July 31,2006
30 July Dirty Pretty Things @ Formoz
野台次日，我在家昏睡整天，竟然夢到 Pete Doherty。
夢裡，我問 Pete：「喂，你要去嗎？」他用鼻息「哼」了幾聲，沒有回答。「好！再見！」我八成在生氣，丟下神情呆滯的 Pete 坐在原地，急著趕赴一場約會。忽然間，刺耳的鬧鈴響起，七月三十號早上十點。
我不知道夢裡的自己趕著去哪，但十二小時後，Pete 的前任搭檔 Carl Barat 將帶領他的新團員出現在我眼前。我知道這就是我夢見 Pete 的原因。
July 30,2006
28 July Super Furry Animals @ Formoz
我知道 Brit-pop主唱都愛搞怪，但沒料到 Gruff Rhys 的「怪」是相當程度的搞笑。我站在第一排，看著咫尺距離的舞台上不斷有新花樣、不斷「拋出」驚喜（包括一袋蘋果、一把多力多滋玉米片、一支藍色螢光棒－後來落進我手裡），我想起同樣無厘頭的 Flaming Lips，不禁納悶：這些新迷幻樂隊都喀藥過度，所以上了舞台、抄起樂器就變成這副模樣？或者天生愛作怪、愛耍寶的性格，正好藉由音樂和演出一股腦宣洩出來？
July 27,2006
［宣傳］ 去吧！野台！去吧！夢的雅朵！
來自東京的雙人組合Mondialito，由女主唱Junko呼氣式的法語吟唱與團長Toshiya的吉他演奏、
悠揚弦樂，交融出永恆的夢幻憂傷。被喻為日本Club 8的Mondialito充滿了美麗的影像與色彩。
Mondialito擁有一條令人必然上釣的成功方程式——
日本 + 法國 + 長髮美少女 + 耳語式唱腔 + downtempo的樂風。
這次他們將於
7/28(週五)晚上10:30現身野台 山大王舞台
7/29(週六)下午15:00現身誠品 音樂館信義店 (免費入場之簽唱會)
官網：http://www.mondialito.net/
代理：http://www.ag.com.tw
美麗壞東西前憶放蕩兄弟 (3)
這是一張同床異夢的證據......
續 < 美麗壞東西前憶放蕩兄弟 (2) >
四十年前，Pink Floyd 創團主腦 Syd Barret 因毒品問題被踢出樂團；十年前，Mercury Rev 首任主唱 David Backer 因嚴重酗酒被迫離隊； Pete Doherty 也因沉迷藥物被經紀人下禁令。前兩個例子後來促成樂隊的人事穩定、樂風轉型，後者則是 The Libertines 解散的導火線。
The Libertines 成軍不到三年，Pete 就因竊盜、藏毒、恐嚇、持有非法器械等罪名，多次進出法庭與勒戒所，這些罪行都肇始於 Pete 無法自制的毒癮。他曾經為了籌錢買毒，侵入Carl Barat 家裏行竊，因而入獄兩個月。出獄當天，Carl 卻不計前嫌，親自前往迎接，兩人在鏡頭前擁抱、親吻的畫面一時傳為佳話，大家都期待 Carl 能感動兄弟，Pete 能迷途知返，手牽手、心連心，再創樂壇奇蹟（之類的）！
如果事情這麼順利的話，故事就到此結束，謝謝收看了，偏偏 Pete 不改浪子本性，非但著魔似地迷失於海洛因，還到處惹事生非，導致 The Libertines 多場演唱會取消。雖然其他團員公開表示，只要 Pete 戒毒成功，隨時可以歸隊，但是他往往戒毒不到幾天就半途而廢。 04 年同名專輯發行後，Pete Doherty 已經從巡迴演唱會上除名。
少了 Pete Doherty 在一旁拌嘴、嬉鬧的 Carl Barat，孤獨地帶領其他團員，完成新專輯的宣傳與演出。
少了 Pete Doherty 的 The Libertines，再也不是 The Libertines。
2004年秋天， 樂隊的解散已成定局，但兩個才華洋溢的樂手並沒有終止音樂生涯。就像 Syd Barret 與 David Backer 離團後皆以個人創作重返錄音室，Carl Barat 與 Pete Doherty 也各自重整旗鼓。
