無醫可靠(The death of Mr, Lazarescu)/Romania/Cristi Puiu
這部講醫療現象的電影很成功的帶來了兩個半小時的反胃(笑)。紀實性的拍攝手法讓
我看著一個半死不活的老人被幾個醫院當皮球踢，見死也不救，雖然這種情況在多數
國家多少都會出現，但是當它被這樣忠實的展現出來時，那瀕死的急迫感與醫務人員
的悠緩共處起來特別顯得荒謬，也特別折磨觀眾。

現代離婚故事(Un couple parfait)/France, Japan/諏訪敦彥
基於諏訪導演上一部【廣島別戀】的觀影經驗，我預先培養了面對悶片的耐性，沒想
到它是相當平穩而吸引注意力的片子。一同觀影的某位太太說的好，這簡直是一對合
不來又分不開見不得離不得的夫妻的最佳寫照，而且吵架吵得極為優雅，鬱悶得極有
氣質。雖然讓一個完全不明白法語、英語能力也不強的日本導演去拍一個法國夫妻的
婚姻，感覺起來有些勉強；不過我覺得他將日本人的強項－對沉默的高度敏銳與解讀
能力發揮得十分徹底，一如他所說的強調演員互動的音樂感，令我以為他相當程度的
還原了這樣一段婚姻關係的原貌。不知道讓法國人來看的話，會不會有露餡的感覺？

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電影的作用就是提醒你，張開眼睛。

我們倆(You and Me)/China/馬儷文
九十分鐘細心描繪老婆婆與女孩的生活互動，對話幽默，令人聯想起韓式祖孫情的
【有你真好】(The way home)。老婆婆的表現好極，女孩小馬也算稱職。可惜導
演性子跟小馬一樣急躁，敘述匆促，幾個非常有感染度的鏡頭也被硬生生的火速收
掉，叫人扼腕。

韓流北美(In between days)/U.S./So Yong Kim
韓國女孩Aimie隨母親移民美國展開新生活，她要面對的不只是新的文化環境以及
出現危機的父母婚姻，更有跟（長得酷似周俊偉的）男孩Tran一段若即若離曖昧不
清，連她自己也不清楚是不是愛情的關係。大量的手持頭部特寫鏡頭將兩人從異世
界裡獨立出來，然而這樣帶來的效果非但不是壓迫，反而讓人看見了徬徨與思欲中
情感的某種透徹；在那樣的年紀或許不清楚什麼是愛，但也因此能較無機心地展現
情感。尤其喜愛偷車偷到黑人家書與獨自鬱唱KTV的段落。原來所謂〝In between〞
講的不只是家鄉與新天地之間，更是從青春跨越到成人之間的情感切片。從從容鎮
定的攝影、影片節奏的掌握到非專業演員的表現皆具水準，沒想到它只是導演的初
試啼聲；好一部婉約細緻的優質小品，曾獲日舞影展(SunDance FF)評審團特別獎。

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基於自己的記憶力和精力有限，每部僅以百字左右作觀影筆記。

最後的日子(Last Days)/U.S./Gus Van Sant
儘管題材不同，Last Days在各方面卻很有將前作「大象」延伸的感覺，和自己原先
的期待稍微不同。我仍然很喜歡葛伯伯那份澄明的詩意，還有那乍看之下一片平和，
心裡卻時常暗叫「咦，好像不太對勁」的莫名矛盾，令人一直想、一直想…。

藍調人生(Lackawanna Blues)/U.S./George C. Wolfe
平凡簡單的故事，但是表演和音樂部分相當的突出。黑人天然的絕妙節奏感及音樂質
素，總是自由的像飛起來一樣輕快。影片敘述方法上顯得中規中矩，不過剪輯很流暢。
不知道是來自那裡的腔調，總之是很有挑戰性的口音。我想念字幕。

我好得你(Su-Ki-Da)/Japan/石川 寬
我很享受影片裡充斥四處的沉默，那說不出口的和不說出口的某種暗默的溝通，並不
代表空白。青春裡的言語障礙正像那彈也彈不完的重複旋律。四個演員不慍不火的表
演皆讓人喜愛，惟影片內容淺浮，幾場事件皆陳腐，有些不知所云，像一場中年人疲
倦的恍惚。

