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About Motion Theory

Motion Theory is a micro-studio, redefining the production industry through a combination of visionary direction, creative development and innovative visual effects. The company's unique studio model unites the efforts of directors, designers, visual effects artists, writers, resulting in a deeply collaborative and multidisciplinary approach to making commercials, music videos, and other creative content.

http://www.motiontheory.com/ 

http://www.absculpture.com/gallery.htm

Andy Bergholtz開設一間 AB Sculpturr Studio, 是美國玩具界 DC 和 Sideshow Collectibles最主要的玩具雕刻工作室。他本來是傳統美術和插畫背景, 之後在鑽研十年的雕刻技巧, 才有現在大師級作品。

剛看完一部原本不想看的韓國電影”駭人怪物”, 是因為某些知名部落格把它視為政治電影, 並列為06年十大佳片之一, 好奇心使然而去看的。看完覺得真的是一部值得推薦, 表現不俗的藝術商業片; 雖然戲劇結構通俗, 但其中穿插幽默和隱喻式手法, 拍出新奇另類的怪物片; 導演利用人類對怪物的恐慌焦慮心理, 產生的荒謬行為, 來反諷國際關係的虛假, 並反映出社會和媒體的病態現象。

之後, 我在網路上搜尋該片的資料, 無意發現此篇文章, 我覺得很值得分享, 因為他談到現在的電影時事, 有關好萊烏的資本主義商業行為, 還有台灣電影環境和趨勢, 雖然最進台灣有幾部高成本的作品, 但表現都不如預期, 應該學習”駭”片, 高成本電影也能拍得很有深度。

以下出自台灣電影筆記的文章---怪物駭著了誰？

http://movie.cca.gov.tw/COLUMN/column_article.asp?rowid=381

漫畫家松本大洋在1993年-1994年期間在雜志上連載的漫画, 2006年底已在日本搬上大銀幕, 日本動畫界繼蒸氣男孩後大量運用CG的2D大作。本片製作公司是Studio 4度C, 導演Michael L Arias, 曾參與製作駭客任務動畫版特集。

官方網站: http://tekkon.net/index.html

http://www.santaquiteria.net/

西班牙CG藝術建模師Victor Santaquiteria, 年僅23歲, 就有如此恐怖的雕塑神功, 他的使用工具有MAYA、MAX、Zbrush、Mudbox, 目前在為遊戲公司做人物建模。

法國名校Supinfocom儼然已成為年輕人天份與創意的池塘, 學生不但可以無限制地自由創作, 並給予更專業頂尖的開導與技術。

La marche des sans-nom以戰爭為主題, 意識形態的表達方式, 對於戰爭的批判, 還有人性的糟蹋與渺小, 就寫在五分多鐘的動畫裡。

Its Art Magazine第六期專訪本片的兩位學生導演, 看看他們是如何從構想故事到製作完成:

為何選擇戰爭為主題?

因為能用強烈的影像與美學,還有象徵符號系統同時來表現它, 而且這是全世界所有人關切的主題, 我們想讓觀眾去思索提問戰爭本身的意義價值。

為何選擇象徵意識形態的型式?

我們必須避免掉入老調牙的戲劇手法和宣教式的無聊, 經過討論後,我們決定要做具有挑戰的和驚奇的影像來呈現我們的觀點,尤其是這些影像能與影片節奏和領會做結合; 另外我們做了許多研究功課, 搜尋各種方式去呈現內容, 畫了很多故事設計版圖與意像, 試圖讓整部片更有趣。

你們的參考資料有哪些?

大衛林區(David Lynch)的電影, 耶貢席勒(Egon Schiele), 愛敘利伍德(Ashley Wood)

你的影片被甄選為年度最有藝術美學性的影片, 當初怎麼想朝這個方向走?

我們想讓整部片擁有它獨特的視覺影像,所以想做出插畫般地意像, 並給予一種模糊的美感來表現精神瘋狂的意念, 讓整片有如夢般的感覺, 我們後來也很驚訝發現每一個鏡頭都可當做一幅畫。

在數位創作的領域裡, 你認為短篇動畫處於什麼位置?

它雖然在這領域佔重要地位, 但他是非主流的,只能吸引少數觀眾。

附註: 以上資料是從It's Art magazine翻譯整理, 並非全部內容

Supinfocom: http://www.supinfocom-arles.fr/index_e.php

It's Art magazine:

http://store.itsartmag.com/iastore/catalogue.php?exp=1|4|&cat=4

自911恐怖事件後, 許多藝術家就以這個主題抒發情感與想法, 當然電影是最好的媒介, 不過動畫方面, 我很少看到像這部這麼諷喻性, 而且令人反覆思索的佳作。作者是英國有名的藝術學校(ROYAL COLLEGE OF ART)學生, 因為這部片得到安錫影展學生特別獎 ; 片尾利用帶動唱的形式, 動機就是要凝聚全世界人類的心, 提倡世界和平。

