Brilliancy

Chanel 展到8/7，Max Ernst 卻在上週日(7/10)結束了。雖然一個週末連跑兩天大都會實在很愚蠢，但幸好沒錯過這個特展。

1916年，隨著一次大戰如火如荼的行進，達達(Dada)運動也在蘇黎世誕生，後現代藝術自此如野獸般發展出各種詭譎的樣貌。
　
源自達達主義對現代藝術與美感的反動，卻又反對其負面、虛無、破壞的態度，許多藝術家選擇用更積極的方式來進行對世界的批判。受佛洛依德精神分析學和潛意識心理學影響，1924年，詩人同時也是評論家Andre Breton發表了「超現實主義宣言」("The Surrealist Manifesto")正式定義了超現實的概念：

Pure psychic automatism by which it is intended to
express, either verbally or in writting, or otherwise,
the true function of thought. Though dictated in the
absence of all control exerted by reasons, and outside
all aesthetic or moral preoccupations.

簡單來說，就是完全由心靈主導，排除理性與道德的自由寫(automatic writing)。

Breton 曾稱讚 Max Ernst 是"第一個呈現新樣貌的先驅，在他早期的畫作中即有重大發展－每個獨立元素間都細微地關聯著...。"這位生於19世紀末的德國藝術家早在1919年－當他還是科隆達達主義的龍頭老大時，就已經開始思考將不同脈落的元素結合，而這些元素越是任意地組合，越能造成戲劇性與詩意的結果。這就是達達、超現實、普普共同的技法－拼貼(collage)。

拼貼法帶來的非理性思考，不僅影響當代藝術－繪畫、雕塑、詩、電影（例如Bunuel的《安達魯之犬》、《 黃金年代》甚至後來Pink Floyd的《The Wall》），也走進人們的生活，例如廣告、時裝的發展（我最愛的 Jean Paul Gaultier 就善於此道）。

早期超現實畫派的幾位代表人物，有Max Ersnt、Giorgio de
Chirico、Joan Miro、Rene' Magritte...等。一般人提到Chirico就想到幽暗的光影場景；提到Miro就想到線條與童稚的符號；提到Magritte就想到沒有空間感的插畫風格，而Max Ernst的風格多變，似乎很難做具體的描述。這或許與他經過兩次大戰、從科隆到巴黎到紐約不斷遷徙有關。

大體上來說，Ernst 較多自然景物的描繪，隨同人獸合體的形象（大部分都禽類...）出現在各個時期，色彩濃烈鮮明，細膩而繁複－Europe After the Rain 是最令我嘆為觀止的作品，魔幻華麗有如電影場景般。

1921年所繪的 The Elephant of Celebes，大概是他最廣為人知的畫作，此畫後來被他的好友Paul Eluard買走，這也是Eluard第一次向朋友買作品。




1925年Max Ernst發明了摩擦法(Frottage)，以鉛筆或其他筆刷在紙上留下印痕，視為自由書寫的延續。




1930年間一系列Loplop的畫作－一隻有著鳥嘴，有時伴隨著翅膀出現的怪物，Max Ernst說，那就是他自我的變形。