ｗａｎｄｅｒ／ｗｏｎｄｅｒ－ｌａｎｄ

軟片‧李明璁

（中國時報【三少四壯集】，2007/6/23）

在老家冰箱裡發現幾卷尚未使用的軟片，有自英國用剩帶回的AGFA彩色正片、和在日本買的柯達黑白片，全都過了保存期限。暫時擱在書桌上，我猶豫著該如何處理；一旁還連接著電腦的數位相機，與之成了強烈對比。一股失落感油然而生，畢竟，也才不久前啊，透過佳能牌老單眼所凝聚的記憶，還如此鮮明清晰。

對焦不僅是選擇對象，更要牢牢地固定對象。這個在幾秒內完成的犀利動作，就像法國小說家圖森所比喻：「像是拿一枚針釘在活著的蝴蝶身上」，是為了讓此一對象物永遠栩栩如生。那些越是凝縮定格的影像，越能提供豐富的再現想像。我覺得，這正是靜態相片之所以充滿開放性的閱讀樂趣，而動態錄影卻相對無趣、封閉且單面向的原因。

如果說焦距的確認宛若影像的入場帶領，那麼光圈與快門的一搭一唱，則像是決定影像能否與軟片親密媾和的媒妁。軟片的曝光，是人類近代文明史上重要的化學及物理變化。首先，是可見層次上的「光線」，適量地從相機外頭進入了黝暗的軟片匣槽；其次，是不可見的「光陰」，在快門閃過的霎那，凝結永存。

在這一刻（法國攝影大師布列松稱之為「決定性的瞬間」），墨西哥人的智慧諺語「把時間給時光」得以實踐-與其焦慮於無色無味的時間流逝，不如焦聚於有情有感的時光停佇。軟片上投影出的人事景物，正是羅蘭巴特在《明室》中念茲在茲的「此曾在」情愫。對我來說，軟片的一秒變化，宛若史詩的一頁書寫。

毫無疑問，軟片曾是攝影活動最核心的物質基礎，更是上個世紀組構人們集體及個別記憶的關鍵零件。我們曾如此謹慎地反覆進行以下的系列動作-打開相機背部嵌入軟片、將之輕輕拉出一截、對準卡進另端的捲軸、小心闔上背蓋-宛如一個神聖的儀式，遙祭班雅明所詠歎的那些消逝靈光。

如今不需軟片的相機（甚至手機），理所當然地攫取一切。自動對焦自動補光自動連拍自動存取...，所有程序都再容易不過，我們幾乎遺忘了從凝視到捲片的複雜動作。驚人容量的記憶晶片，極大化對影像的貪婪。有時候我們甚至還來不及好好觀看，卻已經按下了一次次快門。

在這個「照相不知為了什麼，但不照卻感覺欠缺什麼」的年代，影像的氾濫程度，和其記憶厚度成反比。一切都成就了當下快感，然後流向浩瀚的檔案之海。想到這，我決定暫時離開電腦，找出過時的相機，裝上過時的軟片，為我不合時宜的情緒，來張不合時宜的特寫。

圖片來源：http://www.mfe.govt.nz/publications/sus-dev/greening-the-screen-nov05/greening-the-screen-nov05.html