前幾個星期聽廣播正巧聽到香港導演林奕華的訪談，吸引了我的注意，之前沒有看過他的作品。導演介紹新戲【西遊記】的主題－現代人生活與旅行之間的關係。我記得他提到說：旅行是一種自我的追尋，比較沒有既定的時間規劃和限制；旅遊則是較為消費性的享受追求，以消費行為來滿足慾望。不過有時候我們原本打算去旅遊的，結果卻變成了一趟旅行，或者反之亦然。很多情侶或者好夥伴到了國外，卻因吵架而分開；人生地不熟是表面的成因，實際上旅行本身作為一個讓人重新、乾淨的面對自我的機會，便難免會在過程中擦槍走火。

結果一入場便看見一個巨大的白色機棚，演員們已經入戲，在舞台上一邊機動性的等待觀眾就座正式開演。這齣戲古籍今用的做法、吳承恩間或出現在候機螢幕上的（媒材）方式和中西挪移的幽默（譬如舉著Mr. Tang San Tsang的牌子尋人的空服員），都給我一種觀看香港藝文演出的熟悉感，可能是那種
後現代式、很靈活的挪移一些既定傳統的創作風格吧。與此相較，這齣戲的對話推陳
就在地化的讓人驚喜，有超級星光大道（台灣版的超女）的挪用，有風趣的Kuso，也
有綜藝鄉土的片段。所以我覺得它是一個很親民、容易接近的現代劇，用唐三藏、孫
悟空、沙悟淨和豬八戒反射出現代人嚮往旅行的四種內在慾望原形，同時延伸出我們
對情感和工作的思考。平時成日面對平面的流動影像，偶爾觀賞這種具有實體空間感
的戲劇表演，感覺像呼吸到新鮮的空氣。整體而言，這齣戲給了我不少有趣的共鳴，
因此在想自己大概也是屬於那種內在懷有逃離因子、渴望隨時解脫的標準現代人吧。

下著雨的夜晚，臨時決定去看的這齣【西遊記】，可以算是自己與台北藝文活動連結的再開始。雖然不知道接下來有沒有時間再參與些別的，不過總覺得這晚有跟這個城市「接上」的感覺。這讓我帶著一份安心感走出積水的中正紀念堂，儘管回家已然接近午夜，亦無所謂了。

這個星期開始上班，結束了N年的學生生活。這幾
天已迅速養成了晚上十二點前躺平的習慣，三餐也
馬上正常了。想到之前在香港找工作找到心慌慌，
回來台灣一開始也有點遲滯不前，沒想到上來台北
以後卻突然的有了踏實的結果，便覺工作的事情真
的很難說…。

碰巧，前一個星期重看了一遍96年的經典日劇【
長假】，上一次也是第一次看【長假】是六七年前
在學期末的大學宿舍裡看到睡著，那時候是十八九歲充滿希望的大學新鮮人，對於那
種放長假不上不下的人生處境還很陌生。因此多年後的這次重溫，自然有感覺多了；
在那個小廣末的雙眼還閃閃發亮、年輕的木村戴著大圓框眼鏡、擾人的手機尚未出現
的年代，每個人都坦率真摯的像一塊璞玉一般，在面對面的場所不假思索的說出過於
陽光和純情的言語，而環境整體的氛圍，就像屋頂上寫著「Don’t Worry, Be
Happy」的看板般仍是樂觀向上的。時代與年歲改變所帶來的那股懷念的力量，是
【長假】歷久彌新的一個原因。而困境中的瀨名和小南，像是我們在人生裡不得不直
直面對自己的窩囊時的一種投射，在進退兩難的時候缺乏的是勇氣，不過這種狀態是
不是對自己也比較誠懇呢？

可以肯定的是，只有對自己的窩囊之處採取些什麼行動，悠悠的長假才會結束。只是
真實的人生並不是瀨名那一場帥氣風光的鋼琴比賽，自己所下的行動與決策也許會招
致不好的結果也說不定，一切都是自己的選擇了。看完此劇後，我突然感覺到它的提
示作用，通俗性的、卻很實在；隨著接近尾聲的炎夏，在這個熟悉中帶有轉變的城市
裡，我也踏出略微惶恐的一步。