R.E.M.，可以是Bob Dylan，Patti Smith，或
者曾我部惠一。而對我來說，自己在每個時代固然有瘋迷不同樂團的時刻，但是
自高中開始八、九年的歲月以來，留下來的似乎剛好只有Advantage Lucy。我
其實很希望這件事自己有選擇的餘地，這樣我或許會懷著老成的心機選一個超級
有深度的組合，但是想起來可能都是一些命定的機緣，為什麼高中的時候會在唱
片行成堆的CD裡挑選了fanfare呢？為什麼當時我會選擇シトラス跟阿佐告別呢？
為什麼他們即使停滯了四年自己仍然不離不棄呢？我並不清楚，也說不上來。
「喜歡」這個答案既直覺又簡單，但是良久的喜歡就好像跟自己的本性有一些更
複雜的牽扯了。

在這篇訪問中，他們娓娓道來製作新專輯Echo Park時的心情，Aiko寫詞的經驗，
古怪的夢還有接下來的創作目標，看起來四年間先後失去兩位團員的衝擊早已經
不是梗在喉嚨無法言語的東西了。我很開心看見他們求新求變的態度，並且依舊
維持著發掘微妙細緻感覺的脾性。那就像是巧遇一個許久不見的摯友，心裡慶幸
著對方依然那樣討厭又可愛的小小幸福感，平凡然而珍貴。

我始終很難相信自己可以以這種價錢坐在第三排中央暢快淋漓的享受這場LIVE演出：香港的GoodmorningGloria、台灣的陳建年以及日本的曾我部惠一，來自三地創作歌手的歌唱，讓人聽見了三個不同地域的生活感，生機盎然令人感動。

首先登場的是Goodmorning
Gloria，不知道是不是端莊的場
地或者隸屬於藝術節的緣故，現場觀眾安靜的程度有點詭異。 Gloria側身坐在鋼琴前
自在的唱著，捲毛吉他手與她一同彈奏著；她的聲音有一絲梁靜茹的療傷系氣息，但
更有著渾厚基底建造而成的悠游感，帶領人走進週末午後的城市悠閒，有咖啡、貓與
陽光的暖色空間，仔細一聽還有樓下傳來的市聲喧鬧，但也試著以更多的懶散和放鬆
打造美好生活。 ...繼續閱讀

本次北殺台北城的重頭戲之一便是啾虎祭，

雖然謠言中令人流著口水期盼的Advantage Lucy最終並未表演，
不過今年的表演仍然無比精采。

聽到了久聞盛名不見其Live的濁水溪公社、張懸以及圖騰；
充滿幽默與玩心的旺福，主唱小民活像是個七八零年代的喜劇演員；
一直想一窺其真面目的錫盤街，比想像來的狂暴抑鬱，然後低調；
非常年輕害羞的Sorry Youth，現場發放自製歌單熱誠十足；
還有八十八顆芭樂籽的生猛跨年，倒數的亂七八糟但是活力充沛。

滿滿的音樂與熱情熱血的陪伴，帶給我一個愉快與感動的新年。
明那桑黑皮扭一耳，不黑皮請聽Live。

當初在戲院樓下初次聽到【無人知曉的夏日清晨】(Nobody Knows)預告片段的插曲
【寶石】時，心裡已出現不妙的預感，楯隆子嘹亮澄澈的歌聲，即使夾雜著當下人群
與週遭環境的干擾，並且以那樣小型的電視螢幕微弱地傳遞出來，卻仍然毫無障礙率
直地觸動了我，好像內心某種堅實的東西被一點一點融化一般，使我呆呆的佇立了一
會兒並且擔心著，要是真的看電影的話會怎麼樣。 ...繼續閱讀

托鐵金剛的福，這回又在台北堵到了Rico的現場表演。

話說拖泥帶水的慶功宴吃完，大家都似乎覺得太恬靜了一點，畢竟也沒什麼功
可言。散攤之後拖雞毛一起去這牆看表演，直覺這會是暫別這座城市的美好小
句點，其實也懷著想要再聽一次日本樂團Rico表演的小小私心，於是我們從古
亭一路徒步而去。 ...繼續閱讀

因為早到了一段時間，索性坐在外頭露天咖啡座納涼，
後頭傳來操著生疏的台灣英語、語調熱情的討論，
回頭一看，原來高木正勝就是那個一頭捲髮、瘦小纖細的年輕人，
和我所看過的京都青年模樣不太相似。

他的表演是音樂加影像，但不是音樂錄影帶。
如果說音樂錄影帶是用影像幫聲音上顏料說故事，
那麼他的聲音影像則比較平衡，像是結合為一體的綜合物。
在他之前的表演是台灣的精神經，表演內容很電子、很聲音實驗，
我時常覺得這類「很電」的東西是屬於城市小孩的，
無論我再怎麼熱情的聽，都有距離。
相較之下，高木正勝的東西就很有溫度，
無論從影像的顏料、聲音表演(他現場彈奏鋼琴輔以一些上好的聲音素材)，
都讓我很能理解這個京都長大的青年為什麼會創作出這樣的作品，
於是莫名其妙的熟悉感洶湧浮現，不知所以然的溫暖。

現場來了約略一百人上下，很小眾團體表演的氣氛。
回來之後看著電視的畫面馬上感到強烈的噁心，怎麼會這麼庸俗啊！
(哈)看來這就是藝術與真實生活的差別。