     學期一開始都是有時間經營部落格, 像現在我想做一系列這類的專題, 來了解國外成功的工作室studio是如何運作和成形的。第一個就拿Keytoon  Animation Studio來研究,  他們製作最近很紅的短片" the Grandfather of Soul" (爺爺隨著"i feel good"的音樂, 翩翩起怪舞)。

本來只有3個有為青年, 帶著非商業賺錢目的,和抒發創意為目標的野心, 只是想弄個小型工作室, 在舒服的西班牙瓦倫西亞Valencia, 過著藝術家的生活; 但現在卻發展成另有在美國加州的分部，迪士尼卡通頻道和第四台Comcast都是他的客戶。

草創時期, 他們租了窄小的房間, 並與朋友分擔房租, 先製作出一些高品質的作品當底作為宣傳, 並利用網路尋找客戶, 雖然一開始很多問題和困難, 他們表示能讓工作室不斷成長的是, 除了他們從來沒有放棄的決心和高品質作品的標準, 最關鍵的是有很好的執行顧問和公關, Nina Rappaport, 她是前藍天工作室的顧問, 她是看到他們作品才志願做他們在美國區的顧問。

他們工作室裡的電腦配備是每個人桌上都有雙銀幕, 普通等級的PC配上好的顯示卡, 還有一台負責Render渲染的機器配有15 Dual Xeon; 他們使用的軟體有, 3D MAX, Zbrush(建模), Maxwell(render), Combution, After Effect(特效剪接), 他們也會用到flash和photoshop來做網路或平面廣告。

info from: (http://www.3demotions.com/keytoon01es.htm)

 Keytoon  Animation Studio:  http://www.keytoon.com/

the Grandfather of Soul短片: http://www.keytoon.com/grandfather/

又是出自法國最TOP的動畫學校SUPINFOCOM, 這部兼具專業技術和內容的學生動畫, 得到安錫動畫影展最佳學生研究所動畫大獎, , 隨著電腦科技的進步, 現在令人感動的動畫真的越來越少了, 我看到最後眼框都有點泛濕~~

英國知名工作室"PASSION PICTURES" 2005年作品, Gaëlle DENIS導演。故事是再說一個日本女生Tomoko獨自來到英國,  感到陌生無助加上語言不通(這內容很像我剛來AAU orientation時播放的錄影帶), 後來他發現地底下神秘世界後, 一切都改變了。 live action與動畫的結合,營造出童話般的異像世界。

PASSION PICTURES:

http://www.passion-pictures.com/#page=p1

繼上次震撼的CG奇花異草, 這次花樣搞在昆蟲身上, 搞不好大自然裡真的可以演化出這些怪生物。

check it out : http://www.1st-ave-machine.com/ted/

Gotye的新單曲音樂錄影帶--Hearts a Mess , 由 澳洲工作室pictureDRIFT製作出黑色詭異氣氛的想像世界, 在講述一個的主人翁帶著他長相奇特的朋友們離開荒無的星球去尋找新世界。

GOTYE: http://www.gotye.com/

pictureDRIFT:  http://www.picturedrift.com.au/

最近在研讀賴聲川的創意學, 讀來特別帶勁, 終於有一本專門針對藝術方面談創作的書了。雖然還沒看完, 但我覺得看教創意的書,不一定就能真的學會"創意", 我認為必須親自摸索體驗並下苦工, 才能熬出真正的創意。賴聲川前輩提到: 發揮創意的重要條件是, 需要強烈的個人主義獨立思考及行動能力。所以我特別去尋找有關獨立思考的文章, 並開始重視它的重要性。

以下是擷取CHRRES雜誌74期 　

「獨立思考」的10個Dos &10個Don s

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看了一部法國片the Ring Finger, 劇本改編自日本暢銷女作家小川洋子的《無名指的標本》(薬指の標本)，在講述一個工作室專門幫人把"傷痛"做成標本的故事, 整片瀰漫清新卻帶點詭踽的氛圍, 就如電影主題曲的風格, 輕盈的鋼琴樂聲與女主唱飄邈憂傷的歌聲, 讓人聽了彷彿已進入女主角的內心世界。

主題曲由Portishead(Trip Hop三巨頭之一)女主唱貝斯吉本(Beth Gibbons) 創作, 目前電影原聲帶還沒發行, 不過我找到一個網站的背景音樂就是用這首。http://www.memento-films.com/ (別忘了點international或france)

隨著年齡的增加, 心靈跟想法也產生化學與自然的變化, 自我要求和人生省悟也相對地越來越濃; 以前自以為擁有藝術家孤僻的個性, 在競爭激烈的社會未來時間, 可能就已經先被擊倒。因此, 雙子座人格也該互相融合, 一種就好。

所以, 如題.....

擷取Cheers雜誌文章如下:

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THREE LEGGED LEGS最新作品

website:

http://www.threeleggedlegs.com/