麻辣鍋曼陀藤

(我這標題的標點符號還真繁複) 

「That’s all。」這是惡魔米蘭達每次一口氣交代完八件事情或者任何她想結束談話之後的慣用結語。沒有用驚嘆號的原因是因為說者是以一種懶得多說的語氣結束的，所以很確定是個沒有下文的句點。

小時候我們也經常幻想長大以後是否能幫哪個偶像提化妝箱或公事包，求個小跟班的缺，換得大師身邊隨時聆聽受教的好康，不過對一個時尚冷感的女孩而言，能夠在時尚界最有影響力的總編輯米蘭達身邊跑腿，反而成了一個苦差事。 

而好萊塢的片子最容易讓人膩煩的就是總能猜出接下來的劇情發展。 

我想沒有人猜不到當一個連應徵公司都不認識的女孩小安去面試一份主管和她自己都需要日理萬機的繁重工作時，不管劇情怎麼轉，怎麼讓人感到「竟然」，她就是一定會得到這份工作。(不然劇情就沒辦法演下去，而且還得眼睜睜看著他們故意加上一些合理化這個發展的狗尾之貂…) 

我也不相信沒有人猜不到小安儘管會遇到各種困難，但是也一定會有如神力相助一般可以克服種種困難，過關斬將，完成所有惡魔主管交代的事項。(那個搶先拿到哈利波特第七集的故事太扯了，出版社的編輯根本是嚴重失職竟然洩漏作者文稿)。當然更不要講最後小安一定會得到主管的種種肯定(儘管他們還叫梅莉一臉裝酷不承認的模樣)。 

梅莉史翠普在這一片當中的表現我覺得平平，對比她本身能表現的程度，對比她在《大家來我家》(金馬影展的片子，後續還會上映) 當中更精湛更無形融入角色唱演俱佳的狀態，這一片並沒有讓我看到非常梅莉的惡魔。

這個主管角色因為造型明確、個性鮮明，我覺得換任何年紀較長的演技派女明星來演都不算困難，我當然承認梅莉在此片有些重要的表情、眼神流轉之處有她個人的特色，可是不夠多，也不夠特殊(除了卸妝那場)，整部片我看完覺得女主角應該是小安，不是梅莉，梅莉只是用冷酷不講理的性格在陪襯小安不斷磨練成長的過程。對比茱蒂丹契即使是戲份不多的女配角也讓人心神一驚，回味許久的功力，對比梅莉本身在其他片子(如《時時刻刻》)的功力，我覺得這部片子梅莉並沒有拍到最好。 

戲中最讓我欣賞的角色反而是那個負責服裝造型的光頭男，我覺得他演起來的流暢感，倒是比梅莉還融入那個角色裡面。另外他在小安沮喪訴苦之後冷冷的回答的那一席話，倒是脫出了一些傳統的想法，教條的窠臼，很有新意。 

另外，這片子不知道談了多少服裝廠商的電影合作計畫，那些漂亮的服裝皮包高跟鞋，看得我眼睛都花了~~~~不過好萊塢願意花錢拍一片來檢討時尚流行之於人們的快樂是否真的那麼重要的主題，倒也算是非常難得了。

Cillian Murphy演得真是太精采了。 

這是我第一次看電影時竟然在全場歡笑的時刻忍不住的掉眼淚。 

小貓其實是個男生，但是他從小就想當女生，也想見到從小就遺棄他的媽媽，為了完成這兩個心願，卻使得他的人生無端變成一個大災難。

他喜歡擦口紅、穿洋裝，他充滿想像力，他愛唱情歌，他嗲聲嗲氣，他心地善良，他愛男生，所以他為自己取名為小貓。可是不知道為什麼，所有家人同學師長警察甚至路人甲乙丙丁通通都不答應，不斷地逼他矯正過來，不斷地因為他的撒嬌而感到噁心，不斷地給予他明顯的眼光和肢體歧視。 

通常事情發展到這裡，受責罵譏諷的當事者會回過頭質疑自己是不是真的犯了什麼錯？自己的某些特質為什麼會惹得旁人如此的跳腳？不過小貓沒有，從頭到尾他都不曾討厭自己，他自由自在的做自己本性會做的事情，他像是早就理解世人對他的不諒解，他總是自得其樂又冷眼旁觀這世界對兩性認定那樣莫名的堅持，他不反抗不爭辯也從來不打算因此變得男性化一點，這ㄧ切反而讓我更加覺得那些世俗合理的反應其實是多麼的不合理。 

