CHECHE Station

剛看完一部原本不想看的韓國電影”駭人怪物”, 是因為某些知名部落格把它視為政治電影, 並列為06年十大佳片之一, 好奇心使然而去看的。看完覺得真的是一部值得推薦, 表現不俗的藝術商業片; 雖然戲劇結構通俗, 但其中穿插幽默和隱喻式手法, 拍出新奇另類的怪物片; 導演利用人類對怪物的恐慌焦慮心理, 產生的荒謬行為, 來反諷國際關係的虛假, 並反映出社會和媒體的病態現象。

之後, 我在網路上搜尋該片的資料, 無意發現此篇文章, 我覺得很值得分享, 因為他談到現在的電影時事, 有關好萊烏的資本主義商業行為, 還有台灣電影環境和趨勢, 雖然最進台灣有幾部高成本的作品, 但表現都不如預期, 應該學習”駭”片, 高成本電影也能拍得很有深度。

以下出自台灣電影筆記的文章---怪物駭著了誰？

http://movie.cca.gov.tw/COLUMN/column_article.asp?rowid=381

最近在研讀賴聲川的創意學, 讀來特別帶勁, 終於有一本專門針對藝術方面談創作的書了。雖然還沒看完, 但我覺得看教創意的書,不一定就能真的學會"創意", 我認為必須親自摸索體驗並下苦工, 才能熬出真正的創意。賴聲川前輩提到: 發揮創意的重要條件是, 需要強烈的個人主義獨立思考及行動能力。所以我特別去尋找有關獨立思考的文章, 並開始重視它的重要性。

以下是擷取CHRRES雜誌74期 　

「獨立思考」的10個Dos &10個Don s

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隨著年齡的增加, 心靈跟想法也產生化學與自然的變化, 自我要求和人生省悟也相對地越來越濃; 以前自以為擁有藝術家孤僻的個性, 在競爭激烈的社會未來時間, 可能就已經先被擊倒。因此, 雙子座人格也該互相融合, 一種就好。

所以, 如題.....

擷取Cheers雜誌文章如下:

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    昨天去聽了一個有關動畫電影Modeling製作的研討會, 主講人是夢工廠dreamworks PDI建模組監督Jeff Hayes(史瑞克1、2集,馬達加斯加), 主講內容是關於美國動畫電影工業建模的製作環境和流程、面對的現實以及各種挑戰, 包括:一些建模小技巧、預防時常犯的錯誤、和當成功建模師的特點。以下是我做的一些歸納重點整理:

◎    5種成功建模師的特點:

1. 操作速度: 並不是滑鼠移動的速度, 而是技巧性的速度

技巧性速度: 運用Hotkey、Hotbox和Marking Menu、擴展所有工具的知識、具有很強的解決問題的技巧、儲存有用的建模model以後使用、 MEL Script。

2. 即興創作設計的能力: 有時美術部門給的設計稿很粗略或有瑕疵, 所以建模師必須要有美術和空間概念的判斷力, 培養電影美術設計的內涵, 注意導演的時常叮嚀的建議, 給予更有建設性的建議, 呈現多樣化的選擇

3. 加強完成品的檢查: 使用”Toggles”檢查、把模型用成剪影(silhouette)檢查外型、創造不同型態的版本去提升更好看的模型

4.  保持團隊合作性和積極建設性的態度

5. 良好的溝通技巧

● 另外Jeff Hayes提到一些典型建模的挑戰(看似簡單但快速技巧):

1.星形物 2. 彎曲走勢的絞鏈群 3. 山河谷 4. 重複性的物件(散亂瓦片、遍野石頭、建築物的物件) 5. Nurbs patch layout

● 還有三點普遍錯誤要避免: 不要覆寫或刪除前一版本的檔案、不要忘了儲存檔案、不要用垂直角度的image plane(?)。

● 最後他特別強調MEL script對於建模速度的重要性, 還有他針對作品集portfolio的標準:

1.      一個令人印象深刻的寫實模型(名人)

2.      一個令人印象深刻的具有獨特風格的模型

3.      一些有皺折或褶狀垂下的衣物布簾

4.      有機體物件(腐化的朽木、老舊的皮件、甘藍菜的葉子、被吃一口的雞腿)

5.      建築物或硬體方面物件(車子)

6.      texture不是重點

知名影評家藍蔚祖在他的部落格裡提供他在2001年初春所做的陳國富導演訪問記。國產片和動畫片就是要有革命鬥士(像陳國富)的勇氣與毅力來帶動國片市場, 增加經濟效益, 進而推廣電影藝術。

link: http://blog.xuite.net/bluescreen/movie/8532108

        最近好萊烏大公司發行的動畫長片題材了無新意, 人物大部分都是動物為主, 而且許多劇情和點子重複性太多, 票房數據最能顯示這種趨勢, 例如: 迪士尼的"WILD"、Tom Hanks製片的"The Ant Bully"、派拉蒙出品的"Barnyard"、還有一些票房不如預期鉅片"Cars"、Sony Picture 的"Monster house" ,及夢工廠 "Over the Hedge", 觀眾對於3D動畫片的胃口已經漸漸餵飽, 而且連皮克斯也變不出更新穎的動畫，所以我覺得3D動畫應該會休息一陣子，讓傳統2D動畫表現一下。

以下是截取自the New York Times的文章(看不懂英文的就擔待一下吧):

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最近在台灣電影筆記網站看到一篇不錯的文章：

－　楊順清寫的「談創作」，對於正在追尋創意的藝術家或設計師,具有很好的啟發作用。

這篇文章讓我想起父親大人在我要前往美國取經時，說出一句讓我記憶猶新的話：『千萬不要忘記自己祖國的文化，它是最珍貴、最特別的寶藏。』

的確，我在台灣二十幾個年頭，受著台灣的教育，視覺台灣的景況，聆聽台灣的聲音，體驗台灣的歷史，我所經歷的一切是別人無法百分之百體驗和擁有的，我活生生的生命舞台劇就是最有創意的作品。

雖然我沒有天才的創意，但天才卻沒有我的經驗；我可以從模仿中學習，從學習中融合，從融合中創作，從創作中發展風格。或許有許多人質疑台灣文化有許多是中國大陸發展而來，但是我們可以回顧台灣的歷史，經過許多殖民帝國的洗禮與福建閩南、客家的遷徙，其實台灣就跟美國一樣是汲取各種文化，融合各種民族的大本營，所以台灣文化大部分是經過融合後創造出來的。

遇到創作瓶頸的朋友們，不要灰心，趕快坐著時光機回到過去，你可以找到你要的！！！！

以下是選自台灣電影筆記－楊順清的「談創作」