以 Pete Doherty 為首的 Babyshambles 早在 The Libertines 解散前就已經出現，是 Pete 的 side-project，原本也叫做 The Libertines，後來才更改團名。Pete 被樂隊隔離之後，Babyshambles 理所當然成為發展重心，但模式上卻像是 " Pete Doherty 與他的伴奏樂隊 "。去年年底，Pete 發行復出之作 Down In Albion，一度被主流傳媒高高舉起，爾後又重重摔落。雖然我對這張專輯沒有太大的喜惡，但或許是 Mick Jones 再次擔任唱片監製，又或是Pete 的嗓音辨識度較高，在 The Libertines 時期又佔了絕大部分的聲音，我老是一廂情願將 Down In Albion 當成 The Libertines 第三張專輯，只不過 Carl 遲遲未現聲......。
Carl Barat 則和鼓手 Gary Powell 以及之前的客座吉他手 Anthony Rossomando、The Cooper Temple Clause 的貝斯手 Didz Hammond，以 Dirty Pretty Things 之名另起爐灶，並在今年發行首張專輯 Waterloo To Anywhere，和 Babyshambles 的 Down In Albion 一樣，延續豪放、躁動的吉他搖滾。不過，如果 The Libertines 時期那些車庫、龐克、搞怪的精神，較多注入 Babyshambles 的血液，那些流行、圓滑、入耳的旋律性，則較多移植到 Dirty Pretty Things 身上。
於是，放蕩樂團不再毫無節制的放蕩，他們成為美麗壞東西－骨子裡還是個壞蛋，但是花更多力氣讓音樂美麗。Carl Barat 與團員們不再四分五裂，隨著新專輯的發行，他們一起遠赴美國、遠征亞洲，這回應該不會有人搞失蹤了。七月上旬，野台終於確認 Dirty Pretty Things 將壓軸開唱，我也總算確認自己絕不會錯過這個音樂祭！
July 26,2006
美麗壞東西前憶放蕩兄弟 (2)
那年夏天的英國，除了隨處可見 The Libertines 與 The Clash，街頭還有一句引人側目的標語：
1994年，我國小才念一半、還在買錄音帶的年代，Gallagher 兩兄弟早已創建 Oasis ，發行第一張專輯 Definitely Maybe，正式宣告英倫搖滾（Brit-pop）的時代來臨。十年後，這張偉大的專輯發行 DVD 以及 Dual Disc 版本，帶領樂迷重溫這段光輝歲月。雖然和 London Calling 一樣令人懷念不已，在我眼中，卻更多添了一分噓唏。
英倫搖滾確實風光了整個九零年代，但是2000年以降，在老團凋零、後繼無人的局勢下，英國媒體紛紛宣稱 brit-pop已死；而自紐約復甦的龐克復興（punk revival）風潮，大舉入侵英倫群島，更宛如 brit-pop 的輓歌，確認西洋搖滾進入另一個紀元。
面對美洲大陸前有紐約的 The Strokes 領軍，後有底特律的 White Stripes 壓陣，英國媒體和樂迷終於在 2002 年等到一支值得大書特書、有機會大鳴大放的本土樂隊－The Libertines。
The Libertines 和 The Strokes 同屬於 Rough Trade 唱片公司，算起來還是師兄弟的關係，而他們的境遇，果然和 The Strokes 一樣順遂，處女專輯 Up The Bracket 由 The Clash吉他手Mick Jones 操刀，像品質保證般為這個龐克小老弟背書；問世後也受到廣大迴響，市場反應叫好叫座，還擠入各大權威雜誌的年終榜單。
但是在龐克精神上，The Libertines 並沒有承襲 The Clash 的社會責任，卻走上 Sex Pistols 的縱慾享樂。這支流著倫敦龐克血脈的新秀，猶如三十年前的 Sex Pistols，不僅用青春熱血寫下朗朗上口的旋律，更以放蕩不羈、充滿話題的行動，吸引各界焦點－帥氣的 Carl Barat 、娃娃臉的 Pete Doherty，兩位主唱的關係就像 Suede 的 Brett Anderson 與 Bernard Butler，曖昧難解；而 Pete 嚴重的藥物問題，更讓 The Libertines 從影劇版躍入社會新聞，成為狗仔隊和法院追捕的對象。
The Libertines 大出鋒頭。以他們的才華和爭議度，或許真能像 Sex Pistols 當年，競壓紐約龐克體系；不過，令人料想不到的是，The Libertines 竟然也和 Sex Pistols 一樣短命。
to be continued.........
