獨處，一首帶著髒話的詩。

李明璁（中國時報  2009/10/19 人間副刊）

「拾荒者和詩人......他們都在城市居民酣沈夢鄉的夜裡獨自撿拾東西，兩者的姿態其實很像。」-- 班雅明

所謂的現場演唱會（live concert）或大型音樂祭（festival），看起來是很現代的東西，事實上，如果要追溯這種集會形式，可以回推到西方中古世紀的狂歡嘉年華，或者更進一步擴大來說，全世界的每個部落社會，都擁有類似的宗教祭儀，像現在常用的「音樂『祭』」這個「祭」字，就相當程度傳達了這樣的概念。

大腦記憶聲音的方式總是出人意料，比情人如影隨形，比情人的呵護更無所不包，重點是比情人付出的愛還穩定與漫長。它隱匿蟄伏在內心裡拒絕成長的那個角落，直到哪一天被抖動至表面，才被你突然意識到：啊，是那首老情歌。

在視覺圖像大量衝擊感官的時代裡，有時寧願以聆聽取代製造聲音的歌手張懸以及將最有味道的聲音編織入夢的教授李明璁，都患有難以治癒的聽覺敏感症，偏執地以聲音作為辨識自身位置的導航系統，以聲音作為擺渡記憶的那葉舟。

他們成長於台北，流浪於異鄉，最後再次陷入這個讓他們既爆炸焦慮又魂牽夢縈的城市，這次要以怎樣的聲線描繪出台北的容貌呢......

專題總策劃：李明璁

午夜，在腸枯思竭又必須產出文字的打結時刻，我會去騎腳踏車，一邊放空身心一邊填入靈感。熄燈入睡的城市，眾人和它一起閉上眼睛，不必再將彼此看得清楚分明。五光十色的地景像拔掉插頭的電視機一樣沈入灰暗，單車上我流動在街頭巷尾的身子，透過視覺以外的其他官能--聆聽、呼吸、皮膚感受......重新體驗屬於自己的台北。

而這次我為《聯合文學》所企畫之專題，就是在這般情境中發想出來的。藉此我希望與大家一起打開耳朵，在這「看見太多以致於太多看不見」的大都會裡，讓眼睛暫時休息，代之以凝神的聆聽，重寫城市美麗與哀愁的角落故事。