ｗａｎｄｅｒ／ｗｏｎｄｅｒ－ｌａｎｄ

選修年級：大學部二--四年級
授課教師：李明璁
上課時間：週一下午3:30-6:20
上課地點：社會系館101教室

「我們的耳朵沒有塞子，注定會一直聽著；但這並不表示，我們有雙開放的耳朵。」-- Murray Schafer, 2003

「音樂不僅只是一個研究對象：它是體認世界的一條途徑、一個理解的工具。......音樂，作為一種有組織的噪音（organisation du bruit）...經由它我們可以聽到構成社會的各種震動與符號的音波。」-- Jacques Attali, 1977

由此，這門課既不是專業的音樂學（musicology），也不是通識的音樂欣賞教育（musical literacy education）。而是想要探討音樂的社會生成（the social becoming of music）、音樂與時代變遷、音樂與自我感知、音樂與社群互動、以及音樂與文化發展，等等議題。

除了每週讀本閱讀，還有許多相關音樂需得同步聆聽（由老師於當週提供下載試聽）。本課程沒有考試，但其實並不輕鬆（大家請加油！）。總共有兩份課堂「小作業」，以及期末需繳交的一份個人作品和團體報告。所有成品請於期末一併繳交，最後期限為6月23日（一）。

※作業與評分：

課堂小作業兩份（各佔學期總成績10%，共計20%）
1. 任選其中一週主題，寫一份「閱讀+聆聽」的綜合心得報告（2000字）。
2. 在3/17或5/19的影片觀賞中二選一，結合相關閱讀寫下心得報告（2000字）。

個人期末作品一份（佔學期總成績40%）
每位同學需於期末製作一張CD、MD或一捲卡式錄音帶；並附上紙本文字說明。

1. 請從以下list選取三個概念，分別為其製作「主題音樂」，並加以闡述：
異化 alienation、脫序 anomie、官僚體制 bureaucracy、除魅 disenchantment、帝國 empire、拜物 fetishism、漫遊者 flaneur、混種 hybridity、擬仿 mimicry、東方主義 Orientalism、時空壓縮 time-space compression。

2. 上述「主題音樂」可擷取自現有各類型歌或曲（可整首轉錄或片段剪接），亦可自行創作（類型不拘）；歌曲數不限，但總時間長度不得少於30分鐘。

3. 紙本文字說明，請詳列：
a. 所選取概念的基本說明（參考書目放註腳，禁止摘自Wikipedia等網路百科）。
b. 所選取轉錄（或創作）歌曲之基本介紹。
c. 該歌曲與概念的交叉詮釋（如：解釋為何這段曲或詞可以聯結至此一概念）。

團體作業（佔學期總成績40%）
每組同學需於期末製作一份民族誌（ethnography）報告。
主題為：「某個社會群體、或某個社會場域中的音樂使用」

比如說：
對計程車司機、葬儀社人員、美容院、幼稚園、大型遊樂場、
中低收入戶社區、捷運通勤族、選舉造勢晚會、Cosplayer、...等，
進行參與觀察和深度訪談（人數和方式可按實際需求自訂），
以瞭解其音樂使用狀態，並討論音樂對這群人或這個場域的意義。

關於民族誌方法，請參閱：
Fetterman, D.M.著，賴文福譯（2000）《民族誌學》，弘智。
Jorgensen, D.L.著，王昭正、朱瑞淵譯（1999）《參與觀察法》，弘智。

※讀本與進度：

建議購買的書籍（需閱讀篇幅超過該書1/2，故未列入影印彙編讀本）：
Elias, N.著，呂愛華譯（2005）《莫札特：探求天才的奧秘》，聯經。
Frith, S.編著，蔡佩君、張志宇譯（2005）《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》，商周。
Padel, R.著，何穎怡譯（2006）《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》，商周。
Neate, P.著，何穎怡譯（2003）《嘻哈星球筆記》，商周。

其餘影印論文將收錄於老師所彙編的讀本。請於開學後自行至帝宇影印店（辛亥路二段155號）購買。

W01: 02/18 課程簡介

W02: 02/25 聲與樂的社會學想像
本週將由老師講授至16:40，17:00-18:30將邀請捷克傳奇樂團「宇宙塑膠人」親臨我們教室，與大家座談「音樂實踐與社會變革」。
Schafer, M. (2003) "Open Ears" in Bull, M. & Back, L. (eds.) The Auditory Culture Reader. Berg. Pp. 25-39
Schmidt, L.E. (2003) "Hearing Loss" in The Auditory Culture Reader. Pp. 41-59
Ihde, D. (2003) "Auditory Imagination" in The Auditory Culture Reader. Pp. 61-66

W03: 03/03 音樂的理性化：從巴哈的十二平均律到韋伯的社會學
Blaukopf, K. (1982/1992) Musical Life in a Changing Society. Amadeus. Pp. 111-124
陳介玄（1989）〈韋伯論西方音樂合理化〉收錄於《韋伯論西方社會的合理化》，巨流。頁123-178

