Brilliancy

1. Record stores were still there.
2. Music "sales volume" was only refered to those physical carriers.
3. No one believed mp3 sells.
4. No one believed artists would give their music for free.
5. Artists tour for CD selling.
6. iTunes haven't dominate the music industry.
7. MySpace is getting noticed (now it's dead)
8. Youtube is not born yet.
9. Websites like Musictoday, Sandbag which provide ticketing, fan club, merchandise service were not doing so good like now.

昨天最後一堂Music Business課討論了五年前的音樂場景，憑印象列出了幾項重要的差異。這裡的「音樂場景」指得當然是美國，現在的台灣音樂產業其實還停留在美國的2004年，對於趨勢的改變不是視若無睹就是僅止於試探的態度。

不過其實2004年到2009年這中間，「美國音樂場景」中也有幾項令人引頸期盼的預測，如今淪為笑話：

1. MySpace was expected to  be the biggest label in the world.
2. Starbucks was expected to  be the biggest music retailer.
3. Youtube was expected to be the biggest media hub.

這幾項「榮景不再」的預測證明了網路媒體來來去去、興盛衰退的生命週期比其他產業來的短暫。五年後，2014年，全球的音樂產業又會是什麼光景？

Hilly Kristal, the founder of CBGB.


對CBGB的記憶全都在2005年夏天。

當時我正在紐約大學念語言學校，教室距離那裡只有一小段路，趁著某個提早下課的午後，我獨自前往CBGB冒險。Bowery 一路上盡是鋼筋畢露的施工大樓，有著白底紅字遮棚的315號、和隔壁紅底白字看板的313號因此特別顯眼。我推開格子木門，強烈的光線打亮了門後的世界—胡亂的塗鴉、層層疊疊的貼紙、斑駁的刮痕、或許還有酒精、唾液、汗水和血液混和其中，全都密密麻麻的像是從牆上長出來一樣，每個角落都讓我瞠目結舌。我和陽光的闖入似乎打斷了一場對話，走道上兩位大漢和辦公桌後方的白鬍子老人都轉過頭來看我。老人對我說了聲Hello，我也回了Good Afternoon, 忘了他問How Can I Help You? 還是What Do You Want? 我不好意思地回答I Just Wanna Look Around. 他笑一笑說OK，就放我一個人在空蕩蕩的CBGB亂晃。

回想起來，我猜他當時應該覺得「這個小女生下午四點跑進來到底想幹嘛？」而我心裡則嘀咕著「這店員年紀也太大了一點。」直到回家查詢CBGB的資訊，才赫然發現下午那位白鬍子老人就是CBGB的創辦人Hilly Kristal。我想，說不定我是全台灣少數曾經和Hilly Kristal本人說過話的幸運兒。

那是我第一次造訪CBGB，後來總算真的踏進去聽音樂。當時CBGB與BRC (Bowery Residents' Committee)的訴訟案還在進行，「Save CBGB」活動早已展開好一陣子，紐約到處是穿著CBGB t-shirt的路人， “CBGB & OMFUG” 圖文書聲勢浩大地在書店和唱片行上架，benefit shows的票房看來也不太壞，至少我參與的幾場都人聲鼎沸。我理所當然地相信，CBGB一定挺得住的，它就和克萊斯勒大樓或帝國大廈一樣，永遠都應該在這個城市啊！

06年十月，我從網路上看到CBGB熄燈的新聞；隔年八月，Hilly Kristal過世的消息傳來，正式為CBGB的傳記闔上書頁。於是，住在紐約的這兩年，我沒有再回到CBGB的舊址過；不知道為什麼，連 Bowery都不曾再經過，那條從Lafayette Street分岔出去的一小段路，就像消失在我的紐約地圖上一樣。


