Lush Life

今年初辦了一張兩廳院金緻卡，一年3000元，
一開始會認為滿貴的，可是愈用就覺得愈超值，
不只有一年份的表演藝術雜誌可以看，
還可以到表演藝術圖書館借書、借cd，
最重要的是可以當天買五折票二張。
所以光是這一次看巴伐利亞國家芭蕾舞團，
買600的票，坐到3600的位子，
一個人賺3000元，兩個人就現賺6000元，
這雖然是說給自己爽的，但重點是，
現在只要票沒賣光，就可以用超值的票價，
坐在前面的位子，好好看一場表演，
不必因為捨不得花錢，而坐在三、四樓考驗自己的眼力，
所以，一年至少會看個六、七場表演的人，
真的可以好好考慮辦張卡來用囉…

看一場有實力的芭蕾舞團表演，可遇不可求，
好的舞者可以讓芭蕾擺脫制式、古板等偏見，
讓人感受到形式化的肢體動作，一樣可以是兼具力與美的，
第一回欣賞現代芭蕾大師巴蘭欽等的舞作，
就可以享受巴伐利亞舞團一流舞者所演譯的一流版本，
何其幸運啊！

我們的blog當機蠻久一段時間了，
來補寫一下這幾個月看到的好節目。

去年因為許芳宜的關係去看了春鬥，
也就是固定在每年春天發表的雲門二新作，
看到了一種不同於雲門的年輕與創意，
所以今年也早早就買了票等著。

這一年因為羅曼菲的離開，
春鬥多了一股濃濃的傷逝之情，
布拉瑞陽的「將盡」應該是有感於羅曼菲的即將離開，
以舞來詮釋一場不可避免的死亡，

肉身的苦痛與情的美好召喚，
讓靈掙扎在去與留、生與死的尷尬裡，一種surreal的狀態。
其中一段，布拉把舞者佈置成一幅幅的超寫實畫面，
很棒，因為我一向喜歡這種調調，像一場華麗的惡夢。
透過舞者，我想到了父親，我哭了，
站在去與留的稜線上，或許他就曾如此地遙望著我們，
隨著一個劃過眼前的手勢，一個夢作盡了，一個生命圓滿了。

與鄭宗龍「莊嚴的笑話」相比，「將盡」形式無甚新意，
但情感深度夠，也剛好在那時候給了我一些啟示與安慰。

自由時報的藝文新聞向來不錯，
只是只有一個版面，記者們能發揮的空間實在不多。
今天從上面得知一個好消息，
瑪莎．葛蘭姆舞團即將於三月來台，
而我們台灣的驕傲許芳宜，首席舞者之一，
當然也會隨團回鄉。
第一次看到許芳宜，是在公視播雲門「竹夢」時，
裡面有她擔綱的一段男女雙人舞，
然而不知其名，只對她的舞蹈及面孔留下了深刻的印象。
2005的雲門2春鬥「預見．愛情」邀請她回來，
有些媒體開始注意到她獨自一人在紐約的奮鬥歷程，
當然也是瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者的光環吸引了眾人的目光。
我至今仍不能忘其在「愛情」中，銀白色的獨舞身影，
流動的肢動、冰冷而內斂的距離感，猶如愛神的化身。
今年三月，將可在葛蘭姆舞作「心靈洞穴」中，
看到許芳宜所扮演的米蒂亞，
愛情、背叛、嫉妒、死亡，又是一個精彩的復仇故事，
怎能不令人期待呢？只是票一定又很貴吧！？

琬生病都能寫文章，相較下我太不用功了，換我來寫寫「牡丹亭」…


「牡丹亭」可說是『春』色無邊…
女主角思春思到生病，想愛想到發狂
可笑稱是現今A片表現的思想源頭
也代表了當時大眾文化的一部分
但當時文人寄情於戲曲
以較文的詞、較雅的調，來包裝人類對慾望的追求。