W04: 03/10 音樂的商業化：從宮廷貴族到市民階級
Elias, N.（2005）《莫札特》，第一部份〈對莫札特的社會學考察〉，頁1-148
Attali, J.著，宋素鳳、翁桂堂譯（1995）《噪音：音樂的政治經濟學》，時報。頁65-122

W05: 03/17 觀影與討論：阿瑪迪斯Amadeus (1984, 160min.)
Elias, N.（2005）《莫札特》，第二部份〈是凡人，也是天才藝術家〉，頁149-183

W06: 03/24 音樂的工業化：從錄音生產到集體消費
Attali, J.（1995）《噪音：音樂的政治經濟學》，頁123-187
Frith, S. ed.（2005）《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》，商周。
-- Theberge, P.〈插電：科技與通俗音樂〉，頁17-32
-- Frith, S.，〈通俗音樂工業〉，頁50-67
-- Straw, W.〈音樂消費〉，頁69-84
-- Frith, S.〈流行樂〉，頁87-100

W07: 03/31 文化工業vs.文化消費：從批判到賦權（empowerment）
Adorno, T.W.著，李紀舍譯（1997）〈文化工業再探〉，收錄於Alexander, J.C. & Seidman, S.編，吳潛誠編校《文化與社會》，立緒。頁318-328
馬丁．傑（1992）《阿多諾》，桂冠。頁119-177
陳學明（1996）《文化工業》，揚智文化。頁71-101
Storey, J.著，張君玫譯（2002）《文化消費與日常生活》，巨流。頁203-234
Attali, J.（1995）《噪音：音樂的政治經濟學》，頁189-210
*參考選讀：Adorno, T.W. (1991) "On the Fetish Character in Music and the Regression of Listening" in Adorno, T.W. / Bernstein, J.M. (ed.) The Culture Industry: Selected Essays on Mass Culture, Routledge. Pp.26-52

W08: 04/07 音樂與反文化：搖滾神話的建構和解構
Makower, J.著，Ricard譯（2003）《烏兹塔克口述歷史》，滾石文化。頁233-378
Bennett, A.著，孫憶南譯（2004）《流行音樂的文化》，書林。頁43-65
Keightley, K.〈重探搖滾〉，收錄於《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》。頁101-125
Padel, R.著，何穎怡譯（2006）《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》，商周。頁295-308

W09: 04/14 音樂與族群認同：從黑人藍調、爵士到搖滾
Guralnick, P.等編著，李佳純等譯（2004）《藍調百年之旅》，大塊。頁12-59
Shank, B. 〈從萊斯到冰塊：搖滾與流行樂中種族的面貌〉，收錄於《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》。頁203-214
Padel, R.（2006）《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》。頁155-257

W10: 04/21 音樂的全球在地化（glocalization）：以嘻哈為例
Bennett, A.（2004）《流行音樂的文化》。頁131-150
Neate, P.著，何穎怡譯（2003）《嘻哈星球筆記》，商周。全本閱讀
*參考選讀：George, N著，何穎怡譯（2002）《嘻哈美國》，商周。
*參考選讀：莊景和（2006）《正統性的對戰：台灣嘻哈饒舌樂的音樂政治》，國立台灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。

W11: 04/28 音樂的性別展演：從厭女（misogyny）到跨性
Bayton, M. (2006) "Women Making Music: Some Material Constrains" in Bennett, A., Shank, B. & Toynbee, J. (eds.) The Popular Music Studies Reader. Routledge. Pp. 347-354
Cohen, S.〈通俗音樂、社會性別與性慾特質〉，收錄於《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》，頁181-202
Susan, M.著，張馨濤譯（2003）《陰性終止：音樂學的女性主義批評》，商周。頁254-282
George, N（2002）《嘻哈美國》。頁245-265
Padel, R.（2006）《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》。頁309-397

W12: 05/05 音樂與身體政治：從藥物使用到電音銳舞
Bennett, A.（2004）《流行音樂的文化》。頁169-191
Shapiro, H.著，李佳純譯（2007）《等待藥頭：流行音樂與藥物的歷史》，商周。頁135-210、309-335
Collin, M. & Godfrey, J.著，羅悅全譯（2003）《迷幻異域》，商周。頁7-66、213-269

W13: 05/12 音樂與台灣社會發展：從日治到戰後
葉龍彥（2001）《台灣唱片思想起》，博揚。頁28-96
何東洪、張釗維（2000）〈戰後台灣『國語唱片工業』與音樂文化的發展軌跡：一個徵兆性的考察〉，收錄於張苙雲編，《文化產業：文化生產的結構分析》，遠流。頁149-224

W14: 05/19 觀影與討論：跳舞時代 (台灣，2003，110min.)
Jones, A.F.著，宋偉航譯（2004）《留聲中國：摩登音樂文化的形成》，商務。頁33-110

W15: 05/26 期末團體報告

W16: 06/02 期末團體報告

W17: 06/09 期末團體報告

W18: 06/16 期末團體報告

個人小作業兩份、期末作品一份、與團體期末書面報告之繳交最後期限：
2008/6/23（一）