科學咖啡館 Café Scientifique

嗯，辛苦的工作人員大哥大姐們，
是不是每一次活動前能給點相關資料，
不然不知道將會聽到什麼，
有點怕怕提不出問題呢！

好的，我們盡量在部落格上先預告一下。

正式預告還沒出現前，
幫下一場兩位引言人打個廣告。

陳政宏老師請到成大系統及船舶機電工程學系網頁，
鄭匡佑老師請到教務處網頁體育室或體育健康與休閒研究所。

從兩位引言人的學經歷來看，
下一次肯定是場精采的跨領域對談，
從機械、船舶、航空、力學、體育‧‧‧

平常大家都說跨領域重要，
這下可是個好機會領略一下兩位跨領域求學、研究與教學，
以及在知識成長上種種有趣的甘苦談了！

說這麼多，當然就是希望大家來參加嘍。

各位老師以及科學同好，還有很辛苦的幕後小兵們大家好，我是曾經參與第二場科學討論的聽眾。實在很高興自己的大學時代能來得及參與像這樣有思想的活動，感覺非常活力和希望。參與過後有一些小小的心得，在此提出參考。
在第二場的活動過程中，討論頗算熱烈，除了引言人之外，有許多同好也不吝提出自己的寶貴意見，聽大家分享許多挺有趣的見解，感覺十分熱血。不過後來卻也有感覺稍微失控，有那麼一小段時間都是大家各自聊各自的，反而是引言人坐在前面不知道要幹嘛，假如往後有類似的情況發生，也許主持人一類角色的人物可以及時出面吸引大家的目光，讓討論圍繞主題繼續進行下去。另外，環境方面的限制，讓一些無可避免的噪音稍微影響了活動進行的品質。主辦單位大概也很難限制出入人員的年紀(有些太小的小孩還滿吵的)，或者是要求商家讓我們提早設立預訂桌，所以這大概也是頗無奈的點，或許將來有小蜜蜂的加入，可以多少有點幫助。
總的來說，雖然它是屬於走輕鬆、親民路線的活動，但是在我想像中，一個大活動的舉辦還是必須有一些適當的嚴謹，才會讓參與者感受到正式，並且拿出認真的態度參加以及產生下次還要再來的動機。如果往後活動的主持人能夠充分掌握全場的氣氛，讓每位參與者的討論步調都能跟著引言人同步進行，也許對於環境限制所造成的干擾也能減至最低而達到最好的效果。
以上，是我個人小小的意見，希望沒有造成不良的影響。
感謝主辦單位以及許多辛苦的幕後小兵，我也會繼續支持這樣的活動。

大哥：謝謝你的建議，這些也是我們觀察到的問題，也是今後會設法改進的。也希望您對此活動能繼續支持與建議。

難得在報紙上看到談課堂上用的資料，
請見

人文與科技界線的崩解與融通：漫談技術與品味的差距(上)(下)

http://mag.udn.com/mag/dc/storypage.jsp?f_ART_ID=96108
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陳徵蔚 2007/11/05

荷蘿薇 (Donna Haraway) 曾經於 Simians, Cyborgs, and Women: The Reinventions of Nature 一書中，分析了西方近代文明的三次重要的「崩解」。

第一次崩解，在於人類與動物的界線變得模糊。自從達爾文進化論提出後，「人性」不再獨特，人類與動物之間無可迴避的親屬性，引發我們對於自身定位的重新思考。隨著費洛蒙的發現、基因工程進步與認知科學發展，科學家赫然發現「接吻」竟是人體透過唾液進行DNA交換及比對的生物衝動，而所謂的「來電」，正是身體鑑定異性基因是否可以補強自身基因缺陷的本能反應。於是，最令人心醉的體味，竟是與自己基因差異最大的異性。生物衝動與浪漫愛情，在動物性與人性之間，產生了難以定義的模糊地帶。


其次，生物與機器的定義崩解，科技不斷穿透人體，並且延伸人體，導致每個人都成為了「生化人」 (cyborg)。科幻小說家吉布生 (William Gibson) 也有類似的看法。他指出，戴眼鏡、裝假牙是最早，也最典型的科技穿透。其次，器官移植，醫療儀器植入，更進一步加速了人類與機器界線的早期「崩解」。即使身體沒有缺陷，現代人腕上繫著手錶，耳邊裝置著藍芽免持聽筒，身邊帶著可以隨時上網的手機、手提電腦，同樣讓科技「虛擬」地穿透了人體。透過聽筒、鍵盤與滑鼠，身體感官得以延伸，甚至產生了如麥克魯漢所謂的「出竅」 (discarnate) 效果，身體留在螢幕前，精神卻已經被「上載」到網路。在人機高度整合的時代，崩解已如鋪天蓋地而來。


