November 15,2006
搖滾世代、音樂祭與顏峻
「音樂祭只是經濟不景氣的一種演唱會形式，商業氣味濃厚，一點也不 simple 啊！」
前幾天和友人聊到即將在 12月初舉辦的 Simple Life，他義憤填膺地談起整個經濟制度，痛批資本主義如何將搖滾變質。
對話中，我想起當天上午，看著「搖滾世代」紀錄片，我也曾一邊大罵那種高喊愛與和平的偽善氛圍，一邊卻偷偷憧憬著多元藝術並存的活力。
我也想起早已神話的 Woodstock，最初不正是幾個想賺錢的年輕人搞出來的玩意？而三十多年後的今天，哪個稍具規模的音樂節不是金錢堆砌出來、然後期待加倍回收的活動？別說搖滾，龐克、台客、嘻哈、塗鴉、滑板，哪個次文化沒被資本收編？沒被媒體吹捧成潮流或號召的手段？當我的友人感歎著「真正的搖滾似乎已經不在了」，我懷疑我們是否曾經接觸真正的搖滾？早在「搖滾」這個名詞以文化商品進口的時候，本質就已經曖昧不明。
星期一早上，顔峻蒞臨政大演講，以切身經驗描述中國的搖滾場景。他提到９０年代初期，魔岩唱片進入大陸市場，砸下大錢做宣傳、買廣告、捧紅幾個明星，讓對岸青年誤以為搖滾就是那個樣子。而後，當他們透過珍貴的「打口片」、小冊子等地下途徑，逐漸認識所謂的搖滾樂，他們驚訝這種聲音的力量，這麼酷、這麼有種，能把壓抑已久的鬱悶釋放出來。他們開始學會「搖滾」。不論是酗酒、嗑藥、留長髮、穿戰鬥靴，這些表徵的消極抗逆，或者以尖銳的歌詞、暴躁的音量等音樂形式來宣洩，在高壓統治、保守的農村裡，他們透過搖滾的符號，找到比「聽黨的話、做毛主席的好孩子」更能展現自己的表達方式，反抗的態度凌駕於音樂本身。
而我們這一輩接觸搖滾的方式，是從電視 MV、廣播電台、榜單雜誌和唱片行開始。我們沒有革命的傳統也缺乏鬥爭的對象，音樂本身就是一切。我們依循前人的指示複習經典，然後在成文的搖滾脈落底下延伸聆聽，有錢的買CD，沒錢的上網下載；我們不穿廉價皮衣和戰鬥靴，而是買那些印有 Andy Warhol 的大香蕉、Mick Jagger 的肥厚大嘴或 Paul Simonon 與他的爛貝斯的精美 t-shirt；我們在這些搖滾 icon 裡，對六、七零年代懷著鄉愁式的緬想，可是我們壓根沒經歷過那些時期；於是音樂祭成為我們懷舊與避世的途徑，住帳棚、睡草地、在泥濘裡打滾、吸著大麻扮演流浪的嘻皮士；我們對虛無與反叛充滿浪漫的想像，在反覆複製的海報、書頁、影片等媒體中，追求前人創造的美好。
可是那些美好，不就是記憶篩選後的殘渣，經過商人包裝、再現、促銷後的幻象？
1999年，曾經以商業機制一手開創樂壇新氣象的魔岩離開內地，留下遍地傷殘的中國搖滾；同一時間，台灣金曲獎首創「最佳團體」這個獎項，得獎者是亂彈。當阿翔登台高呼：樂團的時代來臨了！我們確實相信台灣的搖滾樂即將邁入一個新的紀元。
搖滾客們匯集起來了！秋虎祭、春天吶喊、台客搖滾、海洋音樂祭、野台開唱、大港開唱、硬地、Simple Life，從年頭到年尾，幾乎不到兩個月就一個大型音樂祭。但是名稱、場地換來換去，卻怎麼也脫離不了那幾個主辦單位掌握所有資源，也擺脫不了那幾組樂團或藝人，依照輩分與名氣排隊上台。當顏峻談到北京的崔健反當局，外省的樂隊反北京、反崔健，那種弒父情結不斷在中國搖滾場景裡發生的時候，台灣樂壇的新時代卻造就新的動物農莊。在陳腐的倫理制度底下，老一輩的藝人尾大不掉，中生代勾心鬥角，新人在夾縫裡存活。當搖滾成為一門生意，對外怎麼號召、怎麼行銷、怎麼獲得最大利益；對內怎麼「喬」、怎麼妥協、怎麼利益分配，成為比「愛、和平、夢想怎麼實現」，更為現實的問題。
