November 20,2006

搖滾世代、音樂祭與顏峻後,動物性感傷

po\'s article



柏蒼為金馬搶先報寫了篇文章,綜合「搖滾世代」、「吶喊雷克雅維克」、「最後一次搖滾」和「紐約娃娃」四部影片,探討搖滾大夢在現實與理想之間的可能性。


作為一個樂手,他有必須調適與妥協的面向,是我這個只需以高道德標準檢視、大聲嚷嚷的局外人所想像不到的,但是在間接參與的過程中,我卻看到其他一些令人做噁的面向,在這個體制下橫行霸道地謂為理所當然。


搖滾與商業機制早已是不可切割的共生蟲,這我們都知道,但是其中的運作會發展成怎樣的樣貌?我們是否該在畸變的過程中不斷地適應、坦然地接受、將它合理化、並且為它辯護?或者,我們就帶上耳機,什麼也不想?


這裡節錄兩段搶先報裡的文章,是和 上篇主題 較為相關的一些文字。在柏蒼的 blog 裡還有他的後續感想,其中並談到一週前顏峻在政大的演講。有興趣的請移駕 D小調






《搖滾世代》便是一個容易讓人迷失的錯覺,裡面除了音樂祭必然出現的搖滾巨星剪輯,更大的部份是結集所有次文化場景所營造出的自由氣氛和生活態度。這讓許多追求解放的青年人很難不趨之若騖,而這也往往成為獨立音樂的商業思考裡,很容易被拿來利用的一點。在《搖滾世代》的重度催眠之下,《吶喊雷克雅維克》是喚醒美夢的鐘聲,她很切實地提醒了我音樂的本質與初衷,甚至是同樣身在一個重度文化殖民的島嶼上,在吸納與融合之後開創自我,這些我們理應背負的使命感。


而這或許就是搖滾樂手們最大的錯覺。




信仰,使命感,現實。這就是搖滾樂團的經營歷程裡反覆出現的矛盾與衝撞。有朋友問我搖滾樂是否是單純建立在商業的機制之上?我不能說錯,但也絕對不是全部。《最後一次搖滾》清楚描述了獨立樂團在音樂創作之外,所要復出的辛勞和必須面對的現實,而這卻也是最大的樂趣和成就感所在。當樂團不只是拿來「玩」,而是一個需要費盡心思去經營的「事業」時;當樂團不只是追求一種表象的態度和生活,而是對音樂的信仰有更深入的探尋時,整個環境和氣氛才會出現一個正面的循環,而我們也才不會被那些飄渺的假象所蒙蔽。







Posted by brilliancy at 樂多Roodo! │13:58 │回應(4)引用(0)Personal Bias
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回應文章
音樂之所以吸引我就是因為它是純感官直覺的東西,任何文字解釋都無法表達音樂或搖滾樂本身,歌詞的文學性也是個人的自由創作.
不管是搖滾樂還是其他音樂或藝術文學的創作者,他的本質都是表達個人的創造,我想應該還沒有人知道藝術是什麼東西吧,反正就是那個東西. 創作者的作品本身,不論是好或壞,譁眾取寵(商業)或是缺乏原創性..等等,都會在作品當中表露出來.對我來說,作品就代表了一切.

至於其他的部份我覺得那跟音樂,藝術創作無關,比較屬於政治問題.
Posted by johnny at November 20,2006 20:47
搖滾樂的弔詭就是從這些問題所延伸出來的

我們拉回搖滾樂的本質也就是音樂(或是你要叫他音符也可以)

那哪有神麼規則或道理

好的音樂都是每個創作者心理的想法所身華出的東西

所以就是我要這樣談這樣唱乾你神麼事(態度)

(舉例:台灣的原住明)

總歸一句話

創作只有主觀沒有所謂客觀的東西

大家祇是一直在做音樂給自己聽而已

而且這樣也沒有不對
Posted by mike0528tw at November 24,2006 15:40
他的頭好歪...
Posted by ddd at November 25,2006 02:40
雖然說是做給自己聽的,不過我所認為商業化的爛音樂所具的藝術價值對我而言是不高的,雖然說是我主觀認定但是譁眾取寵的爛音樂或電影是明確且公式化的.好像就快扯到藝術本質跟價值之類的屁話了...
Posted by johnny at November 26,2006 02:34