最後，虛擬與實體間的差異逐漸消失，時間、空間被重新定義，私密與公共空間重新整併，心靈與肉體緩緩抽離。坐在螢幕前，與遠在美國的朋友即時通訊，跨越地理距離與時差的電子訊號，造成了史無前例的「流動性」與「不確定性」。有沒有一天，人類能夠將心靈「上傳」到虛擬網路，讓精神長存於電子世界？這聽來荒謬的想像曾經在吉布生的科幻小說 Neuromancer中被描寫；事實上，卡內基米倫機器人實驗室教授莫洛維克 (Hans Moravec) 對將腦內資訊「下載」至電腦的技術倍感興趣，而所謂的「數位烏托邦技術」(Extropian Technologies)，正是針對這樣的構想而作的科學努力。


我們對於世界的認知，正在快速崩解。而這種「崩解」，與過去「統一」的思維，形成了強烈的對比。


傳統西方文化始終在尋找某種「一以貫之」的真理，亦即「理型」(logos)。因此，無論從「神本」到「人本」，古典哲學始終維持著大一統的平衡：拉丁文是歐洲通用的學術語言，而聖經則是共同的精神寄託。早在全球化時代之前，歐洲各國之間就存在著某種強烈的「同質性」與「統一性」。


尋找統一的「結構」，一直是西方思維的重要概念。現代性崛起之後，科學家不斷試圖解釋大自然，尋找「結構」與「定律」。從哥白尼的「地動說」到牛頓的「萬有引力」，大自然的「結構」被逐漸歸納、釐清。除此之外，佛洛伊德試圖釐清心靈迷霧裡的「精神結構」，透過「夢的解析」開啟近代精神分析先河。而二十世紀初的索緒爾 (Ferdinand de Saussure)， 也開始利用「結構語言學」分析人類溝通模式，影響所及，文學研究逐漸朝向「形構主義」 (formalism) 與「結構主義」 (structuralism) 發展。


然而，隨著「結構」概念日趨完備，人們卻發覺自身所居住的世界充滿了無數「變數」。我們知道得越多，既有認知的崩解竟然也就越快。於是，在後現代世界中，曾經被奉為圭臬的結構開始大規模崩解。


從數學開始，一直到物理、化學甚至天文星體運動觀測，都開始注意到「混沌理論」(chaos theory) 的重要性，由無數變因所構成的「蝴蝶效應」 (butterfly effect)，產生了科學難以預期的結果，結構不再足以解釋所有現象。德勒茲打破精神結構，轉而探討「精神分裂」 (schizophrenia)。電影的鏡頭解析了原本連貫的傳統劇場，於是「蒙太奇」(montage) 式的快速拼貼剪接，創造了過去舞台藝術所無法企及的劇情跳躍與重組。而在後現代文化中，我們看見了符號的滑動與不確定，也因此出現了各種「解構」理論。文化可以解構，藝術可以解構，政治可以解構，甚至連生活都可以解構。

這是崩解的時代，也是融通的時代。
誠如十九世紀英國詩人布雷克 (William Blake) 所言，「沙中可見世界，花裡窺見天堂，掌中握住無限，剎那便是永恆」。崩解之後，伴隨而來的便是跨越傳統界線的重新整合。當我們的世界被細緻切割至「奈米」後，在難以想像的細小微粒中，我們重新拼貼出了無限寬廣的可能。

1959年思諾爾 (C. P. Snow) 所謂人文與科技領域兩極化發展的文化論戰言猶在耳，藍道 (George P. Landow) 於 1992 年出版《超文本2.0：當代批評理論與科技整合》，透過文學與文化理論，重新思考數位科技的創新與限制。這本書於2006年再版，進一步擴充為《超文本3.0：全球化時代的批評理論與新媒體》，看得出作者對於人文、媒體與科技整合的努力。哈佛大學教授威爾森 (E. O. Wilson) 於 1998 年出版《知識大融通》，更試圖將自然科學與人文、社會科學統整。他認為藝術創作本身就是一種生物本能，可以透過科學研究瞭解虛無飄渺的創造力。事實上，《科學人》雜誌於2005年11月專刊探討人類創造力的來源，創造力與生物進化與基因間的關係，以及創造力與躁鬱症的關聯性研究，便是類似的跨領域努力。