CBGB in Rock and Roll Hall of Fame Museum Annex NYC


該是時候出現這麼一部關於CBGB的紀錄片了。在它拉下鐵門兩年半後、在創辦人Hilly Kristal逝世一年後、在CBGB部分遺物正式納入Rock and Roll Hall of Fame Museum供人憑弔、遺址變成男裝服飾店後，CBGB的故事就該像任何輝煌的歷史題材一樣，用一支令人熱淚盈眶的紀錄片寫下訃文。

Burning Down the House: Story of CBGB是目前唯一一部記錄了「後CBGB時期」的電影，在紐約Tribeca Film Festival首次曝光。4/24首映這天，正好是導演Mandy Stein母親的冥誕。Mandy的母親Linda Stein可不是一般的母親，她是Ramones的經紀人，也是本片主要的歷史口述人之一；Mandy的父親Seymour Stein也大有來頭，他一手成立的Sire Records曾經簽過Ramones、Talking Heads等經典樂團。由此不難理解，四十歲不到的Mandy何以和七零年代有著如此深厚淵源，那些久遠的搖滾軼事說不定都是她童年的枕邊故事，那些偉大的龐克樂手說不定還是她小時候的玩伴。

導演Mandy Stein說，Burning Down the House: Story of CBGB著手於2005年三月左右，當時CBGB剛傳出經營危機，她致電Hilly Kristal關心狀況同時提出拍片的想法，就此追尋Hilly Kristal的腳步直到他過世。影片從Talking Heads的經典名曲，同時也是本片片名—Burning Down the House開場，畫面上各家新聞台報導著CBGB危急存亡的消息。故事的行進分為三條軸線，一是CBGB與BRC (Bowery Residents' Committee)的房租訴訟與「Save CBGB」活動過程；一支則跟隨導演Jim Jarmusch與評論家Luc Sante的腳步，在枝解後的CBGB廢墟裡探勘；另一支則透過珍貴的資料畫面和訪談，娓娓道來CBGB的歷史與Hilly Kristal的理想。

兩個小時的電影，自然無法詳盡呈現CBGB三十多年的歷史，然而影片中的熟悉面孔——Television, Talking Heads, Ramones, Blondie, Patti Smith那些自CBGB孕育而生、然後和CBGB一起成為搖滾傳奇的人物；還有Sonic Youth, Sting那些為CBGB增添輝煌色彩的指標樂團，每每出現就讓人一陣澎湃。他們都曾經站在CBGB低矮的舞台上，做著搖滾明星夢，後來有更多人在那裡夢想成為他們。    

而成就他們的，則是那個放棄鋤頭、擁抱吉他，來自拉斯維加斯卻成為紐約icon的硬漢，Hilly Kristal。在最後兩年的訴訟過程中，Hilly 沒有一刻放棄CBGB，而且堅持以活生生、持續經營的方式保衛它，不願CBGB成為一個有名無實、失去音樂本質的服飾品牌，不願CBGB變成另一個Hard Rock Cafe。當他堅定的說『we wanna stay here, this is new york city』那頑強的語氣和神情，令人心疼的直掉眼淚。2006年10月31號，CBGB的最後一夜，Patti Smith 在台上緩緩朗誦著一個個曾在此地發光發熱的名字，最後向Hilly Kristal致敬；Hilly則支撐著病體，坐在他三十多年的老位子上，留守到最後一刻，那時的他已經孱弱地需要人攙扶，他的生命力其實已經隨著CBGB流剩無幾。

影片的最後，CBGB的一磚一瓦都被拆下來，連惡名昭彰的廁所馬桶也被帶走；不到一年的時間， Hilly Kristal也走了。這部搖滾悲劇，結束在最唏噓的結局。

Burning Down the House: Story of CBGB 是今年Tribeca Film Festival的重頭戲，不只因為這是世界首映，也不只因為其中一場邀請到Tommy Ramone和Chris Frantz（前Talking Heads 鼓手）參與座談，更是因為：這裡是紐約，我們都想念CBGB。