ｗａｎｄｅｒ／ｗｏｎｄｅｒ－ｌａｎｄ

 本文刊登於「野台開唱2006」之《野台日報》

（照片攝於野台開唱2006，台北盛夏）

我一直很喜歡日本Tower Record長年沿用的廣告文案：「No Music, No Life」，如此簡單但卻力道十足。然而最近，經常到The Wall等Livehouse朝聖後，我發現這句話其實更可以倒著改寫：「No Live, No Music」。也就是說：沒有現場，沒有音樂。

正港的Live，不是按表操課、行禮如儀般的發片打歌，而是音樂人對其錄音成果的重新演繹。透過反覆預演和臨場即興的交錯，這些再演繹融合了自我超越與群眾互動，而展現了音樂的無窮可能性。

就像那晚的Tizzy Bac，似乎特別big sound（哈，《大聲誌》置入性行銷出沒注意），雖然只有三個人，卻足以將空氣轟得充滿「爆」力。那陣子的我相當低潮，於是我自以為這Live就是一次猛烈的驅魔儀式，感覺到自己握緊的拳頭中，滲進了緊實的音符。

鼓點很重，彷彿不敲到心痛不罷休（痛到生命都將本能地反彈）。因為沒有吉他，所以貝斯的低頻共振再清晰也不過，我甚至可以感覺到，每一次撥弦的重量。而清亮彈著鍵盤的主唱則會適時拉著你，在黑洞的邊緣展示有光亮的希望。

她說，在這場Live快結束前，要送給所有人，當最沮喪時，自己要能長出一種莫名其妙但理直氣壯的自信，撐住、前行。然後她唱：

「能夠給的我都給了，你要挺起胸膛堅強的活！能夠說的我都說了，不過不巧遇上another rainy day。擦乾眼淚，不要哭了，你要像我一樣驕傲才對。」（《鞋貓夫人》歌詞）

那個當下，很多人跟我一樣，在激動中得到撫慰，原來Tizzy Bac不只是「牢騷系」也可以是「療癒系」。真高興我們有這樣的音樂，可以滋長好好活著的氣力；也更慶幸，我們同在那樣的現場，領受也賦予音樂無窮再生的能量。