May 15,2009
How was the music industry 5 years ago?
2. Music "sales volume" was only refered to those physical carriers.
3. No one believed mp3 sells.
4. No one believed artists would give their music for free.
5. Artists tour for CD selling.
6. iTunes haven't dominate the music industry.
7. MySpace is getting noticed (now it's dead)
8. Youtube is not born yet.
9. Websites like Musictoday, Sandbag which provide ticketing, fan club, merchandise service were not doing so good like now.
昨天最後一堂Music Business課討論了五年前的音樂場景,憑印象列出了幾項重要的差異。這裡的「音樂場景」指得當然是美國,現在的台灣音樂產業其實還停留在美國的2004年,對於趨勢的改變不是視若無睹就是僅止於試探的態度。
不過其實2004年到2009年這中間,「美國音樂場景」中也有幾項令人引頸期盼的預測,如今淪為笑話:
1. MySpace was expected to be the biggest label in the world.
2. Starbucks was expected to be the biggest music retailer.
3. Youtube was expected to be the biggest media hub.
這幾項「榮景不再」的預測證明了網路媒體來來去去、興盛衰退的生命週期比其他產業來的短暫。五年後,2014年,全球的音樂產業又會是什麼光景?
March 17,2009
綠色和平+回聲樂團《處女空氣》免費下載
國際綠色和平組織2009年台灣環保行動代言歌曲:
回聲樂團《處女空氣》免費下載!
「迎向世界,才能解放自我。
我們可以選擇,是要做個小集團裡顧影自憐的搖滾失敗者,或是自許能成為
真正感動人心的搖滾客。」
– 回聲樂團
於是,『紓緩氣候變化』的目標,讓強調獨立、自由的綠色和平,與台灣的回聲樂團,找到了彼此。
將感動化為行動,回聲樂團以詩人余光中的作品為靈感,擷取「呼吸」的意象,創作新曲《處女空氣》,與綠色和平肩並肩,以『Earth is our modern love』(地球是我們的摩登愛人)為訴求,讓紓緩氣候變化的努力,擲地有聲。
《寫給地球的摩登情歌》網路合輯徵件同步開催。
一起用音樂凝聚力量,用愛拯救地球!
為擴大音樂的感染力,讓更多人關注氣候變化造成的結果,綠色和平將在三、四月份,與推廣原創音樂的INDIEVOX、鼓吹獨立精神的春天吶喊音樂節形成伙伴關係,建立音樂與環保雙向溝通的平台。
「寫給地球的摩登情歌」網路合輯將於3月16日正式啟動,供大眾免費下載。3月11日起至4月22日在INDIEVOX開放徵件。不限曲風、類型,歡迎所有創作者踴躍參與,用音樂傳達對地球的愛。
氣候變化正在發生,2009年是重要的一年,12月時,各國代表將雲集丹麥哥本哈根,商討2012年後,應對氣候變化的溫室氣體減排目標。綠色和平推動全球公民社會的串聯,促使決策者認知永續發展的重要。跟音樂界的串連、網路合輯的產出,是愛地球的證據、民間社會最響亮的聲音。
綠色和平作為國際環保組織,過去多次與音樂人結盟,包括香港的黃耀明、at 17、林一峰等,提升大眾對於氣候變化的意識;在中國大陸,則邀請麥田守望者,實地走訪巴布亞新幾內亞,了解原始森林被砍伐的情況。
相關連結:
綠色和平+回聲樂團 給摩登愛人的演唱會
綠色和平香港網站
回聲樂團網站
INDIEVOX網站
春天吶喊音樂節2009
February 10,2009
Coldplay & Radiohead at Grammy 2009
Christ Martin always tries too hard while Thom Yorke always looks effortless.
October 24,2008
Is Rock Revolutionary?
Drawing on John Tosh's concept that history serves as “collective memory” and George Lipsitz's approach to history as a humanistic dialogue, Negus argued that “rock” is a label for a musical activity that was produced through and brought into various dialogues without any clear beginnings or endings. David Hecker also has refered to rock 'n' roll as a “caricatured version” of elements from other genre. However, why this label appeared at that particular period of time and was often considered to be “revolutionary”? Negus concluded four possible explanations:
1.New teenage consumption: Undeniably, rock music has certain characteristics and power that could be identified as "rebellion". So as it emerged in the USA during the Cold War period and spread in the rest of the world in a time of conservatism, rock music was identified by working class and teenagers as an experience of challenging conservative attitude. This shift of music consumption was recognized by the music industry, therefore enhancing the element of rock characteristics to cater the teenage taste.