杜麗娘在劇中「思春」到了極致，最後卻也滿足所欲
過程是神鬼雜談、上天入地，
無非是為豐富人們的感官刺激與想像空間，
但最終還是有一個企圖：
要讓觀眾隨著戲曲宣洩心底最原始慾望。


古今多少騷人墨客以『慾望』為其創作主題
正是因其多姿、多彩、多煩惱
正因『慾』是人們最原始的想望卻又常陷於其中無法自拔！
就是這樣的矛盾、不可預測，
吸引了多少藝術家以不同的形式來表現他們對慾望的想法
在中西的繪畫、電影、文學、詩曲中，
我們不難窺見其表現面象之豐富與本質之複雜！


「少女情懷總是春」…
人們一直從生到死的這一輩子，可能都在不斷地與心中的情慾在對話
而正值青春時，情慾的勾人強度更甚，
青春版「牡丹亭」的重新出發正欲使少女思春情懷更寫實…
而我從大學的青春年代至今
每每接觸到描述成功的情慾作品，無不感歎連連
甚至直接、赤裸、粗劣描畫的成人A片，
也常對我有很直接的吸引力！
撇開道德、不談禮教，
A片在成人世界的現象，不正也代表人類最原始的一種想望！
或許是一種不切實際、病態的想像，但這正是「情慾」的一個面象。


慘了！我竟無意中將「牡丹亭」與A片作不當連結，
有點褻瀆此『戲曲之雅部』！罪過！
但「牡丹亭」中的刻畫實難讓人不想入非非，
可能是我小人之心，才易有卑鄙之見！
下回各位看倌也可去欣賞一下這部崑曲名著：「牡丹亭」


ps.下次得來寫寫剛在腦子閃過眾人談論到「情慾」的嘴臉…

耶誕夜去中壢看了「牡丹亭」，
一張三百塊的票，看了整整十折，
位子不錯，只是音響破了些，
可是跟國家劇院動輒上千的票價比起來，
在桃園或新竹看戲還是正確的選擇，
不必為了省錢，連演員的表情都看不見。
此次中壢本來預備演八折，
驚夢、離魂、冥判、幽媾、回生、折寇、硬拷、圓駕，
後來多加了二折：道覡、旅寄，
算是被我們賺到了，大概是台灣最後一場演出的紀念禮吧。


湯顯祖的牡丹亭是一齣歌頌青春與愛情的讚美詩，
主角杜麗娘因春遊困乏，在睡夢中與青年柳夢梅歡愛，
夢醒後相思成病，懷春而亡，
後由柳夢梅開棺還魂，終成佳眷。
以往聽的都是些硬底子老演員唱「驚夢」「尋夢」等折，
唱腔美則美矣，就是人太老了，扮相不佳，
與少女思春的嬌態相去太遠。


白先勇的這齣青春版牡丹亭去年就演過了，
當初看著海報上扮相漂亮的年輕演員，
雖然驚艷，但沒有想看的衝動，
今年又演，衝著他們這劇組已在兩岸巡迴演出一年，
想必唱腔、身段已經磨練得差不多了，
所以不管怎麼樣也應該去聽一聽。
果然不錯，整齣戲不只悅目，而且悅耳，
傳統崑曲的優美、精鍊，加上現代劇場塑造戲劇張力的技巧，
完成了一場精彩好看的大戲。
從中壢場票券銷售一空的情況來看，
白先勇復興崑曲的苦心，果然沒白費。

上圖取自雲門舞集官方網站


雲門2005年秋季公演，觀後：
「柔而不弱，獨而不孤，順己而不曲就，堅毅而不強求，
望之可高可低， 思之無邊無際，動靜皆自在。」


認識雲門是從大學時代的幾場戶外公演開始，
記得舞作是：『流浪者之歌』和『九歌』
事隔多年，那強烈印象仍難忘懷…
後來還加入雲門之友，成為學生義工，開始接觸現代舞，
而且還很驕傲地說：「雲門是台灣對世界現代舞的一扇窗，
一扇全世界仰望的窗。」