小貓也有一兩個知心的好朋友，只有好朋友查莉會發自內心的叫他小貓，因為查莉知道小貓就是小貓。這名字不是被逼也不是被敎出來的。 

小貓從小就被母親遺棄，他一直沒忘記要去英國找他的媽媽。

「人生地不熟的你要去英國？」查莉很擔心。

「認識一個人就夠了。」小貓很有信心。

「英國那麼大你要去哪裡找她？」查莉不相信。

「上帝會告訴我的。」小貓還是那樣微笑著。 

小貓很開心的到了英國，先是露宿街頭，然後被男人欺騙，一場邂逅最後死裡逃生，又變成了魔術助理，把自己的心願變成演給他人看的笑話，然後一個舞會爆炸又被當成炸彈客被警察痛毆，後來又變成阻街女郎賺錢討生活，最後被警察安排從事視訊色情女孩的行業…這一切，都不要緊，因為他只是要來找媽媽，不管人生狀態如何糟糕，不管社會對他有多不公平，他從來沒有任何改變，改變他對人的純真、改變他對人的溫柔、改變他相信自己一定會找到媽媽的信念。因為他已經來找媽媽了，他一定會找到他的媽媽。 

當他們終於母子相會，導演用了非常傳神地方式(暈倒)，表現出了小貓在願望成真的那一刻可能的反應。見面了，沒有擁抱沒有敘舊，因為小貓是化妝成電話公司的小姐去見媽媽的，在假身分的背後，小貓達到了自己的心願，小貓沒有自私地因為情感慾望就直接衝進母親的新生活當中，他貼心的保留了母親一切如舊的開心，他簡單問了幾個假業務問題便離開了，我也幾乎要跟著小貓一起心碎了(有時候願望達成了，就是會反而空虛的要命)。 

看了小貓的故事，我深深的覺得，一個人之所以幸不幸福快不快樂，絕對不是取決於他或她本身的條件、出身好不好，而是他們身邊有沒有討厭的人。

小貓從頭到尾都是一個自在快樂純真的人，如果旁人能夠給他多一點愛與諒解，他不會活得這麼辛苦(我知道小貓一定不會這樣抱怨)，如果旁人能夠知道自己根本無權插手別人的性向取捨，知道那些不關自己的事情，根本不會造成所有和小貓有同樣困擾的人要活得那樣隱蔽。我多麼感激導演(或原著)讓小貓擁有查莉這一個好朋友，只有查莉，從來不問小貓為甚麼要像個女生，她愛他，是那麼單純又長遠的。 

席尼莫菲的演技遠遠超過我此刻能夠敘述的，還有電影配樂、還有服裝設計、還有英國與北愛爾蘭當時的政治狀態，還有其他的好演員…..真感謝張同學找我去看了這一場好電影，直到現在，我想起小貓都還忍不住為他掉眼淚。

(圖片來源和電影部落格在此)

最近才去租了《千里走單騎》這部片來看

我招呼著那越老越懷念祖國情感(張熙懷不能說，我那河南省出生的爸爸總能說了吧) 的爸爸說：「我要放電影了，千里走單騎，您看是不看？」

從小就愛看戲的爸爸說：「是關公那ㄧ齣？」我忍不住嘲笑他：「啥關公啊，是張藝謀拍的電影啦」

結果證明自己是井底之蛙，根本沒看過老祖宗那ㄧ齣，甚至....我還想說這是不是單車電影哩.... 

這片子角色簡單，但戲可真是複雜，有兩對父子，ㄧ對日本一對中國；
日本兒子跟自己父親有誤會不說話，反而因為跑去中國拍地方戲曲和那位戲中主角—中國父親—多所接觸。而中國父親的七歲兒子不想認識自己未曾謀面的父親，反而和言語不通的日本父親因為朝夕相處產生感情... 

是我寫不好還是真的太糾葛？

總之，有兩對父子，彼此之間都有相處上的問題，他們只能靠著異鄉對方和對方的兒子身上尋找自己的父親經驗和親子回憶，導演要幫這兩位父親表達了他們說不出來的痛苦。 

張藝謀拍小片就是有這種功夫，不用俊男美女不用華美場景，小故事小人物，普普通通的主題，就硬是拍出讓人心服口服的電影。 

主角是日本人，當然只能靠翻譯，要翻譯當然就要翻到底，所以觀眾就硬是得看完國語字幕之後再聽一遍國語發音。

當翻譯翻不好的時候，當然就是有一段雞同鴨講怎麼也搞不定的過程，別以為事情會峰迴路轉，你就是得乖乖找另外一個翻譯來翻譯。

當雲南地區手機收訊不好的時候，當然就是得從室內走出室外，走過門檻走過長長的樓梯，再走到屋頂上再等一下訊號的出現才能打電話….