2.Black-white meetings: it was not the first time that black and white performance techniques adopted by each other. But this practice was especially highlighted during the Civil Rights Movement.
3.New modes of distribution: the introduction of 45 rpm 7 inch record and the transistor radio enabled people to take music with them on the move. In addition, TV had became a major medium which transmitted the images of performers into many homes. These three technological condition made “rock 'n' roll” a “nationally recognizable style”.
4.More explicit public displays of male heterosexuality: this arguement especially referred to Elvis Presley, the “all-American hero” who appealed to both male and female. His success brought rock ' n' roll even more forward to the world.
All these four explanations were about political, economic, technological and cultural changes, not about the music itself. In this sense, Negus suggested that “rock music” is not revolutionary, and the meaning of “rock” is mediated and brought up in certain circumstance.
Negus also distinguished popular musicians into three kinds:
1.Generiscists, who made or performed their music within a specific style.
2.Pastichists, who employed new style in their sets.
3.Synthesists, who blended new elements and created a new distinctive identity.
These ideas further explained that music history was a progress of merging different styles ( a continuing dialogue with the existing music style). Hence in Negus's point of view, “rock era” didn't end with the rise of punk but became part of other musical dialogue. It was no more in the center of music history because the focus of the music business had shifted to a wider market, and the boundaries of music genres and characteristics of music styles would be always changing with the time.
September 22,2008
Musical Knowledge as "Symbolic Capital"
“Subcultural capital is used by aspiring youth groups as a way of gaining status and to differentiate their own preferences and activities from those of other social groups.”
Sarah Thornton (1995)
August 12,2008
秀導
秀導跟ECHO的淵源其實不算太深,去年發行第二張專輯《巴士底之日》時,才透過攝影師阿藍的牽線,開啟雙方的合作。從第一支單曲「巴士底之日」MV開始,緊接著第二波主打「被溺愛的渴望」,短短三個月的相處時間,柏蒼就決定將樂團的影像部分,完完全全地交付秀導手中。一切宛如天雷勾動地火,回聲樂團的音樂從此有了真實的畫面。
這一年多來,秀導包辦了ECHO所有的影片作品,除了兩支MV外,「無所不在的回聲」系列、台南全美戲院投影,到最近的屋頂音樂節廣告CF,全都由他負責籌劃與執行。秀導的作品細膩、想法豐富,有時候甚至想得太多、做得太多。親手繪製超大旗幟、手工雕刻迷你樂器,他總是突如其來有新的點子,想為ECHO多做些什麼。每每觀看秀導的作品,我都讀到一種「朋友道義」混雜「愛慕之情」的奉獻,不計成本地付出心血。
記得拍攝「巴士底之日」時,秀導常說,感謝回聲樂團對他如此信任,這對首次執導MV的他而言,是無比可貴的機會。這番話當然是太過謙虛了。我常常覺得ECHO很幸運,總能遇到真心愛著他們的夥伴,幫助他們堅持搖滾夢,然後朝更遠大的目標邁進。這些話雖然聽起來很八股,應該是勵志電影裡才會出現,但事實真的就是如此。當你和對的人碰在一起,好事就會不斷發生。
下面是回聲樂團8.24屋頂音節廣告CF,秀導的奇想~還有精采的幕後花絮!
July 22,2008
我要帶著Jarvis的手感回台灣了!
我終於完成了迷妹的壯舉,獻花給了Jarvis。
自從看到The Cure演唱會上有人送紅玫瑰給Robert Smith,我就一直想這麼幹了!然而,直到真要這麼做,才發現這是需要一點勇氣的。整場演唱會上,周遭的人不斷偷瞄你、不斷竊笑,當Jarvis第一時間沒看到你高舉的花,而在場其他人都看到了的時候,500多雙眼睛全都朝你身上投射,更是糗到無以覆加。
但無論如何,我還是親手獻花給了Jarvis,他秀我的黃玫瑰給全場看,大聲說謝謝,還說要幫它找個好位置,於是小心翼翼地安插在大鼓的洞裡面。到這裡我就快哭了。
然後,好幾個瞬間,Jarvis都盯著我唱歌,encore結束退場時,還跑來跟我握手!真是太暈眩太暈眩了!十二小時後,我就要帶著Jarvis的手感上飛機回台灣了!我想我這輩子都忘不了今晚Jarvis對著我說:「Oh! Flowers!」(聞一下),以及與我四目相交握手的那個瞬間。果然迷妹的衝動與勇氣都是會得到回饋的!
p.s.計畫中本來還要送ECHO的Jarvis Anderson給他,無奈保全整個很嚴密,根本沒辦法散場後堵到人...





