Lush Life

導演： 王嬿妮
片長：十分鐘
公視「觀點短片展」首獎
台北電影節「台北主題獎」第三名、「最佳觀眾票選獎」


一個退休的可愛老先生，
每天在台灣博物館前自己玩紙飛機，也教別人折紙飛機，
在他的腳踏車上，有個小小機場，
上面停了噴射機、戰鬥機，還有幻象2000，
我想每一個路過人的莫不感受到老先生玩飛機時的快樂，
所以從佇足旁觀，到親手折飛機，
以至於忘了自己本來要忙的事，
跟著老先生學起了如何把噴射機射出去，然後可以回到手上的絕技，
這樣簡單的快樂，大部份的人遺忘了數十年，
就在經過這位老先生時，又重新拾了回來。


老先生給我們的不只是一個人物的故事，
也不只是十分鐘的感動，
一個人對生命的追求，可以只是滿足玩飛機的夢，
這樣一個簡單的夢想，
只要你有一張紙，隨時都尋找得到。

為何看紀錄片？
因為發現自己可以從中看見真實的世界，
那是任誰也寫不出的劇本，
紀錄片拍攝者通常會比一般人具有更多的人道關懷，
看紀錄片就等於藉他們的眼睛去看平常我們疏忽了，
或沒有機會接近的人、事、物。
這部影片的導演澤娜布里斯基 ( Zana Briski )，生於英國倫敦，
1995年，她來到印度進行殺嬰（女嬰）的專題報導，
1997 年開始接觸加爾各答紅燈區的妓女，
為了深入了解這些社會底層人物的生活與困難，她住進紅燈區，
在影片中看著這個身形削瘦但表情堅毅的女人，心底著實佩服，
為了給這些陷身紅燈區的小孩一個希望，她開設了一個攝影課程，
讓他們從對一項技能的學習中，開啟走向外界的一個小小窗口。
她積極地為孩子們尋找教育的機會，申請住宿學校，
過程中，不公義的法令與繁複的行政程序令人精疲竭，
但最令人喪氣的卻是某些孩子的自我放棄。
在影片最後，二個女孩離開學校，回到了紅燈區，
幾年之後，她們可能就會開始接客。
在一個連小孩都視自己的低賤身份以及人生的痛苦為理所當然的國家，
就算成為傲視亞洲的經濟強國又如何呢？連自己的人民都照顧不了！

上圖取自其官方網站


上星期北上看『狂草』，順道去了公館的「秋水堂」
這是一家專營簡字體大陸出版品的書店，賣著不少好東西。
結果書沒買半本，抱了十幾片的DVD回家，開了個週末電影院
相較於台灣短視的出版業，大陸的出版品就專業多了
一些精典影片、紀錄片、冷門小眾片，出片量多質也不差，
一回家就趕緊放了這部被北美選為2005最佳紀錄片。 ...繼續閱讀

今天晚上十點公視又要重播「無米樂」了，
二位導演在台南縣後壁鄉蹲點二年多所完成的作品，
紀錄了三位老農與土地緊密相連的生活。
看天吃飯的日子難過，
一夜的風雨就可以讓一季的汗水白流，
但這些可愛老人的樂天，
讓整部影片沒有怨懟，沒有指責，
在現今口水八卦滿天飛的世界裡，
也只有在這樣的角落，
能讓人尋回本心。


在許多古老民族的神話裡，
大地都是以母親的形象出現，
在那個古老的時代，人們是靠著泥土的哺育生存。
這二、三百年來，大地被水泥叢林覆蓋，
人們習慣朝九晚五上班以換取貨幣，
再用貨幣換得衣、食，
人變得脆弱而不堪一擊，
在大地的波動裡顯得步伐踉蹌，
一場豪雨、一個地震就可以奪去人擁有的一切。
去過中國大陸農村及看過這部影片之後，常常在想，
真正生活於土地上的人，
才能隨著天地的韻律擺盪怡然而行，
雖然天地不仁，
但不管怎麼樣，土地會在，
只要有泥土，人就能活下去。

導演：侯季然
2003 新聞局紀錄長片輔導金入選
2005台北電影節全球華人影像精選單元
1979年，《錯誤的第一步》掀起台灣社會寫實片的狂潮，一時之間，誤入歧途的罪犯與含恨復仇的女人攻佔全台戲院，觀眾們血脈賁張，影評人破口大罵。2005年，這些被遺忘的電影重出江湖，揭露它們與時代之間的身世謎團。原來，聲嘶力竭的影像，淒厲恐怖的聲音，都是現實裡被壓抑的陰暗，無處可去，只好躲進電影裡，才染黑了銀幕。－引用自公視網站


還記得以前常在麵攤牆上看到這類海報嗎？
暴露的女體，斗大的復仇字眼，
小時候總以為這是小戲院裡播的色情片，
沒想到這些片卻是當年台灣最賣座的熱門電影，
連亞太影后陸小芬都是以此起家的，
其暴力與色情的尺度之寬，
以現代眼光來看都覺得瞠目結舌，
不管是「上海社會檔案」、「瘋狂女煞星」或「女王蜂」，
千篇一律皆以女姓復仇為主題，
都是因女主角被強暴而瘋狂追殺施暴者，
片中有一位被訪問的女導演，
宣稱她總會加些女性主義的觀點在片中，
真是讓人啼笑皆非，
在我看來，這些影片的劇情結構和日本A片沒什麼兩樣，
而且一樣是剝削女性身體以獲利。
導演認為這類影片是當時壓抑、苦悶的台灣社會宣洩的一種管道，
或許是反推當時的時代背景所得到的答案，也挺有說服力的，
但現在社會這麼多元，暴力型態的A片還不是一堆？

