如果你已死去，在前往天國的路途中，你可以選擇人生裡的一個記憶，永遠的
伴隨你。那麼你會選擇哪一個人生回憶呢？

開始喜歡是枝裕和導演的電影作品始於台灣沒有上映過的＜Distance＞ （中
譯：這麼遠那麼近），我發現他表現死亡與人的記憶的方式非常迷人，如果要
找形容詞的話，那大概會是簡樸、溫厚、節哀與幽靜。在我看過的很有限的電
影裡，記憶中只有＜情書＞也擁有這些特質的結合，其他多半不是要讓觀眾淚
流滿面的殘酷傷痛，不然就是像打電動一樣砍一個是一個還附贈血漿一包。是
枝導演的＜Distance＞ 儘管重心放在死者的追憶上，陳述的姿態卻像暴風雨
過後的平靜海洋，收納了狂風暴雨的混亂，於是在靜默中情感兀自暈開，低迴
不散。我非常喜愛那種節哀卻始終惦記著的狀態，或許這正是我這種年紀無法
達到的境地，更重要的是，我個人以為這種溫軟（溫溫的軟軟的要怎麼形容？
）又成熟的態度，才是對死者最美好的回應。

是枝裕和自承受到侯孝賢的影響很大，我在觀賞電影裡的人物互動時，也有閃
過一絲侯孝賢電影裡那些溫吞沉默人物的模樣。但我卻以為是枝導演的電影有
趣、好懂多了，或許因為侯孝賢的電影格局總是很大，又離我能夠觸及的經驗
太遠，所以我看不懂的時候比較多（真抱歉）。而這一次我看的是在＜Dist-
ance＞前一部的作品＜下一站天國＞，一樣是將焦點放在死亡與記憶上面，但
是有了一個既幽默又美妙的故事邏輯：人在死後先去天國中繼站報到，選擇一
個屬於你人生的回憶，然後在重新演繹放映之後，永遠的帶著那個回憶走向天
國。

天國中繼站的服務員企圖幫助重現死者的回憶，於是他們使用如同拍電影一般
偽造的場景、道具與人物，在片廠裡按照死者的回憶表演一次，這真的是非常
幽默、衝突又令人深省的段落。如果那些有模有樣的布景與走位虛假的令人發
笑，那麼記憶又是真的嗎？在重新演繹回憶的過程中，客觀紀錄與個人記憶自
己會衝突起來，而在面對那些衝突的時候，人很神奇地得以更真實的探觸、挖
掘自己的人生。是枝導演說：「當真實與虛構互相衝撞時，人的情感就像火花
般飛舞起來。而藉由重新演繹自身回憶，死者得以重新檢視自己的人生並且加
以肯定或接受，因此在這裡，回顧過去不再是負面的或者多餘的累贅。」的確
，這樣一個天國真美好。

我羨慕是枝裕和與演員之間的尊重與情感，從紀錄片工作起家的他對待電影創
作有深刻的尊敬與溫柔，少了商業導演或藝術導演的不擇手段與投機取巧，於
是死亡與記憶這兩個總是引起我們強烈情緒的題材，在他手裡獨自變得沉靜低
迴、饒富意旨。這個搶破頭的時代能夠有這麼樸實無華的創作者，想起來還真
是不容易。

是枝裕和的新作品算是相當出風頭。＜Nobody knows＞在今年的坎城影展得
到了最佳男主角，香港正宗電眼梁還曾酸溜溜的放話吃小影帝柳樂優彌的醋呢！
再過一陣子這部電影就會在台灣上映，片名翻為＜無人知曉的夏日清晨＞，有
興趣的話可以逛逛這個網頁。