July 24,2006
美麗壞東西前憶放蕩兄弟 (1)
2004年夏天，我沿著大不列顛東岸走過。
蘇格蘭的尼斯與愛丁堡，英格蘭北方的溫德米爾，中部的伯明罕、約克 ，睽違五年的劍橋，最後抵達終點站，倫敦。在這六百多公里的旅程中，景物隨著緯度更變，文化隨著歷史易移，唯一不變的風景是各大唱片行的店頭海報－巨大的身影、豔麗的色彩，以一種曖昧而放縱的姿態，鼓躁人性潛藏的罪惡因子。
我認出那是 Carl Barat 與 Pete Doherty－The Libertines 兩位首腦；搶眼的海報是他們第二張同名專輯－放蕩樂團的放蕩專輯，在大街小巷強力放送。
同一時間，平面媒體卻將視野拉到另一個時空。報章雜誌、音樂刊物皆以 Paul Simonon 怒砸貝斯的黑白照，作為 The Clash 專題回顧的開場。那張充滿爆發力的照片，正是 The Clash 經典專輯 London Calling 的封面，在這２５週年的時刻，發行劃時代紀念盤。
我走在老搖滾與新浪潮的交界，見証這兩支同樣誕生於倫敦的龐克樂隊，傳承憤怒的聲音。我看見路人低頭遙想舊時代的花火，抬頭仰望兩個銳不可當的新星，唱片行裡的搖滾客毫不猶豫地帶走架上專輯－The Libertines 與 London Calling (25th Anniversary Legacy Edition) ，經常是一併打包。
抵達倫敦的第二天，我就將這兩張CD帶回旅館。雖然手邊沒有播放器，仍舊迫不急待一把撕破外膜，「嘎搭」一聲輕啟脆弱的塑膠殼。我憑著唱片行裡的印象，想像 Pete 與 Carl 的聲音和著旋律；我細細翻閱著歌本，企圖拼湊出音樂的模樣。 The Libertines 的專輯內頁沒有多餘的照片， 歌詞印得既小又模糊，和 London Calling 一樣流露一股狂放的粗糙感。但在糢糊的小字裡，竟然出現 Mick Jones 的名字，The Clash 吉他手再次擔任 The Libertines 新專輯的混音與製作，我當場為種種巧合驚訝不已！
是的，不會錯了，倫敦龐克的大業就此交棒給 The Libertines了！
to be continued.........
July 21,2006
慢
2006/06/24～2006/09/03
「我可以說這個展覽不知所云嗎？」
看完展出於 MOCA 的「慢」，友人留下這樣的結論，我實在不能同意他再多。
倒不是作品本身不好看（但平均而言，真的不是很好看......），每件創作都有自己一套論述，但他們說著各自的語言，放在一起我實在抓不到重點，根本看不出來這個展的主軸是什麼。
藝術上也應以一種「相對速度」或「緩慢美學」與之抗衡及牽制，從消費的高速世界中試圖脫軌，回復到古典、長時的投入、微觀的世界、創作者耐心修為，甚至是觀賞的「放慢姿態」。
策展人袁廣鳴說。
依照這樣的說法，歷年來曾經在 MOCA、北美館展出的作品，幾乎都可以放進這個展了！在這個高速時代裡，哪件陳列於美術館的當代作品不需要長時間投入、不是微觀的世界、看不見創作者耐心修為、不希望觀賞者放慢姿態？而「相對的速度」、「速度中的微觀」、「感知的擴張」、「長時與放慢姿態」這幾個切面，也幾乎涵蓋了所有當代影像，凡是玩弄時間、空間的作品，都逃不出這些範疇吧！（或者說，都可以套進這幾個描述吧！）問題是，有什麼作品能夠跳脫時間、空間？說得太廣等於沒說，想做的太大反而顯得模糊空洞。
不過，如果袁廣鳴能策劃一個「快」，內容完全違背上述「慢」的精神，那我會心服口服的。
July 20,2006
[ TIFF ] 愛瘋狂 C.R.A.Z.Y
愛瘋狂 C.R.A.Z.Y. (2005)
Directed by Jean-Marc Vallée
父親的唱盤上旋起老牌鄉村女歌手 Patsy Cline 的名曲 CRAZY，
兒子的青春迴盪在 Pink Floyd 的 Shine On You CRAZY Diamond，