這些在好萊塢電影裡面經常被忽略的過程，張藝謀一個都沒有省略，而且拍得一點都不累贅。 

還有那個中國父親因為思念自己孩子而無法唱戲的場景，竟然真的拍到了「一把眼淚一把鼻涕」的畫面，還有那孩子ㄜ屎的畫面竟然真的讓我們看見一條小黃金從孩子的屁股出現…這是我第一次看見大便卻打心底生出讚嘆！ 

千里走單騎，不只是關公對劉備的義氣承諾，也是這位日本父親對自己孩子也對自己的父親經驗尋找承諾，雖然最後沒能如兄弟相會一般的”父子相見”，但是他卻意外促成了中國父親透過自己的相機見到了朝思暮想的兒子，也算達成千里走單騎的最終目標。 

中國與日本過去那些國仇家恨的心結在這齣戲中彷彿得到大和解，此次片中那為了一個日本陌生人卻擺出一眼望不盡的流水席畫面，還有那個中國翻譯邱林，當他知道日本父親是為了完成孩子的心願就主動把紅包退回去的情節，就更加展現了中國人人情之外對這位日本貴客的大愛。 

雖然我到現在還很生氣日本政府對於慰安婦和南京大屠殺的處理態度，不過比起來，那個《世貿中心》當中利用片尾小女孩單純的笑容和虛假無比的OS來表達他們對於恐怖份子攻擊事件的假釋懷，還有那個《慕尼黑》裡面，史蒂芬史匹柏把巴勒斯坦人攻擊畫面拍得那麼血腥，又把以色列人的復仇行動拍得那麼合理的令人作嘔的步數來看，張藝謀的小溫情電影擔任化解中日民族情結的方式要讓人舒服多了。

「我的媽呀！」

看柯錫杰的照片經常一不小心就會蹦出這樣的話。不只是要說「我的媽呀！怎麼這麼動人！」還經常是「我的媽呀！怎麼看了這麼多遍還是這麼動人！」 

細看柯大師的人生經歷裡面，出現過許多常人無法企及的好運，他年紀輕輕就到日本知名攝影學校求學，畢業後又到美國紐約跟隨大師級的偶像學習拍照，後來也自己開攝影工作室，與各知名雜誌合作，吸收大量高級客戶要求的訓練。還曾經放空一切世俗牽絆，在撒哈拉沙漠和歐洲流浪了八個月，整個人生當中只剩下拍照這件事情。回台灣後又去了福建、雲南、青海各地拍遍風土人情和鬼斧神工。 

把這些條件丟給任何對攝影有興趣的人，都可能有助於產生一位能夠賺大錢的攝影師，但是真正讓柯錫杰成為柯錫杰的，還是他那一顆敏感的心。他能夠深深愛著那些被他拍攝的主題，他珍惜每一個人世間獨特的真與純、暗與哀，他已經七十多歲還彷彿孩童般的熱情，一顆心總是在鏡頭之後怦怦不停的感動著，這些才是他今天之所以能夠讓這麼多人著迷的原因。 

「我記不得自己曾在大自然面前，留下多少次淚。」柯老師在書中不知幾次這樣的說著。

書中許多照片幾乎都擁有一個畫龍點睛的要素，可能是一個老祖母的笑容，可能是一抹紅色，可能是一閃即逝的女性背影…即使只是樹和牆、海浪與天空，也彷彿是一個充滿著言語的世界。那些照片就如同柯錫杰所言，是他要尋找的一種生活的氣味，那些也是他把自己的心真正放空，能夠靜心等待之後才出現的上帝足跡。 

瘂弦老師形容柯錫杰的作品「如詩」，高行健則說他的作品「如畫」，詩與畫的共同語言是什麼呢？詩畫都可以含蓄、內斂，也可以張牙舞爪、盡情奔放，只要觸動了觀看者的潛意識都是成功，柯錫杰的作品除了讓人讚嘆畫面裡竟然留存了那最難得的一刻，也總是讓人看著看著就彷彿能想起了什麼，也想說些什麼…. 

對了，還有一個很美麗的小八卦，柯錫杰老師和舞蹈家妻子樊潔兮，他們兩人的名字發音剛好是互相顛倒的，呵呵，這是我聽過上帝最美的安排之一。