April 1,2005
鐘樓怪人《巴黎聖母院》
鐘樓怪人《巴黎聖母院》
Notre-Dame de Paris
娜蒂雅貝兒 Nadia Bel - Esmeralda
理查 查理斯特 Richard Charest - Phoebus
麥特 勞倫 Matt Laurent - Quasimodo
麥克 帕斯卡 Michel Pascal - FROLLO
Notre-Dame de Paris
娜蒂雅貝兒 Nadia Bel - Esmeralda
理查 查理斯特 Richard Charest - Phoebus
麥特 勞倫 Matt Laurent - Quasimodo
麥克 帕斯卡 Michel Pascal - FROLLO
台灣向來沒有歌劇/音樂劇/演唱會適宜的場所,兩廳院已經堪稱國家級的演出場地,設計上卻仍差強人意,(據說年初有封館改裝,倒是還沒機會一探究竟)硬體設備與資源永遠趕不上越加繁複的舞台設計、燈光、效果;而影像、音樂、現場三者結合的演出方式,早已盛行多年卻從來沒有精準的配合過-人們過於信任電腦操控,卻又對突來的科技疏失手足無措。
<鐘樓怪人>是我本年度看的第一部音樂劇。說來汗顏,最近一次在台灣看的音樂劇,竟然已經是一年多前的<浮士德的天譴>。當時就對國家音樂廳硬體與環境大感不滿,而今於國父紀念館演出更是糟地令人皺眉。不提狹窄的座間走道(這早就有了心理準備)橫於觀眾席的控制台,就這麼大辣辣地擋住某些座位;永遠cue不好的字幕是演出中最大的敗筆,近乎視覺干擾的大敗筆。
撇開這些讓人氣結的不專業,此次受邀來台的團體有別於傳統的音樂劇形式,以現代手法入古典劇碼,使整場戲充滿後現代氣息。鐘樓怪人的音樂是我較不熟悉的,卻能感覺到其中添加不少流行元素,充滿波西米亞民謠風的編曲、流行音樂般的架構,宛如副歌的幾句經典反覆演唱,劇終還能來個全體演員encore(恕我才疏學淺,以前從沒看過音樂劇有在encore的...當然,<We'll rock you>的Bohemian Rhapsody不算)連唱腔都不走美聲路線,飾演Quasimodo的Matt Laurent本身就是個搖滾樂手!
舞蹈方面大概是我看過最精湛的。以集體現代舞為基調,舞者的線條與肌肉釋放強烈能量,襯以令人瞠目的"特技"-飛簷走壁、倒掛懸吊、不停後空翻、滑行和頭頂地面旋轉,簡直是少林武僧與嘻哈舞者的結合!比起來,<浮士德的天譴>雖然也以現代舞為主,就沒有這麼大膽的突破,反而實驗於道具、布景居多,但玩得太兇讓我覺得做作。
說起來,我還是喜歡場佈細緻精美的風格,像鴻鴻的<浮士德的天譴>以影像輔助或此次以符號意象作為場景的<鐘樓怪人>,總少了一些臨場的感動,少了在倫敦西區看音樂劇的驚喜,那種深刻的印象是即使電影再無趣也忘不了曾經眼睜睜看著The Phantom of the Opera的大弔燈在眼前爆破,(害我嚇一跳忍不住罵了聲"X!")驚魂未定之時舞台已經換了佈景,歌舞樂聲也隨之響起;也忘不了Les Miserable那個一下是工廠、一下是戰場,可變換組裝的大積木,還有挑戰演員"向心力"和平衡感的旋轉舞台。音樂劇的可看之處,除了聆聽現場演唱引來陣陣深入心坎的戰慄外,不就在於場景變換的震撼?當然,倫敦西區劇院是專程為某部劇碼一年到頭的演出而設計,以台灣多半是邀展、巡迴的方式看來,實在不可能做到這樣的程度。
自去年電影版<歌劇魅影>上映以來,中正、新象等文化相關企業積極爭取國外音樂劇團來台演出。<鐘樓怪人>是第一波,七月的<芝加哥>想必又是一股熱潮。
<鐘樓怪人>是我本年度看的第一部音樂劇。說來汗顏,最近一次在台灣看的音樂劇,竟然已經是一年多前的<浮士德的天譴>。當時就對國家音樂廳硬體與環境大感不滿,而今於國父紀念館演出更是糟地令人皺眉。不提狹窄的座間走道(這早就有了心理準備)橫於觀眾席的控制台,就這麼大辣辣地擋住某些座位;永遠cue不好的字幕是演出中最大的敗筆,近乎視覺干擾的大敗筆。
撇開這些讓人氣結的不專業,此次受邀來台的團體有別於傳統的音樂劇形式,以現代手法入古典劇碼,使整場戲充滿後現代氣息。鐘樓怪人的音樂是我較不熟悉的,卻能感覺到其中添加不少流行元素,充滿波西米亞民謠風的編曲、流行音樂般的架構,宛如副歌的幾句經典反覆演唱,劇終還能來個全體演員encore(恕我才疏學淺,以前從沒看過音樂劇有在encore的...當然,<We'll rock you>的Bohemian Rhapsody不算)連唱腔都不走美聲路線,飾演Quasimodo的Matt Laurent本身就是個搖滾樂手!
舞蹈方面大概是我看過最精湛的。以集體現代舞為基調,舞者的線條與肌肉釋放強烈能量,襯以令人瞠目的"特技"-飛簷走壁、倒掛懸吊、不停後空翻、滑行和頭頂地面旋轉,簡直是少林武僧與嘻哈舞者的結合!比起來,<浮士德的天譴>雖然也以現代舞為主,就沒有這麼大膽的突破,反而實驗於道具、布景居多,但玩得太兇讓我覺得做作。
說起來,我還是喜歡場佈細緻精美的風格,像鴻鴻的<浮士德的天譴>以影像輔助或此次以符號意象作為場景的<鐘樓怪人>,總少了一些臨場的感動,少了在倫敦西區看音樂劇的驚喜,那種深刻的印象是即使電影再無趣也忘不了曾經眼睜睜看著The Phantom of the Opera的大弔燈在眼前爆破,(害我嚇一跳忍不住罵了聲"X!")驚魂未定之時舞台已經換了佈景,歌舞樂聲也隨之響起;也忘不了Les Miserable那個一下是工廠、一下是戰場,可變換組裝的大積木,還有挑戰演員"向心力"和平衡感的旋轉舞台。音樂劇的可看之處,除了聆聽現場演唱引來陣陣深入心坎的戰慄外,不就在於場景變換的震撼?當然,倫敦西區劇院是專程為某部劇碼一年到頭的演出而設計,以台灣多半是邀展、巡迴的方式看來,實在不可能做到這樣的程度。
自去年電影版<歌劇魅影>上映以來,中正、新象等文化相關企業積極爭取國外音樂劇團來台演出。<鐘樓怪人>是第一波,七月的<芝加哥>想必又是一股熱潮。
引用URL
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Hello,
I'm a great fan of the musical Notre Dame de Paris. I'm looking for videos and mp3 of the asian tour. I have lot of things about this musical. We can make exchange.
Contact me at this mail address please: dawkins@free.fr
See you soon.
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Posted by Loic
at August 17,2006 11:02