Brilliancy

Gorillaz，這支成立於2000年，由Murdoc，2D，Noodle，Russel組成的四人虛擬樂團，其實是個龐雜的音樂計畫，其幕後黑手主要是Blur主唱Damon Albarn與插畫家Jamie Hewlett，但參與製作或聲音演出的卻包括眾多嘻哈歌手、搖滾樂手、知名DJ甚至演員。以虛擬人物現身，麻煩的當然不只在音樂製作上－事實上這可能是最簡單的部分－如何讓他們像一般歌手拍攝音樂錄影帶、上節目宣傳、出席公關場合與頒獎典禮、接受訪問、開演唱會...等等後續動作，才是考驗耐性與創意的挑戰。

但神奇的是，Gorillaz不僅唱片大賣，拍攝多支短片和MV、登上雜誌封面，跨足動漫畫界、電影界，連台灣的金曲獎都曾現聲演出（雖然猶記一起表演的黃立行和吳建豪很......）；今年漫畫博覽會上也設有專區，展出Jamie的手稿、播放四位團員的訪談、還設有人型立牌、大型海報與t-shirt在現場販售。

到這裡，如果你認為Gorillaz只是另一種形式的話題商品，那你可能會意外他們已經登上美術館的殿堂了！10/8～12/11當代美術館展出「非常厲害」（Well Done），邀集國內外２１位藝術家，以各種形貌的複合媒材，呈現濃烈的「當代」氣氛，而Gorillaz也名列其中。

(照片出自當代美術館網站，此作品為<請玩弄我> by Strauss)

「非常厲害」，副標題為「設計中的藝術，藝術中的設計」，名稱很像、內容也頗呼應日本平面設計大師原研哉（Kenya Hara）的新作＜設計中的設計＞，展現當今高度物質文明中的消費／設計概念－重視原創、強調獨特性、反傳統、拒絕單一詮釋。在此同時，我們享受且受制於科技的便利性，卻又厭倦或畏懼光電、水泥等工業元素，併發復古、回歸自然的渴望。

此次展出的作品，幾乎都很得我心，一方面或許和令人驚喜的饒舌導覽有關，雖然不是什麼驚天動地的音樂大作，但能帶著節奏走進美術館實在是件很棒的事－我承認自己曾在幾個無人的展間迴旋好幾圈－強烈建議押身分證、押駕照、押房契、賣身契都要借一台MP3導覽器。

話題再回到Gorillaz，堪稱此本展的重頭戲之一。場地佈置成Noodle的工作室，這位角色設定為日本女孩的吉他手，當然有著榻榻米與小和室桌的日式房間，門口高懸張繼的＜楓橋夜泊＞，以七言分成四幅裱褙的書法大作；盡頭還有Gorillaz的全家福照，可惜明言禁止動手禁止攝影，不然就能拿著紙版偽裝成成員之一。

打開黑色的門簾，室內傳來榻榻米的乾草香，Demon Days也隨之而來(當時正播放 O Green World) ，角落四台電視上演著四部相關影片：一是Noodle和Russel的殊死戰電玩遊戲(Game of Death)，玩家正是Murdoc和2D；二是Gorillaz和人群一起靜坐在美國的中共大使館前抗議；三是Noodle挑戰＜楓橋夜泊＞的rap及演唱會片段；四是幕後創作訪談（但Damon與Jamie拒絕接受訪問，所以未現身）和一部關於民眾在路上受Gorillaz攻擊的偵探短片(別忘了Gorillaz中文譯名為街頭霸王)。現場還擺放了他們的"貼身"物品供人瞻仰，佔滿整牆面的海報也氣勢非凡。

看來唱片公司應該投入不少資金贊助。

另一項大型展出是位於最大展間的「飛天鞋專案」，由知名休閒品牌Pony免費提供100雙鞋子給100位藝術家，讓他們從事繪畫或改造，然後裝上螺旋槳，掛滿整個大堂，一眼望去有如蝗蟲入境般驚人。我沒有細看每雙鞋，匆匆掠過只見多數的藝術家可不只在鞋面上途塗抹抹，假皮毛、金屬、塑膠、其他布料拼貼，將一雙雙普通至極的休閒鞋改裝成特有的模樣－100位藝術家發展出200種創意。

一樓走廊也擺了李俊陽手繪的「迷魂公母鞋」和他其他作品一起陳列，但其實很適合在這個展場一同飛行。

如果有雙鞋能飛上天，我一定不計代價買下來。但在此之前，我只能畫畫鞋、繼續剪破衣服，偽裝成翅膀過過癮。

除了這兩大重點，Tord Boomtje和沃克媒體用光影作畫、再造科技產品，對現代文明產物提出不同觀點；陷晉、蕭筑芳不約而同以微觀創作表現宏觀概念，黃明哲、Strauss、Francesco PASSANITI則分別用金屬、塑膠、水泥重新詮釋家具；李俊陽還是維持一貫的民俗邪氣，彩繪於安全帽、桌椅、手提電腦等物件上；董承濂的三件金屬作品「愉慰寶貝」系列，更是讓人「愛不釋手」，內外在需求一次滿足。

當然，光看文字介紹是不會滿足的，選個好天氣的非假日午後，走一趟沒人的當代美術館吧！隔壁有好吃的MOCA蛋糕，對面巷子有好喝的波希米亞人咖啡，沒錢的話就選擇街角的85度C，招待完心靈，記得善待脾胃。