回想當年，『流浪者之歌』的黃金稻穗彷彿是一道光
打在舞者頭上，映在對世界一切依然懵懂的我的臉上；
『九歌』女巫的亂髮、極度伸展的肢體，
也彷彿帶著當時的我去探究那許多未知的領域，
兩者一是經典古籍、一是現代心靈求道巨作，
對不用功的我，引起我對許多知識、心靈感受的渴望，
年紀大些，看了赫曼的書，看得是兩眼發直，感嘆連連…


雲門從『薪傳』的強烈故事性、浪漫的情感表達，
歷經『流浪者之歌』、『九歌』用內心與未知世界對話，
到了『水月』、『竹夢』返回美而如夢卻也是真的意境，
來到『狂草』一切自由自在。
因雲門舞集隨著時間，養分不同、視野不同、創作的需求不同，
帶給我們不同的感受與心靈悸動！
還記得第一次看戶外公演時旁邊的外國陌生朋友，中場時對我說：
「舞，不用去看懂。而是去感受」
這次的『狂草』，一開始快睡著，後來就有一股感覺不斷從舞者的舉
手投足、舞台的聲光、佈景的流動中，靜靜地向我蓋了過來…


這樣特殊經驗是近來看表演少有的，也是這篇心得的催化劑，
希望真能做到我筆寫我心，但仍覺得少了些啥，得再多用功啦！

這一陣子，走國家音樂廳及劇院像在走廚房一樣，
物質上雖敗了不少，
在精神上卻是大大的「勝家」，
再加上「偷吃步」，所以每次去也算賺了不少，
希望這樣的日子可以成為一種常態。


週日去看了「昨夜星辰」，
比我預期中要好多了，
因為先前有一次很糟的舞台劇經驗（至今仍想不起它的名字及劇情），
所以對這種大型現代劇一直缺乏信心，
反倒是曾經在實驗劇場看過一齣「行走的人」，
劇本深度夠，舞台表現也令人印象深刻。
「昨夜星辰」的劇本還是單薄了點，
這個劇名，反映李國修應該想將肥皂劇情放在舞台上得到些新東西，
可是創意真的不多，
而情感的東西，說到滿了，也就少了餘韻。


另一方面，
我也發現台灣幾年來舞台設計人才的培養開始看到成績了，
佈景的質感、場景變換的流動性挺棒的（聽說「如夢之夢」更好），
而且能坐在前排看乾德門這些資深演員爐火純青的演技，過癮極了，
尤其在與何母間雖是夫妻卻無言以對的詮譯，有夠好笑，也有夠厲害！

瑪姬．瑪漢舞團是一個融合舞蹈、劇場、音樂等藝術元素的法國當代重量級現代舞團，在「環鏡」中的九名表演者不是專業的舞者，而是包涵演員、音樂家、劇場設計…等各領域人員，採集體創作的方式，更接近劇場藝術的形式。


在這齣六十分鐘的舞蹈中，九名表演者在舞台底端的三列鏡子間重複著吃、穿、如廁、親吻、喜悅、暴力…等日常生活中的一舉一動，當然其中也包括了赤裸裸的性（雖然只有驚鴻一瞥，還是蠻驚訝的，哇…三點全露耶…），其中有些細節及步調的變奏，如同卡農、賦格一般，沒有開始、沒有結束。表演者的倒影在被狂風吹得搖搖顫顫的鏡子上，顯得虛幻，彷彿那鏡中的面孔就是你我，舞台前方不斷被拋出的假髮、蘋果、瓦礫、甚至嬰兒侵占，形成一片破落的景像，偶爾，前台燈光亮起，幻影消失，會有一人望向虛無，那一刻，是震耳欲聾的寧靜…


六十分鐘過後，掌聲短得令人尷尬，雖然之前看過報紙報導，已有充份的心理準備，可是說真的，在動作做了幾輪之後，眼皮還是沈重了起來，畢竟生理上的生活本就是乏善可陳，但瑪姬．瑪漢在結束後，很有耐心地和觀眾做了長時間的交流，座談結束時掌聲烈熱了許多。