Brooklynvegan上有更多Jarvis的 "動感照"。套段文章開頭說的話:看過Jarvis Cocker,你才意識到其他樂團根本都是木頭。這才是一場秀、這才是領袖魅力,你的眼睛完全無法離開他。
想想他已經是45歲的大叔了,還能整場舞動(現場抽搐的神經質程度比DVD裡還強100倍)、彈跳(像超級瑪琍一樣可以連跳,還跳超高)、狂扭屁股(絕對不輸電動馬達)、有時候擺出嫵媚聊人的姿勢、有時色瞇瞇地和台下調情,易如反掌地玩弄全場情緒於指尖,就知道這個人天生是要當教主的。真的,要我每個禮拜像上教堂一樣去聽他演唱(有一半的時間在聊天),我真的願意赴湯蹈火在所不辭!
July 13,2008
我的英搖主唱同學們
為了7/21就要和Jarvis近距離接觸,我已經焦躁了好幾天。
「你也太誇張了,又不是第一次搶第一排看演唱會。」男友說。
「你不懂啦!這些樂團主唱裡,Jarvis在我心目中一直是最貼近的一個......」於是我開始用各種比喻,解釋Jarvis和其他主唱與我的親疏遠近,就這樣開啟了英搖同學會的話題。

BNC: Jarvis就像是中學坐我隔壁的男生,很愛講話,每天到學校就開始說一堆他的事,一副我跟他很熟的樣子,久了還真覺得我們很熟。
Po: 我也覺得我跟Jarvis很熟!(B:幹嘛?他也坐你旁邊嗎?)從小到大的故事我都知道-像他小時候喜歡Deborah嘛~很愛到處跟人家講~

BNC: Brett就是班上的白馬王子啊!全班每個女生都暗戀過他。以前我告白失敗,所以現在講起來有點不好意思。
Po: 講到他我也會覺得有點尷尬。
BNC: 你也暗戀過他喔?

BNC: Thom我其實不太熟,感覺是隔壁班的,全校的風雲人物,都會代表去參加科展或奧林匹亞數學競賽...
Po: 偶爾也會參加畫畫比賽,反正什麼比賽都有他,一天到晚上司令台領獎。
BNC: 對啊!大家都認識他,但他跟大家都不熟。反正就是很厲害的怪咖。

BNC: 他也是全校風雲人物,也是常常上司令台,不過都是因為打架、鬧事被叫上去罵。每個禮拜的懲處布告欄都會看到他被記警告、小過。
Po: 學校裡的小霸王啊!感覺好像很秋,但其實根本沒人在怕他。
BNC: 就被Jay-Z同學巴假的啊!

Po: 他是Liam的小弟,會跟在屁股後面做威做福。
BNC: 會嗎?我覺得他好像有自閉症,會自己躲在角落話圈圈的那種,人緣很不好。By the way,你不覺得他應該是別的學校的嗎?
我們無聊的對話持續了將近半小時,名單上好像還有其他人,不過我一時也忘了。總之,要去見我鄰座的Jarvis同學實在很緊張啊!雖然2000年那次同學會缺席了,還是希望他能記得我!
July 10,2008
NEW RADIOHEADER
一直想要弄個活潑的blog版面,但因為不懂程式碼,只好老是套用系統提供的基本款。好在INDIEVOX支援簡單的佈景設定,只要上傳照片就可以改變 header,終於讓我實現花俏的夢想!(當然,樂多這邊還是只能維持原樣)
這個新 header 是 RADIOHEAD倫敦演唱會的舞台。當時正唱完最後一首encore ─ Paranoid Android,眾人走向台前謝幕,色彩繽紛的燈光隨著尾聲閃爍,就這樣呈現一幅 in rainbows 的景象,讓我相當著迷。所以,配合夏天的活力和對演唱會念念不忘的心情,弄了個"RADIOHEADER"。真喜歡這個圖~
P.S. 根據報導,這些絢麗的LED光柱都是採用low-energy的省電材質,不會釋放太多熱能,可見RADIOHEAD在這次巡迴中為碳減量運動投下不少心力。他們其他的環保措施還包括:推出RADIOHEAD隨身水壺(不知道用水壺在演唱會周邊攤販買飲料有沒有折扣,不然還是浪費一堆紙杯和塑膠蓋就失去意義啦!)以及不攜帶多餘樂器上飛機。(只有12把吉他和兩台電腦)
Thom York示範RADIOHEAD環保水壺June 17,2008
20080616 Sigur Ros @ Grand Ballroom
直到這一晚,我才明白,Sigur Ros的音樂其實是喜悅的、明亮的。低鳴的吉他不是夜裡的嗚咽,而是戀人的耳語。清澈的琴音不是孤絕的浮冰,而是微亮的晨曦,醞釀著金光爆裂的瞬間。當所有樂器轟然急下,Jonsi的鬼魅吟唱,終於激盪成尖銳的星芒, 和四濺的鈸聲匯成一道道光束,從耳朵流進血液,充盈而暈眩。如果聽Sigur Ros會不小心流淚,我想那是幸福滿溢所致。



