Brilliancy

鋼琴，我想大概是所有音樂相關電影的樂器之首。關於鋼琴家的電影，在我印象中比吉他手、薩克斯風手、提琴手多上許多；而且，正當琴音流洩出無懈可擊的祥和優雅，身為主角的音樂家們非得有著某種程度上的精神疾病－或暴力，或嗜慾，或者幽暗封閉的性格，來呈現矛盾的對立。

嗯，也沒錯啦，沒有衝突的電影還有劇情可言嗎？

The Beat That My Heart Skipped  我心遺忘的節奏

Directed  by  Jacques Audiard

五百年前，如果要解決事情你必須成為一位農夫；

兩百年前，如果要解決事情你必須成為一位科學家；

現在，我們有吃不完的食物，但還有很多人餓著；

我們的科技很發達，但還有很多問題沒解決，

所以我們要成為一位電影工作者，來改變世界的思想。

那是我一心嚮往的七零年代，越戰還沒結束，紐約仍是罪惡的溫床，穿梭於街頭、地鐵的游擊戰士，開始以大色塊的標語、塗鴉改變市容，孕育出８０年代的Keith Haring；下東區成了無所事事又鬱悶難消的青年集散地，而CBGB正是那個匯聚怒吼的黑洞，從Ramones掀起世界性的龐克風潮；西邊的雀兒喜，則在夜半上演失眠者的狂歡派對，從Elgin戲院帶領憤世嫉俗的人們舉行解放儀式。

類似的儀式，也發生在金馬影展開跑的午夜，十二點的鍾聲響起，信徒們緊握票券，換取聖餐的恩典。

我僅能從冰島樂團Sigur Ros想像北歐的樣子。

那裡沒有時間，風吹沒有溫度，極酷中害怕失去感知，於是讓悲傷隱隱於每絲氣息。纖細的空吟、孱弱的聲響，彷彿無意落於手心地雪花一片，恍惚間，心就碎了，風化成斯堪地那維亞的顏色，純粹、稀薄、冷靜，映著長晝或長夜緩緩流轉光影，即便呼吸也無法確認世界是否行進依舊。

即便今夜星光燦爛，世界是否依舊？

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