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最近讀了一篇Advantage Lucy的訪問。

我想可能許多人的人生裡都會出現一兩個樂團，在青春期不經意的機遇下接觸，
單純依憑著自己的直覺喜愛與投入，而後經過了幾年(或者幾十年)時間，那個樂
團不知為何依然存在於你的世界裡，並且很大方的佔了一個位子，你會三不五時
的回頭聽他們的音樂，然後得到一些新的感想或啟示，接著生活又繼續下去了。
那可以是Beatles，X Japan，R.E.M.，可以是Bob Dylan，Patti Smith，或
者曾我部惠一。而對我來說，自己在每個時代固然有瘋迷不同樂團的時刻，但是
自高中開始八、九年的歲月以來，留下來的似乎剛好只有Advantage Lucy。我
其實很希望這件事自己有選擇的餘地，這樣我或許會懷著老成的心機選一個超級
有深度的組合，但是想起來可能都是一些命定的機緣，為什麼高中的時候會在唱
片行成堆的CD裡挑選了fanfare呢？為什麼當時我會選擇シトラス跟阿佐告別呢？
為什麼他們即使停滯了四年自己仍然不離不棄呢？我並不清楚，也說不上來。
「喜歡」這個答案既直覺又簡單，但是良久的喜歡就好像跟自己的本性有一些更
複雜的牽扯了。

在這篇訪問中，他們娓娓道來製作新專輯Echo Park時的心情，Aiko寫詞的經驗，
古怪的夢還有接下來的創作目標，看起來四年間先後失去兩位團員的衝擊早已經
不是梗在喉嚨無法言語的東西了。我很開心看見他們求新求變的態度，並且依舊
維持著發掘微妙細緻感覺的脾性。那就像是巧遇一個許久不見的摯友，心裡慶幸
著對方依然那樣討厭又可愛的小小幸福感，平凡然而珍貴。

若松孝二導演的電影「十七歲的風景」，
主題是孤獨與絕望，執行者是單眼皮青年
與捷安特腳踏車。如果是一般觀眾可能會
感到有些悶，因為95%的畫面是青年騎著
單車上山下海，其他部分大約只佔5%的長
度。但是落在一個喜愛單車旅行，也稍有
經驗的人如我來說，看了一個多小時騎單
車的畫面，真是過癮無比，時常出現的內
心OS是「(嗯)這種速度應該是40左右吧？
」、「在台灣環島的話只要十五天，在日本半年可能都環不完耶！」、「變速啊！笨蛋！」如此等等。等到我冷靜下來仔細感受它的主題的時候，已經接近片尾了(笑)。

在尚未看片之前聽聞若松孝二是日本情色電影大師之一，於是替自己心理做了一些準
備，結果它並沒有那份我預期的衝擊性，對於孤獨的推陳這點確定是弱了，綿延的道
路、海岸和單獨一人的騎士，並沒有辦法映出真正的孤獨，除非加上更細部精緻的描
述。不過在它有些另類、乖張晦澀的配樂裡，倒讓人些微感受了那股憤悶而幽暗、絕
望的心境。片中青年巧遇的老阿伯提起了參戰的經歷：「我們一直思考著死亡，卻沒
有思考殺人這件事。」日本人民族性裡的極端絕望可能是大家都公認的事實，但或許
反倒對他們本身而言，需要花一些時間才能夠消化得了。為了什麼而絕望？經歷了什
麼而絕望？絕望裡可以走到哪裡去？

如果考慮到這部電影是來自五年前一樁岡山青年弒母單騎逃亡的真實事件的啟發，或
許未被清楚帶出來的細節可以讓觀眾自行延伸而至。「例えば母が死んだ時、例えば
僕が死んだ時、ゼツゼツ、ボウボウ、絶、望、ボウ。」青年孤獨的繞口令，吐出來的
是上氣不接下氣的絕望，那是屬於青春的，也屬於日本人的。

電影官方網站→

可能是自己的錯覺或偏見，感覺這兩年要
看到精采優質的日劇越來越不容易了。更
早之前那種題材具有挑戰性並且製作上創
意豐富的日劇越見稀少，漸漸的只讓人感
覺到它呆板僵硬的形式與自溺的負擔。最
近剛播映完畢的春季日劇「白夜行」自然
也稱不上在拍製上有了什麼創意的突破，
給我的感覺算是中規中矩的完成了水準左
右的呈現。不過該片的劇本，原本是東野
圭吾先生的同名小說，在時代環境的熱門話題中，有著一反往常令人眼睛為之一亮的
豐富推陳，使我十分忠實的一集集跟隨至最後，並且對原著內容產生了很大的好奇心。

我所講的熱門話題，果然還是這幾年流行文
化裡敘敘叨叨的純愛精神。其實不知道是怎
麼回事，純愛電影雖然意圖帶來溫馨幸福的
柔軟滋潤，最後時常造就的反而是一份擺脫
不掉的荒誕感覺。不過「白夜行」卻是建基
於一種非常特殊的情況下，以主角們因父母
不倫失序行為而經歷的兇殺案作為起點，為
了保護彼此免於受害而意外糾結而成的純愛
異景。雖然它仍有十分純愛風格的終極目標
：「兩個人在太陽下牽著手漫步」，然而它一反往常純愛電影通篇的浪漫天真，在一
開始便設下人性本惡的警語，讓主角們在諸多禁忌的追迫中，展開一場現實、悲哀而
浪漫的純愛歷險。 ...繼續閱讀