搖滾商業化不好嗎？音樂祭遍地開花是一種商業形式還是文化播種的形式？
（無論如何，我們為什麼需要這麼多相似的演出名單？ ）
就在我看「搖滾世代」的那天晚上，bBrother 在師大公園舉辦第四次以物易物市集，稍晚的時候，有幾組不知名的樂團，架起幾支廉價的麥克風與音箱，接上不知道哪裡偷來的電源，隨地硬幹了起來。這些人就比較搖滾嗎？
和 Simple Life 同一時間，遠在金瓜石的山上，有另一場名為山丘節的音樂祭，同樣訴求遠離城市、回歸自然，甚至演出團體也有重疊。不過這個音樂祭免費。所以他們請不起龐大的陣容，也沒有隨處可見的宣傳或廣告。這個音樂祭就比較搖滾嗎？
或者商不商業根本無關搖不搖滾？
金瓜石的山丘節，有代表對岸聲音的顏峻，Simple Life 有代表本土的伍百、李宗盛。怎麼有一股中國搖滾再次遇上魔岩的詭異衝突？
尷尬的是，我知道我會出現在後者，不少我所熟識的友人與樂團也參與其中，甚至扮演推手的角色。
如果說大型音樂祭早已成為一種利益分贓的商業活動，我想我們都是難辭其咎的共犯。
引用URL
我沒辦法寫這麼批判的文章
難怪我會被郭老當掉
如果要群眾認識, 所有的promotion, 設備,樂器都要人力財力, 有這樣能力的人大多數都是識賺錢的商人。
這篇所寫的是值得時時思考的問題。
如果這是一個市場機制的話
那來等著看看過了三年哪幾個音樂祭會變成歷史
嗯 應該不用三年
商人以賺錢為本沒什麼好批判的
但如果音樂人、搖滾客自己陷入這種權／利遊戲
我比較有話要說
台灣這幾年來的音樂祭說實在並不吸引我,因為老是那幾團然後好團還是不夠多..大家加油吧,期待好音樂的出現.不過228獨立音樂祭好像可以跟搖滾精神作連結,讓音樂有政治訴求的"正當性"或某種意義..?
至於活動商業不商業我是不在乎,音樂好就好.商業沒什麼錯,但是商業化的爛音樂跟態度就令人反感了.
很簡單耶，就是因為我們只有這些可以端的上檯面的團啊。
如果台灣有兩百個各種不同風格，在運作，在表演的團。我們就不會有這麼多相似的團。
另，
"商人以賺錢為本沒什麼好批判的
但如果音樂人、搖滾客自己陷入這種權／利遊戲
我比較有話要說"
這其實是矛盾的，這樣的說法預設了，音樂人、搖滾客不能「賺錢」，也不能「陷入這種權／利」遊戲。
但是自從有搖滾樂以來，這就是一個「權／利」遊戲。有錢有名的搖滾客們多的是，你我聽的搖滾樂裡面有大部分都是這樣運作出來的。
而這樣的預設，其實也是一個被神話了的「搖滾樂想像」：以為搖滾樂是對商業有批判的，是反對商業的，以為搖滾客只聽音樂，只玩音樂，而不能拿它來賺錢，賺大錢。
然而這樣的「搖滾樂想像」也是商業運作下的icon。
在simom firth的《搖滾樂社會學》（中文版）中提到，1970年，英國的懷特島音樂季（isle of wright festival），主要的演出者是jimi hedrix，the who，the doors等等，明星在台前表演基進的修辭，在台後爭取演出酬勞。
從政治經濟學的角度來看，搖滾樂工業，或是說流行音樂工業，本來就是最商業的，最被包裝過度的；一方面操作「愛，和平」等等口號，一邊數錢的產業。
所以,我覺得商業上的行為真的無所謂,重點在於態度,對音樂還有想傳達意念的態度是否真誠,而不只是為了塑造形象來賺錢,或此形象是來滿足任何人的態度.所以兩種人都有也都很多,只是indie搖滾的跟流行音樂比起來當然還是好多了.