同一家子的五兄弟分別叫 Christian、Raymond、Antoine、Zac 和 Yvan－C.R.A.Z.Y。
July 17,2006
Jesus & Mary Chain Reissued
看到 Jesus And Mary Chain 五張經典專輯重發的消息，忍不住翻出 Just Like Honey 的 MV，複習一下這對沒睡飽的爆炸頭兄弟，以及看來意興闌跚想收工的 Bobby。
以 William Reid 和 Jim Reid 為首的 Jesus And Mary Chain，組成於1984年的蘇格蘭，在那個 shoegazing 與 Noise Pop萌芽的年代，J & MC 也在簡單甜美的旋律中混入嗡嗡的吉他聲響，留下雋永的首張經典－ Psychocandy。其中， Just Like Honey 出現於 2003年蘇菲亞柯波拉的電影 <愛情不用翻譯> 戲末，像催淚彈般讓人既心疼又感動，也使得這首歌在二十年後更添傳奇性。
兩年後的 Darklands 褪去了迷濛的噪音，但音樂仍舊精彩悅耳，弟弟主唱 Jim 的嗓音慵懶細膩，像是情竇初開的少年，輕唱愛戀盈溢的曲調，April Skies 和 Happy When It Rains充滿明亮的青春氣息與惹人憐愛的年少哀愁，是我最愛的兩首。值得一提的是，在 Darklands 發行前，首任鼓手 Bobby Gillespie 離團，創立了 Primal Scream ，以主唱兼吉他手兼創作主腦的姿態，帶領他的樂團走上比 J & MC更多元、更長壽的搖滾道路。
Ｊ& MC 幾乎以兩年一張的速度發片，但每張專輯都多達十來首歌，每張專輯都留下備受推崇的單曲。
1989年，第三張專輯 Altomatic 時期的 J & MC 較為躁進，我們在 Head On 中聽見 Jim 刻意壓低了嗓子，像一頭躍躍的美洲豹，渾身是激情與衝動；進入九零年代，Honey's Dead 又將柔軟的旋律帶回來，Almost Gold 美好地讓人心神恍惚，Far Gone And Out 則開朗地像鄰家男孩。94年的 Stoned & Dethroned 更為和煦平靜，而 Mazzy Star 主唱 Hope Sandoval 希望小姐的跨刀，更讓 Sometimes Always 成為永恆的對唱曲。最後一張告別作 Munki，以 I Love Rock 'n' Roll 開場、I Hate Rock 'n' Roll 結束，似乎悲劇性地向搖滾舞台揮手告別，十四年的 Jesus And Mary Chain 終究在新世紀來臨前，無聲無息地畫下休止符。
我認識 Jesus And Mary Chain 的時候，他們早已解散多年，但隨著感情生活的浮動，他們也悄悄駐進我的 all time favorite。這次重發的五張專輯我全都有了，但為了那１５支 MV、為了拾遺曾經錯過的年代，我願意再次擁有他們、像初戀般與他們相遇。
重發的專輯與收錄的MV如下：
Psychocandy （1985）— "Just Like Honey," "You Trip Me Up" and "Never Understand."
Darklands（1987）－"Happy When It Rains," "April Skies" and "Darklands".
Automatic（1989）－"Her Way Of Praying," "Blues From A Gun" and "Head On."
Honey's Dead（1992）－"Almost Gold," "Reverence" and "Far Gone And Out."
Stoned And Dethroned（1994）－"Come On," "Snakedriver" and "Sometimes Always."
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