編　疆

文／小綿羊

幾次讀班雅明或波特萊爾，總覺得那以「腳」行走於都市建築、街頭文化之間的「漫遊者」（flâneur），不僅構畫出一幅知性的都市漫遊學，也敷衍出一段感性的巴黎藝術史。
而這回我看了《最遙遠的距離》這部電影，則覺得這樣以「耳」感知的臺灣新型漫遊達人，透露出臺北人的雙重特質，一方面「接收」科技資訊、外來思潮的能力強，鍛造出果敢、敏捷的性格；二方面以「聆音」作為一種含蓄的流浪形式，則代表了屏擋喧擾的決心――這是都市人的浪遊美學，乘著音符的翅膀，朝著山川海洋飛翔而去，清清淺淺地釋放情感的濃郁。

三、心疇‧鄉愁

拉回電影的另一個核心，我想談談「距離」。世上橫亙著多種距離：地理位置、歷史時間、人際關係、內在情感等。然而，它如何能深刻地被銘刻、描繪？《最遙遠的距離》片中，並非只是鮮明地對照，「距離近，心遙遠」或者「距離遠，心卻近」的悖反處境；更細膩地，這部影片採取一個以聆音‧尋音的「聽覺」想像力，來勾畫黃金稻穗、浩瀚海面、奔湧海浪、翠綠防風林、熙攘魚市場、熾熱營火堆、嘎嘎松鼠聲、孩童嬉笑聲……等畫面，透過電影安排由音觸景的元素，拉寬了人們對於「距離」的認識幅度，也基於這樣的認識，心疇╱鄉愁恰好在此找到了據點。

心疇，或謂心的範疇、邊界和深廣程度；鄉愁，則涉及了時光、記憶和土地。臺灣東岸，最初在導演林靖傑安排的電影語碼中，被賦予了自由、奔放、自然等意象，形成一個外在於現實、別具浪漫色調的境地；臺北，則像一座圍城，現代化的場景在電影中變成一種諷刺，都市人時髦複雜的戀情變得膠著窒息，電影巧妙地營造臺北男女坐困圍城――「走進去，出不來」的凝滯感。

但是，隨著電影情節的推移，卻讓人感受到臺灣東岸與臺北的關連――前者因後者的張耳聆聽，而彰顯了更純粹的美麗；後者因前者提供聆聽的場域，而釋放了壓抑的情緒。換言之，它們都需要彼此；而所謂都市與鄉村、人文與自然、你與我的距離，其實也亟待重新丈量。因為，渴望跨越藩籬，是恆常的企盼。與三兩老友喝一醅溫酒、品一次下午茶，或在山居茅屋，或在都市公寓，不都甚好？





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夜已深，當片尾曲響起，胡德夫唱著：「這是最最遙遠的路程，來到最接近你的地方，這是最最複雜的訓練，引向曲調絕對的單純，你我需遍扣每一扇遠方的門，才能找到自己的門，自己的人。這是最最遙遠的路程，來到以前出發的地方，這是最後一個上坡，引向家園絕對的美麗，你我需要穿透每場虛幻的夢……。」一股潛藏在音符旋律裡外的哲思力量，像海浪拍打著礁石，再度敲叩著心靈。


p.s 感謝毛小球推薦我看這部電影，這時代，國片或許沒有強大的資金挹注、市場的奧援，而倍感蕭條；但慶幸的是仍有一批默默努力的電影藝術文化工作者，想起便令人感動。下台一鞠躬。