Brilliancy

學長在雪城攻讀電影碩士，根據他不負責又非正式的抽樣訪問，
歐美電影系學生最熟悉的華人導演第一名是王家衛。
分區冠軍台灣是侯孝賢，大陸是賈樟柯，張藝謀則被歸類為江郎才盡的過氣導演。

p.s.1.此調查排除吳宇森和李安。
p.s.2.圖為英文版＜重慶森林＞DVD，片子左上角的人頭是昆丁塔倫提諾，因為他是發行商Rolling Thunder的老闆。

2005年，Julien Temple正著手剪接紀錄片 Glastonbury(搖滾世代)，其中1999年的片段，不僅記下 Joe Strummer 在十幾萬人環繞的舞台上當 rock star 的風采，也拍下他走出聚光燈、卸下吉他後在草原一角歇憩的閒適模樣。Joe Strummer的身邊沒有大批瘋狂歌迷搶著簽名拍照，沒有駐足圍觀的人牆發出驚呼，他像個和家人、朋友來度假的平凡大叔，享受著音樂祭歡樂的氣氛。

Across the Universe 是 Beatles的名曲，同時也是本月初在John Lenon冥誕當天上映的一部電影。

頂尖對決　The Prestige (2006)

Directed by　Christopher Nolan

每年好萊塢出品的大製作中，總有眾多特務片、科幻片以懸疑刺激與未來感為號召，搶攻男性市場；每年電影市場上，也有不少以十八、十九世紀為背景的作品，吸引女性觀眾浸淫在古典歐洲的浪漫情懷。

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一年之初  (2006)   

導演　鄭有傑

真的。假的。
過去。未來。
恐懼。希望。
等待。自由。

一年之末的倒數時分，五段人生插曲於此交錯。一年之初，十條生命的路徑又就此開展。

姑且不論這十個人物、五段插曲是不是一個好故事，至少鄭有傑在挑戰多線敘事的手法上，不僅清清楚楚地說完一個故事，還帶了點趣味，並且運用多變的影像風格，塑造虛實的氛圍與畫面張力。

當然，這些手法並不算創新，但在台灣電影圈裡也算可貴。《一年之初》在題材上有著城市電影的疏離、內容上有著公路電影的探索、形式上有著藝術電影的質感與實驗電影的創意，鏡頭移動與剪接節奏在音樂的搭配上，則有著ＭＶ的味道。背光、高反差、粗粒子、冷／暖色調、超現實、隱喻、絢麗而陰鬱，鄭有傑的美學，瀰漫著夏卡爾的大膽狂想與細膩迷濛。

不過，一如台灣電影的通病，故事本身仍是最弱的部份，雖然它是新聞局９２年度最佳劇本。這麼多的角色與龐雜的關係線，幾乎都只是點到為止，沒有深刻的人物刻畫與背景交代，難免讓人感到整個敘述太過平面、不夠立體。不過話說回來，這種浮光掠影式的處理，豈不是很符合現代人對週遭人物的認知？另外，僵化的台詞和演技似乎也難以克服，畢竟這仍是一部生活化的電影，而我們對自身文化又過於熟悉，一點點不自然就讓觀眾感到失真。

儘管這又是一部「感覺」＞「劇情」而讓人詬病的國片，我並沒有對鄭有傑感到失望。四年前《石碇的夏天》，他以二十四歲的年紀勇於挑戰文化認同的議題，這次更將探討的層面拉大，影像語言也更趨成熟，台灣新銳導演中，他仍是我最喜愛的一位。

Leonard Cohen在 Chelsea Hotel 寫給 Janis Joplin 的情歌
鐘文音也曾在同一個城市寫給你的日記
距離讓戀人牽牽絆絆
卻叫異鄉人花火流竄
當我漂浮在那裡
向夜空拋下餘燼
我不知道他會在另一個城市落地

落地
在你壁上的鐘破曉前
對應的座標日落後

怎麼我們都在這？

十一樓的戲院
第九排或十三排
瞼底殘留你慵懶的笑意
我在黑暗中抓緊浮木
植在你的影子上
光影越過浮塵摑在臉上
播動耳膜嗡嗡鳴響
I'm your man

Nick Cave 有型依舊
Javis Cocker 不復往日記憶
Wainwright 兄妹一同哈利路亞
Bono 在旁靜靜伴奏  輕輕合聲
Leonard Cohen 臉上的溝槽  刻著
詩人的柔軟  作家的堅硬  歌手的不羈  宗教家的謙懷
可是你的身影大過其他
足以模糊眼前一切

模糊一切的原來是淚

或許因為音樂很好聽  歌詞很深刻  故事很動人
異鄉的語言化作熟悉的文字
淺淺投映著 撩撥著什麼
我無法說再多

或許因為你就在這兒
誰是誰的男人不重要

United 93 (2006)    ＜聯航 ９３＞   

 Directed by   Paul Greengrass

犧牲，全部都是犧牲。每一次，這個城市驚疑不定，處在危急存亡之秋的時候，都拖著淌血的傷口，重新站起來，姿態比以前更強悍。每一次，犧牲者的靈魂融入了城市之中，成為精神遺產的一部份，也使這個城市更豐富、更偉大。

這個城市的歷史，就是暴力與死亡的歷史。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－勞倫斯 .卜洛克 《小城》