類似的學門整合已經慢慢重建了與過去完全不同的世界觀。也因此，我們對於傳統事物的觀點，需要更進一步的思考與修正。

技術的進步，界線的崩解，以及跨領域的重整，是必然的過程。

一直以來，社會對於電腦技術的關注，始終停留在技術研發與市場潛力，卻很少探討其深層的文化內涵，這其實是一種傳統結構下的本位主義，也是從統一走向分化的開端。然而，這樣的分化結構，似乎也到了需要崩解與重組的時刻。

注意力被灌注在技術與經濟效益本身，這是所有科技開發初期的特徵。然而，一旦技術成熟之後，便會逐遍變成次要，讓藝術與文化特質在技術的襯托中被突顯出來。

技術與人文的界限樹立，來自於各自探索與發展的過渡性階段。不過一旦發展成熟，既有的界線便將崩解、融合，重新創造新的視野。

例如，電影技術成熟之後，電影理論便開始討論運鏡、場面配置，以藝術角度詮釋鏡頭，而不是單純討論鏡頭製造，底片沖洗這些基礎技術問題。

良好的技術也許可以拍攝出更逼真的畫面，但是「逼真」卻不代表「美好」。

小說家不必研究紙張與筆的製造，攝影師雖然必須具備基本技術知識，卻不盡然需要去研發鏡頭，製作底片。技術是基礎，但是基礎並不能保證地上建築物的風格與藝術。

電腦的藝術應用也是如此。討論電腦與藝術、文化的關係，在於如何利用現有技術，來發覺未來藝術與文化發展的可能性。

因為，一隻製造精美的筆並不會產生文學傑作，一台性能優良的相機也不會自動產生美麗的相片，而功能強大的電腦與網路，更不會自行創造出充滿藝術氣息的作品。當然，許多科學家正在研發可以創作詩詞的「人工智慧詩人」，然而，倘若缺乏文學品味，即使人工智慧技術成熟，卻只能製造可以與人對話的機器人，卻無法製造詩人。

當技術走到了某種顛峰，我們更加需要的是善用技術的藝術家，而非純粹發展藝術的工匠，於是界線需要重新打破、整合。試想，讓 ipod 熱銷的，不是 MP3 技術，而是它所營造出的時尚品味。具備類似製造技術的廠商，卻有著不同的業績，拓展數位隨身聽技術的最後關鍵點不在於技術，而是設計品味。

現代科技產品成為了生活藝術的一部份，這種「品味」不是實質、量化所能夠營造的，卻是一種在無數「高來高去」與「虛無飄渺」間徘徊的抽象概念。

而讓量化走向品味，讓技術走向人文，讓不同領域之間跨越、對話，增進瞭解，這將是未來科技必須走上的道路。

麥克魯漢曾經提過一個有趣的現象。他指出，唯有在技術成為次要考量之後，藝術性才能真正被突顯出來。他舉了醃肉與敞篷車兩個例子說明。

過去人們醃製肉品，是因為那是冷凍技術尚未發明前，少數可以長久保存食物的方法。然而當冰箱盛行之後，為什麼醃肉（或是香腸、泡菜）卻沒有被淘汰？因為「醃製」技術不再是為了保存食物，而是為了製造食物的特殊風味。

同樣地，過去敞篷車的發明是由於微型冷氣技術尚未成熟，只能引進自然風。然而如今敞篷車卻成為了「拉風」的象徵，即使配備了冷氣，仍然有人享受於風騁電掣中眾人的注目禮。

同樣的，當技術成熟至一定程度，當人文與科技的界線開始崩解的時刻，全新的整合也才會出現。或許唯有在那樣的時刻，人們可以重新思考文化與藝術的未來發展，並且重新找出屬於精神昇華的科技淨土。

審視著 podcast 在歐美的風行，以及世界各地對於部落格的喜愛，最新的科技，卻都在滿足最基本的人性需求。網頁技術再成熟，人機介面再進步，無法提供引人入勝的內容，便只不過是個空殼罷了。人類所有的科技進步，都在重塑最原始的渴望。這樣的循環，在在呼應著人文與科技的崩解與融通。而技術與品味的差距，正是由於當前社會重視技術訓練之餘，基本的文化訓練普遍不足。因此，重新定位文化與技術之間的界線與關聯，將會是未來的重要發展趨勢。

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