Brilliancy

馬世芳的筆觸非常動人，字裡行間流露的緬懷與喟嘆，彷彿不經意在白紙上呵了口氣，就泛起一抹潮濕的、懷舊的暖色調。馬世芳回憶著成長的軌跡，也勾勒著時代的輪廓。作為一個戒嚴時代晚期的少年，他無法對荒謬的制度提出尖銳的疑問，只能用輪轉的老唱機傾洩叛逆的青春；作為一個後學運世代的文藝青年，他興奮地擁抱西方思潮的撞擊，用文字與刊物寫下理想，期待自己也被貼上「左」的標籤，而搖滾樂的激進與正義、批判與反思、違逆與墮落，就成了反骨的脊髓。

在本土的脈落上，馬世芳也找到與英、美搖滾相對應的聲音－那是七零年代中期的校園民歌，吐露著烏茲塔克遺留的花童氣息；八零年代的台灣流行樂，深入淺出地剖析社會肌理；進入九零年代，獨立唱片公司、獨立音樂人群起躍上舞台，以深厚的音樂實力，發出鏗鏘有力的訊息。 ＜地下鄉愁藍調＞綜觀東西方流行樂的發展，將搖滾史上的重大事件，寫成一篇篇引人入勝的小故事，讓那些神話級的人物不再遙遠，也讓複雜的政治局勢易於理解。

從台灣、美國、到英國、捷克，我們看到每個撼動社會的文化，都是由類似的政治環境所催生－在高壓政局的驅使下，志同道合的黨徒祕密結社，用音符渲洩情緒、用歌詞抒發意念，用裝扮嘲諷制度，用小奸小惡中獲得精神勝利。他們或許從來無心改變世界，卻釋放人們壓抑的精神，間接影響了那些有能力改變世界的人。

時至今日，政治時空變了、音樂文化從地下壯大成一項產業，比過去任何時代都有影響力，但大多數的音樂人卻選擇退進一個不染塵埃的巢穴。從前那些激烈的高調、聰明的嘲諷，只剩個人的牢騷、小情小愛的哀愁；在這個音樂人急著與意識形態做切割的時代裡，一些詼諧有餘、深度不足的作品，就已經足以被視為另類的聲音，在樂壇引起騷動。

「台灣的學術政治、社會價值、或生活實踐，都太過缺乏足夠的不同參考經驗，讓一代復一代資質更為優秀的年輕人，只能在有限的、趨於同質的養分或經驗裡，不斷複製類似的生活方式、價值、或想像。」郭力昕老師在張鐵志的新書＜反叛的凝視＞推薦文裡這麼說。「他們僅存的一些熱情，也許能在某些激發鼓舞之下被一時召喚出來，但是，很多人很快地會縮回那個安全的自我保護殼裡；而他們本來該有的率真與昂揚，則在被成人世界的謊言與虛偽所調教出來的過早的世故、犬儒、算計、與同時表現的稚齡化言行裡，消失殆盡。就這樣，台灣社會在成人社會的敗壞與消耗中，也將新的生命熱情與可能的理想性格，繼續整批地扼殺、葬送。」

是不是這個時代已經美好地讓人失去抵抗的對象？或者我們已經對理想主義失去更深遠的期待？這個時代裡，音樂除了聆聽本身的價值（許多連聆聽的價值都沒有），還有多少值得留下文字？