Anti-star system,
no poses, only attitude
當然打著旗幟空喊口號總是容易落人口實。
總之這本就是權力遊戲，
先握到權才是真的。
其實我當初並沒有這樣想說
其實我只是想聽好聽的音樂而已
【台北訊】從今年初7-ELEVEN率先推動LOHAS，並在國內形成風潮後，更進而發起「Simple Life簡單生活節」活動，為該活動耗時半年規劃，投入約3千萬元行銷資源，除7-ELEVEN及關係企業的投入外，更結合娛樂界、藝文界，甚至數百位台灣創意生活的達人，以演唱會、講座、創意市集等型式，呈現多元化的LOHAS生活型態。7-ELEVEN「Simple Life簡單生活節」活動預計於12月2日、3日在華山文化園區展開，這也是國內首見最大規模的的LOHAS活動，7-ELEVEN預估「Simple Life簡單生活節」活動將會把台灣的LOHAS浪潮推到最高峰，並吸引更多國人加入LOHAS陣容。這次為了「Simple Life簡單生活節」，ibon首次販售大型活動入場門票，消費者只要透過ibon購票，到7-ELEVEN櫃檯付款即可輕鬆完成購票，非常便利，而且一張門票即可享受至少5場個人演唱會，以及40多組小型演唱會，還有許多有趣的市集區域可以親身體驗LOHAS，非常物超所值。
除「Simple Life簡單生活節」活動外，7-ELEVEN自即日起也在全省門市推出「My LOHAS STYLE」樂活商品預購，結合14家有共同樂活理念的廠商，一起規劃出「天然蔬果輕食」、「海之新鮮原味」、「簡單生活樂趣」、「美人的抒壓」、及「樂之戶外生活」等五大系列共23款商品；包含以有機農法栽種，從收割、碾米到成品，3日宅配到消費者家中的『銀川鮮米』，或是無毒健康養殖的「有機活力蝦」等，讓消費者就近在7-ELEVEN就可以購買到樂活商品，隨手可得。預購期間從11月8日到明年1月16日截止，預購日起3日到店取貨或是由宅急便到家，相當方便。
7-ELEVEN表示，在今年年初正式對外宣示推動LOHAS之後，7-ELEVEN便同時對內對外雙管齊下的推廣，在對內部分，7-ELEVEN成立LOHAS專屬網站分享新生活資訊，並在PCSC流通次集團內推動，共舉辦過10多次的關係企業交流會等，希望從本身做起，另外在對外部分，除在鮮食超過180種商品全部無添加防腐劑及人工味精外，接下來陸續又納入其他商品，譬如蜜餞、杯湯、料理包等都訴求無添加防腐劑，讓大家可以在7-ELEVEN門市享受到安全美味的商品，除門市商品外，7-ELEVEN更將影響層面擴及社會大眾；例如共發行3期MY LOHAS生活誌，由於內容相當精采，所以每期發行量都超過6萬本以上，另外也舉辦3次7-ELEVEN新生活運動系列講座，主題包含瑜珈體驗、養生料理、兩性互動、安頓心靈等，每次參加人數都超過150人以上，相當踴躍，當然這個7-ELEVEN新生活運動還是會持續下去。
7-ELEVEN「Simple Life簡單生活節」活動將在12月2日、3日在華山文化園區舉辦，在華山文化園區的場域中，多達11個主要的演出及市集區域，包括天空舞台區、微風舞台區、綠意舞台區、分享書坊區、純淨市場區、街頭市集區、私房生活區…等等，要將7-ELEVEN推動LOHAS的心得展現，並傳達「做喜歡的事，讓喜歡的事有價值」的概念，將集結數百位台灣創意生活的達人，40組音樂表演者、超過百位創意與手感經濟達人，其中在音樂部分，匯集台灣及國際Urban Folk巨星，所有參與的巨星更將全程以Unplugged不插電的形式演出，每組表演者的演出內容豐富且完整，為期兩天的夢幻陣容有蘇打綠、X-Japan、Frente、陳綺貞、李宗盛、張懸、中孝介、陳奕迅、Daniel Powter、伍佰…等，堪稱今年最被期待的音樂與生活盛事。另外，7-ELEVEN「Simple Life簡單生活節」售票活動也已經展開，透過7-ELEVEN ibon售票（單日800元、二日連票1,350元、現場購票1,000元），以最方便的購票方式，就可以在初冬的假日午後，大型的綠地公園內，將有一新耳目的LOHAS感受。
但這不代表，這樣的商業化就應該照單全收，或毫無異議
縱使我自己和許多人一定也不愛主流商業的操控模式
辦音樂活動比我們更大規模和更有經驗的日本 應該也很常見如此的商業與音樂的"合作"
出錢的出錢 出力的出力 各有所求 各取所需 這麼想 也許就能比較釋懷一點
更進一步的說
如果音樂祭有這樣的商機和影響
那為音樂祭打底的唱片工業為何仍舊一蹶不振
與其抱怨著商業如何讓音樂的精神與力量變了質
不如省省那些時間 去幫助音樂工業繼續生存下去
這樣應該比較實際
喔對了
偶可以轉載這篇嗎 = = ?
遲早會因為聽音樂的人的需求跟意向
而作出結構上改變...
雖然,不知道是何年何日....
畢竟這已是「老問題」了。
http://blog.roodo.com/SoundsandFury/archives/2632776.html
http://musicfeelnopain.blogspot.com/2007/03/blog-post_28.html
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