Brilliancy

前幾天，林育賢導演在《六號出口》座談會上，遇到這樣一個問題：

請問你會在乎影評的看法嗎？如果報章雜誌只給你的片子一顆星的評價怎麼辦？

導演感慨地說了很長一段話，我沒辦法完整記住，不過大意是這樣的：

台灣的電影工業本來就不太景氣、資金不多、能繼續堅持在這個圈子裡的人其實都很辛苦，需要比較多的鼓勵和支持。
可是有些影評人，不知道為什麼，總是對國產片特別嚴苛，用很多西方的標準來檢視，好像台灣導演怎麼做都是錯的。
他們的影評不但沒有幫助這個產業，反而讓觀眾不敢踏進戲院。影評人跟國片似乎永遠處在對立的狀態，這種事防也防不了。

那個當下我還滿慚愧的。雖然我不是影評人，卻是個現實的消費者，回想 2006 一整年，只看過瞿友寧的《英勇戰士俏姑娘》、陳映蓉的《國士無雙》以及鄭有傑的《一年之初》，不到個人觀影總數的1/10，也不到去年台灣電影總量的1/10。「支持國片」這四個字實在和我扯不上邊。

當然，台灣電影的命運並非操之在我，復興大業也不是我的責任，無須強迫自己走進戲院，可是有時我也會對國片特別苛求，期待動作片像好萊塢、純愛片像日本、文藝片像歐洲。可是，換個角度檢驗自己，看好萊塢片的時候，我並不會期待它帶來歐洲片的深度；看歐洲片的時候，不會期待它像日片一樣催淚；看岩井俊二、看北野武、看金基德、看拉斯馮提爾、看賈木許的時候，自然也不會期待它有好萊塢的娛樂效果；而當某部片不如預期「好看」，我也會試著從劇本、手法、美術、音樂......等其他面向，找出值得一提的優點，或者探索更深一層的意涵，好說服自己：這部電影沒有白看！錢沒有白花！而非拿他們來跟某部片、某個導演、某種類型電影作做比較。

為什麼我對外來片多半較為寬容，對於國產片卻經常預設立場？而本地的影評人，為何也總對本地電影特別苛求呢？
 

不可否認，台灣電影本身有不少問題，例如：經費不足侷限了影片題材；成本低廉以致於佈景、道具粗糙陳腐；新生代偶像演技僵硬或過分誇張；空有好的劇本，卻無法用鏡頭語言說成好的故事.....這些缺失都已經是老調重彈。可是這幾年，我們也看到國片一直在進步，選材、選角、選樂、後製、特效......等，都有很大的革新，前仆後繼的新銳導演，更是接連受到國外獎項的肯定，然而，為什麼在國內影評人的筆下卻依舊屢屢受挫？我的意思並不是說，台灣電影不該受到批評，或者，為了力挺國片應該大力吹捧，甚至做出違心的評論，可是，有必要將缺點特別放大、將優點輕描淡寫的一筆帶過嗎？讓大眾不敢走進戲院、不敢為國片掏腰包、甚至將觀眾對國片的態度導向負面的印象，究竟有什麼好處？

不只是台灣的電影圈，音樂圈也經常如此。誰抄襲某個國外大團，而且抄不好；誰帶有誰的影子，但遜色太多；誰無法跳脫框架、誰失去原有風格......這些指控究竟是有憑有據還是無的放矢，其實明眼人都看得出來，只是這樣的樂評究竟想表達什麼？打壓本地創作究竟有什麼正面意義？或者，其實是這些人對自己的文化感到自卑，所以頻頻援引西方，好讓「個人」和整體文化劃清界線？好當他們巴著西方的大腿時，能夠驕傲的自認見多識廣、品味不凡？


這篇文章的用意並不是要用國族主義或反文化殖民來呼籲大家愛用國貨，只是希望我們能對本地的創作人多些關注、多些鼓勵，就算是批評，也希望多些有建設性的意見。