CHECHE Station

http://www.absculpture.com/gallery.htm

Andy Bergholtz開設一間 AB Sculpturr Studio, 是美國玩具界 DC 和 Sideshow Collectibles最主要的玩具雕刻工作室。他本來是傳統美術和插畫背景, 之後在鑽研十年的雕刻技巧, 才有現在大師級作品。

剛看完一部原本不想看的韓國電影”駭人怪物”, 是因為某些知名部落格把它視為政治電影, 並列為06年十大佳片之一, 好奇心使然而去看的。看完覺得真的是一部值得推薦, 表現不俗的藝術商業片; 雖然戲劇結構通俗, 但其中穿插幽默和隱喻式手法, 拍出新奇另類的怪物片; 導演利用人類對怪物的恐慌焦慮心理, 產生的荒謬行為, 來反諷國際關係的虛假, 並反映出社會和媒體的病態現象。

之後, 我在網路上搜尋該片的資料, 無意發現此篇文章, 我覺得很值得分享, 因為他談到現在的電影時事, 有關好萊烏的資本主義商業行為, 還有台灣電影環境和趨勢, 雖然最進台灣有幾部高成本的作品, 但表現都不如預期, 應該學習”駭”片, 高成本電影也能拍得很有深度。

以下出自台灣電影筆記的文章---怪物駭著了誰？

http://movie.cca.gov.tw/COLUMN/column_article.asp?rowid=381

漫畫家松本大洋在1993年-1994年期間在雜志上連載的漫画, 2006年底已在日本搬上大銀幕, 日本動畫界繼蒸氣男孩後大量運用CG的2D大作。本片製作公司是Studio 4度C, 導演Michael L Arias, 曾參與製作駭客任務動畫版特集。

官方網站: http://tekkon.net/index.html

http://www.santaquiteria.net/

西班牙CG藝術建模師Victor Santaquiteria, 年僅23歲, 就有如此恐怖的雕塑神功, 他的使用工具有MAYA、MAX、Zbrush、Mudbox, 目前在為遊戲公司做人物建模。

法國名校Supinfocom儼然已成為年輕人天份與創意的池塘, 學生不但可以無限制地自由創作, 並給予更專業頂尖的開導與技術。

La marche des sans-nom以戰爭為主題, 意識形態的表達方式, 對於戰爭的批判, 還有人性的糟蹋與渺小, 就寫在五分多鐘的動畫裡。

Its Art Magazine第六期專訪本片的兩位學生導演, 看看他們是如何從構想故事到製作完成:

為何選擇戰爭為主題?

因為能用強烈的影像與美學,還有象徵符號系統同時來表現它, 而且這是全世界所有人關切的主題, 我們想讓觀眾去思索提問戰爭本身的意義價值。

為何選擇象徵意識形態的型式?

我們必須避免掉入老調牙的戲劇手法和宣教式的無聊, 經過討論後,我們決定要做具有挑戰的和驚奇的影像來呈現我們的觀點,尤其是這些影像能與影片節奏和領會做結合; 另外我們做了許多研究功課, 搜尋各種方式去呈現內容, 畫了很多故事設計版圖與意像, 試圖讓整部片更有趣。

你們的參考資料有哪些?

大衛林區(David Lynch)的電影, 耶貢席勒(Egon Schiele), 愛敘利伍德(Ashley Wood)

你的影片被甄選為年度最有藝術美學性的影片, 當初怎麼想朝這個方向走?

我們想讓整部片擁有它獨特的視覺影像,所以想做出插畫般地意像, 並給予一種模糊的美感來表現精神瘋狂的意念, 讓整片有如夢般的感覺, 我們後來也很驚訝發現每一個鏡頭都可當做一幅畫。

在數位創作的領域裡, 你認為短篇動畫處於什麼位置?

它雖然在這領域佔重要地位, 但他是非主流的,只能吸引少數觀眾。

附註: 以上資料是從It's Art magazine翻譯整理, 並非全部內容

Supinfocom: http://www.supinfocom-arles.fr/index_e.php

It's Art magazine:

http://store.itsartmag.com/iastore/catalogue.php?exp=1|4|&cat=4

自911恐怖事件後, 許多藝術家就以這個主題抒發情感與想法, 當然電影是最好的媒介, 不過動畫方面, 我很少看到像這部這麼諷喻性, 而且令人反覆思索的佳作。作者是英國有名的藝術學校(ROYAL COLLEGE OF ART)學生, 因為這部片得到安錫影展學生特別獎 ; 片尾利用帶動唱的形式, 動機就是要凝聚全世界人類的心, 提倡世界和平。

     學期一開始都是有時間經營部落格, 像現在我想做一系列這類的專題, 來了解國外成功的工作室studio是如何運作和成形的。第一個就拿Keytoon  Animation Studio來研究,  他們製作最近很紅的短片" the Grandfather of Soul" (爺爺隨著"i feel good"的音樂, 翩翩起怪舞)。

本來只有3個有為青年, 帶著非商業賺錢目的,和抒發創意為目標的野心, 只是想弄個小型工作室, 在舒服的西班牙瓦倫西亞Valencia, 過著藝術家的生活; 但現在卻發展成另有在美國加州的分部，迪士尼卡通頻道和第四台Comcast都是他的客戶。

草創時期, 他們租了窄小的房間, 並與朋友分擔房租, 先製作出一些高品質的作品當底作為宣傳, 並利用網路尋找客戶, 雖然一開始很多問題和困難, 他們表示能讓工作室不斷成長的是, 除了他們從來沒有放棄的決心和高品質作品的標準, 最關鍵的是有很好的執行顧問和公關, Nina Rappaport, 她是前藍天工作室的顧問, 她是看到他們作品才志願做他們在美國區的顧問。

他們工作室裡的電腦配備是每個人桌上都有雙銀幕, 普通等級的PC配上好的顯示卡, 還有一台負責Render渲染的機器配有15 Dual Xeon; 他們使用的軟體有, 3D MAX, Zbrush(建模), Maxwell(render), Combution, After Effect(特效剪接), 他們也會用到flash和photoshop來做網路或平面廣告。

info from: (http://www.3demotions.com/keytoon01es.htm)

 Keytoon  Animation Studio:  http://www.keytoon.com/

the Grandfather of Soul短片: http://www.keytoon.com/grandfather/

又是出自法國最TOP的動畫學校SUPINFOCOM, 這部兼具專業技術和內容的學生動畫, 得到安錫動畫影展最佳學生研究所動畫大獎, , 隨著電腦科技的進步, 現在令人感動的動畫真的越來越少了, 我看到最後眼框都有點泛濕~~

英國知名工作室"PASSION PICTURES" 2005年作品, Gaëlle DENIS導演。故事是再說一個日本女生Tomoko獨自來到英國,  感到陌生無助加上語言不通(這內容很像我剛來AAU orientation時播放的錄影帶), 後來他發現地底下神秘世界後, 一切都改變了。 live action與動畫的結合,營造出童話般的異像世界。

PASSION PICTURES:

http://www.passion-pictures.com/#page=p1