Brilliancy

源自英國的Onedotzero成立於1996年，是一支由畫家、攝影師、建築師、多媒體設計師等各界藝術創作者組成的影像團隊，十年來募集世界各地傑出的數位作品，在全球 60 多個國際主要都市巡迴映演。這個結合影片播放、聲光現場、雙向座談的活動二月初來到台北，由唯一一場的 “Hang the vj!” 在 Luxy 揭開序幕。

“Hang the vj!” 顧名思義就是一場 vj 秀，創作者結合手控裝置與聲波感應，和現場音樂作及時互動；影像透過舞台上三片超大Led面板，呈現在觀眾眼前。地點既然是Luxy，演出者 UVA與 minivegas又來自英國－舞曲文化的發源地，讓我誤以為會是一場歡樂跳舞的時尚派對，沒想到卻是眾人站在舞池中「看」表演，像極了早期戲院觀眾排排站的景象。首先上場的 minivegas擅長用抽象線條的扭曲與圖像堆疊，創造出萬花筒般的視覺效果，可惜素材不夠多，層次也不夠漂亮，總是那幾個基調在轉換，開場不到十分鐘我就厭倦了，撐了半小時後還是決定離開。據說稍後的 UVA 就精彩多了！錯過這次，只能期待明年 Onedotzero 還有機會來台。 

Jason Forrest－War Photographer

跨界映像特輯的部分，我觀賞了 “音像視界”、“虛擬傢伙的大舉入侵”以及“時尚癬 ”。“音像視界”匯集了二十多支音樂錄影帶，總片長將近一個半小時，一路看下來非常累人；不過，當熟悉的音樂在耳邊響起，又讓人精神一振。在這個專題裡，我最喜歡的MV有：讓人遙想286電腦的 Grandaddy－jed’s other poem、華麗流暢的 Telemetry Orchestra－Suburban Harmony，以及 Jason Forrest－War Photographer 簡直是＜神鬼奇航＞＋＜超時空要塞＞的爆笑卡通版，誠心推薦！（Youtube上應該都找得到）

“虛擬傢伙的大舉入侵”內容涵蓋MV、PV 和短片，是個人認為最好看的一部。自1987年皮克斯工作室推出＜跳跳燈＞，開啟動畫世界的商機與創意以來，2D與3D影像隨著科技的發展、媒材的多樣化、以及表現手法的翻新，不斷進行顛覆性的創造，成為近年來最風行的影像類型。我對動畫向來沒有太大的興趣，但是透過這些奇形怪狀、活靈活現的角色，突然領會到：想像不僅沒有極限，而且可以再現，而動畫就是一種最直接、最自由的傳遞形式。

 “時尚癬 ”則是上述兩個單元的綜合體，算是時尚產業跨足影像創作的作品集，包括：著名時裝攝影師 Nick Night 的動態影像、知名品牌 Diesel 的宣傳片，以及 Bjork 的 Hidden Place、Death In Vegas的 Scorpio Rising音樂錄影帶……等。從這三個專題、五十多支短片中，可以看出近年來數位影像的幾項趨勢。以 MV為例：

１.      故事性動畫取代真人演出，機器人與怪獸大行其道。例如：Fields的Song For the Fields、Flaming Lips 的 You gotta hold on、Bloc Party 的 Pioneers。

２.      虛實交錯的影像特效，強調科技感或奇幻感。例如：Coldcut的 True Skool 和 The State We Are In、The Duke Spirit 的Cuts Across The Land、Colder 的 To the Music。

３.      複合媒材的拼貼，刻意呈現粗糙或懷舊的氛圍。例如： The Go! Team 的 Ladyflash、Moby的 Slipping Away、Doves 的 Sky Stars Falling。