人類歷史上最重要的一場搖滾音樂會，在1969年的紐約州，共有三十幾萬人（或者更多？）參加，他們全為了音樂而來。道路阻塞、食物飲水嚴重匱乏，美國政府宣布此地為災區，一整個世代年輕人的茫然不知所終，全在這三天三夜釋放…


I dreamed I saw Joe Hill last night,
alive as you and me.
Says I "But Joe, you're ten years dead"
"I never died" said he,

"The Copper Bosses killed you Joe,
they shot you Joe" says I.
"Takes more than guns to kill a man"
Says Joe "I didn't die"

And standing there as big as life
and smiling with his eyes.
Says Joe "What they can never kill
went on to organize"

From San Diego up to Maine,
in every mine and mill,
where working-men defend their rights,
it's there you find Joe Hill. －Joan Baez , "Joe Hill"

公視的紀錄觀點昨天播出「幸福備忘錄」，
一部關於同志婚姻的影片，
台灣在2001年完成「人權保障基本法」草案，
增列同性戀權益，其中包括同性戀可依法組成家庭及收養子女，
但只承認「伴侶」關係，而非「婚姻」關係。
早上正好有老師講到她的班上一個女學生，
不只外表、行為像個男生，
在交換日記裡也以「馬子」稱她的女性朋友，
似乎是個同志，
但在學校裡大家對於同志議題還是很少談，
甚至還有老師規定這些男性化的女生要穿裙子，
希望可以試著轉變她們的性向。
學校老師對於同性戀的認知，
還是停留在昨天影片裡現場call in節目歐巴桑的論調，
認為同性戀的行為是可以矯正的…
在中學裡，似乎女同性戀比較外顯，
大概是大家對於女生與女生手牽手、抱來抱去都很能接受吧。

國家地理頻道－關愛無國界系列9/11


《歐得得和他的女兒們》描述某個怒族村落吟遊詩人的悲傷故事。歐得得是他村子裡最後一個會彈奏狀似琵琶的古樂器「達比亞」，並吟唱即興歌曲的樂師。數百年來，怒族樂師都將演奏達比亞與講故事的技藝傳給兒子。歐得得有三個女兒，但沒有兒子。他只得把這項傳統上傳子不傳女的技藝，傳給其中一個女兒。他會教哪個女兒彈奏達比亞？在這部紀錄片裡，觀眾得以窺見中國某些地區的落後程度─遠遠落後五光十色的上海與北京達數百年之久。


可憐的歐得得，真不知道他後來怎麼了…
影片最後在歐得得於父親墳前痛哭，並摔壞達比亞琴後結束。
身在一個與世隔絕的怒族村落，
看起來才三、四十歲的歐得得就已面臨傳承的問題，
由於家中除了他都是女人，
村裡的人不斷覬覦他的達比亞技藝及財產（也就是一些羊罷了）
看著村中惡霸當著他的面砍了他的羊，
揚言強娶他的女兒，也只能忍氣吞聲，
能讓他感到驕傲的，
就是常被學校老師稱讚的小女兒（雖然學校也才二個人…）
所以他決定把達比亞傳給小女兒，
可是，小女兒一心想上學讀書，拒絕學琴，
她的心早已飛離了這個小小的怒族村落，
總在看羊的時候，摘最美麗的花朵，
上課時插在黑板上，等待老師的稱讚。
很想學琴的二女兒對歐得得的偏心氣得不得了，
終於家庭大戰在大家開開心心準備吃肉的時候爆發，
可憐的歐得得面對內憂外患，
所有的生氣、傷心就只能透過達比亞述說，
琴摔壞了後，他怎麼辦呢…

故事大綱:

1999年921大地震後，建築師謝英俊的建築工作室進駐日月潭邵族部落，為他們設計符合族群文化特質的居住空間，並由他們自己開會決定，用鋼架、竹子組裝完成。這不只是在蓋房子，也在蓋房子的過程重新凝聚族群的生命.

2003年3月，曾經協助車諾比災民用木頭、黏土重建家園的德國工匠來到南投，跟謝英俊的工作室一同協助日月潭附近潭南村布農族災戶興造以木架、黏土、石板為主要建材的永久家屋。

每週末，還有許多義工前來幫忙。這幾股力量的交會，激盪出一種新的【社區營造】風貌。也可以說，一個新的【氣場】正在形成...

The Spirit of Eight
2003／60分鐘／導演: 李家驊
2004 台北電影節【台北電影獎】最佳紀錄片
2003南方影展最佳紀錄片
2004香港亞洲電影節觀摩影片
去年的南藝大生命影象研習放了這部紀錄片，當時影片結束，許多人掏心掏肺地自我表白，第一次讓我見識了影象的神奇力量。最近公視又再次播了這部片子，它的威力依舊，又促使我去好好檢視自己身為教育工作者的影響力，深怕自己一個不經意的動作，或一句隨口而出的話，就讓某個人受傷一輩子，希望以後不要有人回來找我拍紀錄片療傷才好…